2026, «Признаки жизни».

Ссылка на это видео попалась мне с комментарием «Почему ты не любишь Боуи». Мой размерчик, подумал я: действительно, Дэвида Боуи уважаю, но почти никогда не слушаю – и пора бы уже выяснить, в чём причина. На самом деле ведущий Николай Грунин и сценарист Пётр Полещук не пытаются объяснить, почему Боуи не стал «русским народным» рок-героем, они стараются разобраться в степени влияния его музыки на русский рок. Влияние это оказалось, мягко говоря, невелико: тут был редкий случай, когда западному музыканту СССР был интереснее, чем этот музыкант – населению Советского Союза.

Дэвид несколько раз приезжал к нам в страну, причём впервые – ещё в начале 70-х. Из-за аэрофобии он решил ехать из Японии в Европу на «Транссибирском экспрессе», и за восемь дней пересёк всю Россию. Здесь его тогда никто не знал, хотя каждый, кто увидел – запомнил навсегда: Дэвид Боуи немногим отличался от Зигги Стардаста, и его красные волосы вгоняли всех очевидцев в ступор. Музыкант потом говорил, что во время поездки сочинил несколько песен про Россию – правда, так никогда их и не издал. Спустя три года Дэвид оказался в Москве вместе с Игги Попом, и их опять воспринимали лишь как странных иностранцев, но не как музыкантов: через железный занавес глэм-рок и панк проникал с трудом.

Честно говоря, Боуи и в Британии приняли не сразу: в мейнстриме тогда были «честные рокеры», бескомпромиссные и искренние, а Дэвид не соответствовал ожиданиям публики – он выдумывал образы, театрализовал концерты и не шёл на поводу массовых вкусов. Постепенно этот непростой путь принёс ему большой успех. Советская публика не имела возможности наблюдать за последовательно сменяющими друг друга рок-тенденциями. Западная музыка проникала в СССР хаотично, что отражалось и на вкусах местных музыкантов: они кто во что горазд заимствовали всё и сразу. Глэм-рок не был в чести ещё и потому, что воспроизвести андрогинные наряды и макияж на местных сценах всё равно не было никакой возможности. Поэтому играли что попроще и поочевиднее, а когда в период перестройки стало можно всё, Боуи был явно не в первой десятке референсов (и сам к тому времени уже захватывал мейнстрим). Авторы видео нашли влияние Дэвида на «Аквариум», «Зоопарк», «АукцЫон», «НИИ Косметики», Жанну Агузарову, а позднее – на Илью Лагутенко (больше на образ, чем на музыку). Но и только: у нас и пяти хитов Боуи почти никто сходу не назовёт.

Не очень счастливый роман Дэвида Боуи с Россией завершился в 1996-м, после концерта в Государственном Кремлёвском дворце. Мало того что место для выступления было выбрано неудачно: настоящие фанаты (а они всё-таки были) не могли позволить себе дорогие билеты, а места за столиками перед сценой заняли «братки». Боуи был очень разочарован и больше к нам не возвращался. Зрители партера, очевидно, тоже предпочти бы слушать «Лесоповал», а не британского денди-экспериментатора.

Алексей Мажаев, ИнтерМедиа

Концерт, приуроченный ко Дню сотрудника органов следствия, состоялся 25 июля 2026 года в Главном военном следственном управлении СК РФ состоялся. С профессиональным праздником представителей ведомства поздравили звезды «Русского радио» и телеканала РУ.ТВ: Ирина Дубцова, Ираклий Пирцхалава, Елена Терлеева и группа «Инь Ян».

Выступление звезд в Следственном комитете собрало десятки зрителей, которые с радостью встречали любимых исполнителей. Это мероприятие стало для них особенным символом. Артисты не только исполняли песни, но и обращались к виновникам торжества со словами благодарности за их ответственный труд, подчеркивая его важность и значимость для всей страны.

Концерт, прошедший в День сотрудников органов следствия, был предварен выносом флага и гимном Российской Федерации. По видеосвязи сотрудников СК РФ также поздравили Валерия и Иосиф Пригожин.

Ирина Дубцова: «Я хочу поздравить всех сотрудников следственных органов РФ с профессиональным праздником. Для меня большая честь и радость уже не в первый раз участвовать в праздничном концерте. Все, кто работают в следственных органах, выполняют такую сложную работу, что такие праздники нужно организовывать как можно чаще! Позитив, который приносит музыка, немного облегчает этот труд. И я приехала не только сказать официальные слова, но и разрядить эту психологическую нагрузку. Я с удовольствием выхожу на сцену».

Ираклий Пирцхалава: «Большая честь, что уже не в первый раз меня зовут сюда. Это говорит об отклике и взаимном уважении. И для меня действительно честь поздравлять людей, которые делают очень большое дело. Хочу пожелать им божьего благословения, помощи в делах, которые охраняют нашу страну. Это самое малое, что я могу сделать – прийти и подарить небольшой праздник».

Также в рамках концерта состоялось торжественное награждение членов Совета директоров «Русской Медиагруппы», Юрия и Владимира Киселевых медалью «За содействие», присужденную приказом СК РФ за их ведущую роль в организации подобных мероприятий.

Восемь песен Раймонда Паулса попали под запрет на трансляцию в Латвии. Это произошло из-за того, что сейм Латвии поддержал во втором чтении поправку к закону об электронных СМИ, предложенную депутатом Артурсом Бутансом ("Национальное объединение"). Согласно этой поправке, программы и трансляции электронных СМИ не могут включать музыкальные произведения, написанные лицами, в отношении которых действуют международные или национальные санкции.

При этом под санкциями оказались восемь песен композитора Раймонда Паулса, так как они исполнялись "подсанкционными" российскими исполнителями.

- Давно уже все везде запретили: там нельзя петь по-русски, там нельзя [другое]. Что еще? Пусть запретят. Я ничего об этом не думаю, я смотрю [на это] со стороны. Не знаю, куда это перейдет, не знаю, кто запрещает. Будем жить так, как жили, — сказал ТАСС по этому поводу Раймонд Паулс.

"ИнтерМедиа" напоминает, что Фонд Раймонда Паулса, учредителями которого стали Раймонд Паулс и его дочь Анете Паула, был официально зарегистрирован в середине мая 2026 года.

2026, Nadine Talks.

Есть много хорошо и правильно поющих артистов, которые не добиваются успеха – просто потому, что им не хватает индивидуальности, а без запоминающейся манеры и/или привязчивых песен слушателя не зацепить. Но этот выпуск Nadine Talks посвящён другой крайности – когда певцы выезжают за счёт своей уникальности; иногда к этому прилагается интересный репертуар, и тогда исполнитель становится мировой величиной, а иногда странность остаётся единственной работающей фишкой.

В обзор Надин попали всего шесть примеров, но из совершенно разных стран и жанров. Вот, например, Димаш Кудайберген, вокальная эквилибристика которого заставляет недоверчивых слушателей искать какой-то подвоз. По поводу его диапазона есть разные данные – то ли 6 октав, то ли вообще 8, но особенно у публики захватывает дух, когда он за доли секунды переключает «регистры». Это всё прекрасно, однако давайте попробуем вспомнить какой-нибудь хит Димаша. Вот когда вспомним, тогда карьера Кудайбергена и станет чем-то большим, чем вокальный аттракцион, приводящий в восторг, например, китайцев.

Где Димаш, там и Витас со своим ультравысоким «дельфиньим звуком». Он тоже в конце концов сделал ставку на благодарную китайскую аудиторию, но это произошло только тогда, когда продюсер Сергей Пудовкин исчерпал запас приёмов из шоу-бизнеса нулевых. Надин призналась, что в детстве верила в наличие у Витаса жабр. Ну, тогда многие верили, время было такое. Но по ходу взросления публики оказалось, что к странному имиджу и ультразвуковым руладам хорошо бы добавить хитовых мелодий и адекватного поведения. А тут ещё и скандальные записи с «настоящим вокалом Витаса» всплыли, так что исполнителю с продюсером пришлось сменить рынок.

Йоланди Фиссер из Die Antwoord обладает невероятно высоким вокалом, который звучит как голос пришельца или сошедшей с ума девочки. Иногда её называют «ходячим автотюном», а группа и не спорит: она намеренно стремится к максимально неестественному, гротескному звучанию, и данные Йоланди отлично в эту концепцию вписываются.

А вот Брайан Джонсон из AC/DC в жизни говорит баритоном, а на сцене дребезжит бензопилой. Это была очень рискованная манера: когда Брайан появился в группе, фанаты ещё скорбели по Бону Скотту, который пел совсем иначе. Тем не менее к пению Джонсона привыкли, полюбили, и теперь звучание AC/DC без его визга представить невозможно. Хотя Брайан поёт так, что рискует каждую минуту сорвать голос, никаких проблем с вокалом у него никогда не было: то есть эта выработанная манера для него не травматична (но не пытайтесь это повторить), а главное – удивительно органична для песен, саунда и шоу группы.

Алексей Мажаев, ИнтерМедиа