"Снегири"/"Легкие"/"Мелодия". Релиз диска состоялся в октябре.
Все-таки подобные диски не должны выходить часто — радость притупляется. Выпущенный подлейблом "Легкие" компании "Снегири" сборник первого советского электрогитариста Юрия Мухина встает в один ряд с дисками "Easy USSR" Оркестра электромузыкальных инструментов Вячеслава Мещерина и пляжной компиляции "От Паланги до Гурзуфа". Все эти продукты призваны реабилитировать советскую легкую музыку в глазах современных слушателей. Современные не замедлили с восторгами: мещеринские самодельные электроинструменты действительно создавали удивительный звук, а в Паланге и Гурзуфе под счастливые песни отдыхали вполне счастливые люди. Но вот когда поставишь эти диски в CD-чейнджер и послушаешь подряд да вразнобой, картина "русского изи" складывается настолько полная, что каких-либо добавлений уже не требуется. А ведь без них не обойдется: будут и новые сенсационные находки в архивах "Мелодии", и складные концепции, под соусом которых "Легкие" выбросят очередные записи на рынок. Хватит ли сил всякий раз восторгаться по новой? Между тем, для самостоятельного исследования на тему "Как отдыхали советские люди" достаточно просмотреть пару десятков кинокартин 60-70-х годов: будет там полный срез и музыки, и танцев, и костюмов, и причесок. Несложно заметить, что степень унификации всего перечисленного оставляла желать меньшего: мода и отечественная легкая промышленность, а также Министерство культуры свободы для маневра жителям 60-х не оставляли — все и всЈ в этих фильмах одинаковое. Как ни прискорбно, "снегиревские" ретро-изыскания добавляют в эту картину не слишком много ярких красок. Да, была музыка, да, она была мила, но разнообразием она не отличалась. И звук, и пресловутые прически вокалисток — как под копирку. С этой точки зрения "Снегирям" будет очень тяжело по-настоящему удивить публику новыми "находками": по крайней мере, их саунд несложно предугадать.
Вышесказанное отнюдь не умаляет заслуг Юрия Николаевича Мухина. Вот он-то как раз на протяжении всей карьеры выскакивал за рамки и делал нечто непредсказуемое - от конструирования первой советской электрической гитары до применения в студии метода наложения (в те времена, когда многодорожечных магнитофонов вовсе не было!). Будучи востребованным аккомпаниатором, работавшим с главными эстрадными звездами прошлых лет, Мухин не забывал и о сольном творчестве — композиции, в которых он выступил не только в качестве гитариста, но и как автор, стали, пожалуй, самыми интересными на этом диске. Добавим к пунктирному изложению его славной биографии дружбу с первыми космонавтами и сотрудничество с цыганскими артистами, которых он даже учил игре на инструменте — хотя обычно цыгане с их особой техникой звукоизвлечения не допускают в свой монастырь "чужаков". Пластинка "The First Electroguitar In USSR" представляет разные грани таланта музыканта: "Юмореска", "Прогулка" и "Первые шаги" - отменные инструментальные пьесы собственного сочинения. Треки "Шелковый платок", "Малярка" и "Снова слышу голос твой" представляют "цыганский период" - Мухин подыгрывает солистам ансамбля "Патрик". Кроме того, можно услышать электрогитарную переработку романса "Клен ты мой опавший" и аккомпаниаторские работы Юрия Николаевича. Таких его патронов, как Кобзон и Лещенко, компиляция изящно обходит, потому что "Снегири" не могли не сосредоточиться на песнях, отвечающих представлениям Олега Нестерова о "советской легкой музыке": Анна Герман и Капитолина Лазаренко заскочили на эту пластинку будто по пути из Паланги в Гурзуф. Обратите внимание на то, как виртуозность гитариста сочетается в этих треках с достойной советского человека скромностью.
Рита Скитер, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia