+++45б35+++А. Релиз диска состоялся в ноябре.
"Расцвет российского кинематографа" привел к тому, что из предсказуемых штампов составляются не только сами фильмы, но уже и саундтреки к ним. Особенно этим грешат звуковые дорожки, заказанные не композитору, а продюсеру-компилятору. Последнее особенно свойственно работе над фильмами, которые их создатели считают блокбастерами. Тогда создавать музыкальную палитру приглашается не киномелодист, подчеркивающий с помощью нот настроение ключевых сцен фильма (и иногда походя создающий поистине классические мотивы), а разношерстная команда музыкантов с актуальными именами или актуальными трендами. В таких саундтреках обычно находится место непонятным альтернативщикам, подпольным электронщикам и паре сезонных хитов. Отличить один такой саундтрек от другого почти невозможно. Понять, почему именно этой музыкой озвучен фильм — тем более.
Саундтрек "Боя с тенью-2" тоже, в общем, идет по этому пути, но у него есть одно важное преимущество — наличие в числе создателей композитора Алексея Шелыгина. С продюсером Алексеем Сидоровым последний начал работать еще над сериалом "Бригада" (тогда Сидоров был еще режиссером), и саундтрек к этой бандитской саге оказался куда менее стыдным артефактом, чем сама многосерийка. Вместо продолжения "Бригады" Сидоров решил снимать боксерский боевик "Бой с тенью", а затем и продюсировать его сиквел. И опять-таки работы Шелыгина всякий раз становились более светлым пятном, чем скалькированные с американских сюжетов "Бои". Звуковую дорожку с "Реванша" следует слушать в первую очередь из-за треков этого композитора — здесь их исполняет специально собранная группа Brigada Orchestra. Шелыгин практически не халтурит — из-под его пера выходят либо четко осмысленные кинотемы ("Саспенс", "Intro", "Outro", "Тема любви"), либо инструментальные шедевры ("Псалом 90", "Реквием", "Звонок"), которые достойны самостоятельной счастливой судьбы и попадания в музыкальную историю вне контекста "Боя с тенью-2".
Однако Шелыгин не забыл о том, что киномузыка — все же прикладная вещь. Аранжировки вещей Brigada Orchestra выполнены в несколько нервозном духе, характерном для данного саундтрека. Клиповое мышление молодых режиссеров здесь передалось и составителям звуковой дорожки. Больше половины треков представляют собой разной степени истеричности произведения в электронно-альтернативных жанрах, и вообще-то украшающие фильм шелыгинские темы будто бы стараются не особенно выделяться на общем замызганном фоне. Они, конечно, все равно выделяются, но меньше, чем хотелось бы. Некой концептуальности звучания продюсерам диска, к сожалению, добиться удалось; а поскольку они явно имели в виду блокбастер, то и саундтрек у них получился громким, судорожным и бестолковым. Спасают его, повторюсь, исключения — композиции авторства Алексея Шелыгина, а также песни "Жизни не жалко" группы "Бандэрос" и "Мертвые звезды" группы "Слот".
Игорь Данилов, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia