Пресс-показ фильма "Секс и больше ничего" (Csak szex és más semmi, Венгрия, 2005, режиссер — Кристина Года, в ролях - Юдит Шелл, Ката Добо, Шандор Чани, Карой Гештеши, Антал Цапко, Золтан Шереш, Адель Йордан) прошел в кинотеатре "МДМ-кино" 18 декабря.
После случайной встречи в салоне свадебных платьев с бывшей одноклассницей драматург Дора (Юдит Шелл) пребывает в растрепанных чувствах. Что немудрено: в свои "чуть за тридцать" Дора, как и всякая нормальная женщина, мечтает о надежном плече, крепкой семье и, что едва ли не главное для нашей героини, счастливом материнстве. Ни первое, ни второе, ни в особенности третье Доре в обозримом будущем не светит — тот, кого она искренне считала своим женихом, оказался женат, притом узнает об этом девушка при весьма пикантных обстоятельствах — практически при таких же героиня Веры Алентовой в фильме "Москва слезам не верит" разочаровывается в своем текущем поклоннике в исполнении Олега Табакова. Только, в отличие от Катерины, Доре везет куда меньше: ничтоже сумняшеся герой сердца среди бела дня выпихивает полуголую возлюбленную на балкон - на радость всей улице. Над несчастной сжаливается сосед "подлого труса" и помогает ей перебраться на его балкон. Этот же сердобольный красавец сообщит Доре о том, что ее любовник женат. Месть оскорбленной дамы не слишком изысканна, зато эффективна: в чем была (то есть почти что ни в чем), Дора врывается в квартиру, из которой ее так бесцеремонно спровадили, забирает оставленную там одежду и под аккомпанемент назревающего семейного скандала навсегда покидает бывшего любимого и его жилище. Практически оставив надежду устроить личную жизнь, героиня энергично принимается за работу, то есть продолжает адаптировать для театра "Опасные связи" (близится премьера этой постановки), по примеру многих особ женского пола находя кратковременное утешение в поедании сладостей и проливании слез. Вскоре, однако, ей в голову приходит блестящая мысль — родить ребенка исключительно "для себя", а биологического отца подыскать… по объявлению, каковое Дора не замедлит разместить на одном из сайтов знакомств, особо оговорив, что ей нужен исключительно "секс и больше ничего". Однако, отсмотрев на пару с лучшей подругой, красивой, но столь же одинокой актрисой Жофи (Ката Добо) вереницу претендентов, Дора приходит в ужас и сужает круг потенциальных отцов до трех человек — любвеобильного продавца восточных сладостей, турка Али (Антал Цапко), неловкого вдовца-композитора Петера (Золтан Шереш) и новой высокомерной звезды театра, специализирующегося в амплуа героев-любовников Тамаша — он же тот самый сердобольный сосед (Шандор Чани)… Закончится все, конечно же, хорошо: Дора-таки станет мамой, Петер перестанет тяготиться своим вдовством, и даже непутевая красотка Жофи найдет свое счастье (угадайте, в лице кого?).
После нежданного подарка — выхода в конце 2003 года блистательного режиссерского дебюта британского сценариста Ричарда Кертиса "Реальная любовь"/Love Actually — на улице поклонников жанра романтической комедии наступило долговременное затишье. И вот — ура, новая удачная постановка в этом ключе, и вновь ее создатель — дебютант в "большом кино": создательница "Секса…" Кристина Года известна в родной Венгрии преимущественно как сценарист, а также как сорежиссер ток-шоу "Cinematrix". Тем удивительнее тот факт, что первая "настоящая" режиссерская работа 36-летней венгерки совершенно не производит впечатления дебютной (неужто действительно имеет смысл начинать снимать кино в зрелом возрасте?). Еще более удивительно иное: невзирая на то, что картина явно "слеплена" по образцу классических образцов жанра ("Свадьба моего лучшего друга", "Дневник Бриджет Джонс" и др.), которые местами Года откровенно "покадрово" цитирует, если не пародирует, в конечном итоге получился весьма самостоятельный и самобытный фильм (рука не поднимается употребить слово "продукт"), главные достоинства которого можно выразить буквально в нескольких словах: смешно и не пошло. И в том, и в другом немалая заслуга в первую очередь сценариста (нетрудно догадаться, кто выступил в этом амплуа), а также, разумеется, превосходного актерского состава (в котором едва ли не бледнее всего, кстати, смотрится "венгерский Хью Грант", как гласит пресс-релиз, Шандор Чани — сам по себе актер весьма одаренный и безусловно харизматичный): чтобы составить представление о касте, достаточно знать, что, скажем, исполнительница роли Доры Юдит Шелл в разы затмевает подвизающихся в схожих амплуа своих заокеанских (и, разумеется, куда более знаменитых) коллег Риз Уизерспун и Мэг Райан. А финальная сцена, в которой она, подпевая радиоприемнику в машине, исполняет местный хит "Boldogsag" под балконом своего наконец обретенного возлюбленного (не надейтесь, мы не назовем вам его имени), вполне достойна войти в какой-нибудь список вроде "25 лучших музыкальных эпизодов из кинофильмов", честное слово. Всяческих похвал заслуживают и актеры второго плана: стриптиз, который демонстрирует герой Антала Цапко (удивительно похожего в некоторых ракурсах на Сашу Барона Коэна), не может не вызвать гомерического хохота — равно как и сцена воображаемых похорон Доры, в которой "первую скрипку" играет стоящая у гроба героини главная интриганка театра Шаци (Адель Йордан). Перефразируя классика советской литературы: кто сказал, что не выходит больше в российский прокат настоящих комедий? Да отрежут лгуну его гнусный язык. За мной, читатель (виновата - зритель), и я покажу тебе такой фильм.
Наталья Корнилова, InterMedia

Премьера картины «Хоббит: Нежданное путешествие» (The Hobbit: An Unexpected Journey, США, Новая Зеландия, 2012, режиссер Питер Джексон, в ролях – Мартин Фриман, Иэн МакКеллен, Ричард Армитэдж, Джеймс Несбитт, Кен Стотт, Кейт Бланшетт, Элайджа Вуд, Энди Серкис, Кристофер Ли, Хьюго Уивинг) состоялась 18 декабря в кинотеатре «Октябрь».

 

Хоббит Бильбо Бэггинс (Мартин Фриман) – мещанин и обыватель, ведет самую скучную жизнь, пока не встречается с могущественным волшебником Гэндальфом Серым (Иэн МакКеллен). Бильбо находит себя и отправляется вместе с 13 отважными гномами в поход, полный опасных приключений. Цель похода – сразиться с драконом Смогом и вернуть гномам утраченное ими королевство Эребор. Зрителя также ожидают гоблины и орки, гигантские пауки и варги (лучше даже не знать, что это такое), а также волшебники – в ассортименте.

Формально «Хоббит» - приквел нашумевшей трилогии «Властелин колец», если вы помните задумку самого Дж. Р.Р.Толкина, то это адаптированный для детей пролог к волшебной эпопее, первая инъекция сильнодействующего наркотика, превращающего послушных школьников в «толкинутых».  Было особенно интересно, как с этим – оригинальной книжкой объемом в 200-300 страниц – справится мегаломан Питер Джексон, если учесть его план по превращению «Хоббита» в трилогию.  

Итак, перед зрителем старое доброе, теплое ламповое Средиземье, знакомое иным буквально до дыр в DVD, полюбившиеся герои (Гэндальф, «Моя прелес-с-с-сть» Горлум, Бильбо, Фродо, Галадриэль…), Говард Шор на саундтреке и привычный почти 3-часовой хронометраж. Несмотря на последнее обстоятельство, детально прорисованный, населенный разнообразными интересными персонажами мир Средиземья увлекает и затягивает даже скептически настроенных зрителей, и время пролетает незаметно.

В целом, конечно же, всегда можно высосать из пальца повод придраться к «Хоббиту», но не хочется: это – настоящее приключение для детей от шести лет, не успевших познакомится с книгой, и приятное, порой захватывающее дух погружение в мир Толкина для более старших зрителей. Питер Джексон – прирожденный рассказчик, дополняющий оригинал своими фантазиями, хоть это и может вывести из себя пуристов, бдящих дух и чистоту первоисточника. Это – идеальный вариант фильма для новогодних каникул, и прокатчики об этом прекрасно осведомлены.

Проблема «Хоббита» в том, что излишне информированные зрители считают, что Средиземью (как в свое время Готэму или Хоггвартсу) не помешали бы встряска и переосмысление. Некоторая часть аудитории считает, что «Хоббита» стоило отдать в руки того же Гилльермо Дель Торо, который мог бы стать своего рода Кристофером Ноланом («Темный рыцарь») или Альфонсо Куароном («Гарри Поттер и узник Азкабана). Однако у руля остался Питер Джексон, а зрители получили «Властелина колец 4», простите, «Хоббита».

Также следует немного остановиться на новой – революционной – технологии 48 кадров в секунду, при помощи которой был снят «Хоббит» (напомним, что стандартом по сей день является 24 кадра в секунду). В этом плане реакция зрителей и критиков, увидевших «Хоббита», как оно и было задумано режиссером, неоднозначная: многие считают, что картинка похожа на дешевую телевизионную мыльную оперу, некоторым изображение показалось слишком реалистичным и детальным, некоторым не понравилось «отсутствие обычной преграды» между зрителем и экраном (что бы это ни значило), иных и вовсе стошнило на 10-й минуте. Впрочем, на данный момент неизвестно, будет ли  «Хоббит» вообще демонстрироваться в России с запланированной Джексоном скоростью. На всякий случай, мы вас предупреждали и… Добро пожаловать в Средиземье!

PS: Надеемся, что фильм войдет в историю не только как первый фильм, снятый со скоростью 48 кадров в секунду, но и как картина, не просто поместившая Новую Зеландию на мировую кинокарту (с этим Джексон справился еще раньше), но и практически в одиночку, благодаря притоку туристов, вытянувшая экономику страны из глубокой, эээ, ямы. Слава Новой Зеландии!

Денис Шлянцев, InterMedia

Пресс-показ картины «Мастер» (The Master, режиссер Пол Томас Андерсон, в ролях – Хоакин Феникс, Филип Сеймур Хоффман, Эми Адамс, Лора Дерн, Патриция МакКормак, Джесси Племонс) состоялся в кинотеатре «Октябрь» 07 декабря.

США, 50-е. Фредди Куэлл (Хоакин Феникс), бывший моряк, а ныне – жалкий пропойца без определенного места жительства и рода занятий, зато с психическими проблемами и непреодолимой тягой к слабому полу (даже в кляксах Роршаха Фредди мерещится «манда») случайно – по пьяни - знакомится с Ланкастером Доддом (Филип Сеймур Хоффман).

Додд – весьма занимательный персонаж, он – писатель, мистик и харизматичный гуру, проповедующий новое религиозное учение. К тому же, именно Додд не только открывает во Фредди его истинный талант – смешивать ядерные алко-коктейли из сомнительных ингредиентов, но и пытается принять его в лоно Семьи и направить его на путь истинный. Фредди показывает себя пренеприятнейшим (хотя и по-собачьи преданным) типом, а и его наставник – Мастер! – до самого финала остается темной лошадкой, интригующей зрителя.  

Послевоенная Америка – плодородная почав для появления различного рода культов и квазирелигиозных течений. Долгое время вокруг «Мастера» ходили слухи о том, что Андерсон снимает фильм о создателе дианетики и сайентологии Л. Роне Хаббарде. Но то ли Церковь сайентологии оказалась слишком сильна в Голливуде, то ли, что более вероятно, Андерсон не захотел делать чересчур прямолинейную картину, и Ланкастер Додд в безукоризненном исполнении Филипа Сеймура Хоффмана оказался собирательным персонажем. Поэтому зритель после просмотра не сможет внятно сформулировать свое и режиссерское отношение к этому герою – и эта двусмысленность и неопределенность не может не раздражать.

Главная проблема «Мастера» - в том, что, спрятавшись за столь удобный формат (притча) и сняв картину не для широкого зрителя, а для синефилов, Пол Томас Андерсон не смог внятно сформулировать, что, как и почему в этом фильме. Нет, мы не требуем, чтобы зрителю разжевывали и клали в рот все имеющиеся смыслы и подтексты. Но мусолить в течение двух с половиной часов мысль о том, что Куэлл и Додд – стороны одной и той же монеты, недостойно как для режиссера, так и зрителя. Возможно, поклонникам Хаббарда и сайентологии, прошедшим все эти «психологические» обряды, картина покажется более интересной и понятной, но на обычного зрителя она понятным образом наведет скуку. 

Сильные (традиционно для работ Андерсона) стороны «Мастера»: актеры (заячья губа, гопнический прононс, сохранившийся при дубляже, болезненная худоба и сутулость Феникса, витальность и жовиальность на грани истерики Хоффмана), саундтрек (авторства Джонни Гринвуда из Radiohead), операторская работа (Михай Малаймер-младший, работавший над последними тремя картинами Фрэнсиса Форда Копполы) и художники по костюмам.  

На кинофестивале в Венеции «Мастер», шестой полнометражный фильм Пола Томаса Андерсона, автора «Магнолии» и «Нефти», был удостоен «Серебряного льва» за лучшую режиссерскую работу, Кубка Вольпи за лучшую мужскую роль и призом ФИПРЕССИ за лучший фильм. Можно смело делать ставки на то, что Феникс и/или Хоффман получат за свои роли по «Оскару». 

Денис Шлянцев, InterMedia

Историческая драма «Самый пьяный округ в мире» (Lawless, США, 2012, режиссер Джон Хиллкоут, в ролях – Шайа ЛаБаф, Том Харди, Гари Олдман, Джессика Честейн, Гай Пирс, Джейсон Кларк, Миа Васиковска, Дэйн ДеХаан) выходит в прокат 6 декабря 2012 года.

30-е. США. Великая Депрессия. Сухой закон. Но только не в округе Франклин Каунти, штат Вирджиния – это самый пьяный/«мокрый» округ в мире. Здесь гонят самогон (романтический «moonshine») практически все, шериф и полиция закрывают глаза на поголовное нарушение закона, ведь им не чужд ничего человеческое, а кто откажется от бутылочки, простите, пол-литровой банки с чистейшим кукурузным вискарем?

Однако бутлегерский рай в округе длится до тех пор, пока из Чикаго не приезжает весьма неприятный тип - специальный агент Чарли Рэйкс (Гай Пирс), напомаженный и с выщипанными бровями столичный щеголь, который собирается положить конец торговле алкоголем в округе самыми радикальными методами.
Ему противостоят лишь братья Бондуранты: Форрест (Том Харди), Говард (Джейсон Кларк) и младшенький, Джек (Шайа ЛаБаф) не только успешно ведут семейный бизнес, но и расширяются по мере возможностей. В общем, все как в песне, простите за упоминание, ВИА «Сектор Газа»: «Мы с детства спекулянты, торгаши и алкаши, борьба за трезвость нам приносит только барыши».

Австралийский режиссер (и иногда клипмейкер) Джон Хиллкоут снимает редко, но каждый его фильм, без преувеличения, обращает на себя внимание: будь то вестерн «Предложение» (также по сценарию Ника Кейва) или пост-апокалиптическая философская драма «Дорога» (музыка авторства Ника Кейва и его соратника по The Bad Seeds Уоррена Эллиса).  

«Самый пьяный округ в мире» - не исключение. В Каннах фильм получил номинацию на

Золотую пальмовую ветвь, и вполне способен достойно проявить себя в гонке за «Оскарами».  Сценарий опять написан Ником Кейвом, но не с нуля, а по документальной книге Мэтта Бондуранта (внука знаменитых братьев-бутлегеров). За саундтрек – деликатные и аутентичные кантри и фолк-песни – ответственность разделили все те же Кейв и Эллис. Оператор Бенуа Дельхомм («Мальчик в полосатой пижаме», «Маркиз де Сад») бережно перенес на экран меланхоличную осеннюю прозрачность американского Юга.

Ну и, конечно же, блестящие актеры: безжалостный гангстер Флойд Баннер (Гари Олдман), молчаливый и наделенный недюжинной силой и волей к жизни Форрест (Том Харди), его преданная помощница Мэгги (Джессика Честейн), вызывающий страх и отвращение Гай Пирс, свежая и утонченная дочь мормонского священника (Миа Васиковска). Даже Шайа ЛаБаф в кои-то веки не портит картину: видимо, пришла пора чистить карму, безнадежно подпорченную Майклом Бэем и «Трансформерами».

Двухчасовой хронометраж не дает зрителям заскучать, а шокирующие сцены насилия (в кадре спокойно сворачивают кастетом челюсти, перерезают горло и отрезают тестикулы) приятно бодрят и насыщают кровь адреналином. Грязь ощущается физически, а дух первача шибает в нос. 

Помимо, собственно, кинематографического кайфа от того, как круто и профессионально все сделано, поневоле задумываешься, почему автор представляет нарушителей закона в романтическом свете, чуть ли не героями, в то время как шериф и полицейские выглядят коррумпированными и трусливыми сволочами, а спецагент Чарли Рэйкс – и вовсе исчадием ада.

Возможно, проблема в своеобразном понимании пресловутой «американской мечты»: предприимчивые люди всегда найдут способ пробиться на вершину. Закон, как известно, что дышло, к тому же, «сухой закон» – глупость же несусветная! И в этом плане российские зрители поймут и одобрят действия героев.