2026, «Никитин».

Никитин всё сокрушается, что видео про Курта Кобейна смотрели хуже, чем про Татьяну Куртукову, хотя чему тут удивляться? Все, кто хотел, про Nirvana всё уже посмотрели/прочитали, и из нового ролика не узнали бы чего-то сенсационного. То ли дело новая звезда фолк-попа Куртукова: её стремительный взлёт интригует, так что у ролика было гораздо больше просмотров.

На этот раз Никитин решил вернуться к сиэттлскому гранжу и рассказать про группу Alice in Chains и трагическую судьбу её лидера. Команда входила в «большую четвёрку» наряду с Nirvana, Pearl Jam и Soundgarden. Основателями стали вокалист Лейн Стейли и гитарист Джерри Кантрелл, причём их роли определились не сразу. Кантрелл на правах автора материала вполне мог претендовать на место фронтмена, но из скромности не стал этого делать. Стейли скромностью не страдал и занял место у микрофона. Из четвёрки основателей гранжа «Алиса в цепях» была самой «металлизированной» и даже гастролировала в туре с трэш-металлистами. Потом группа пустилась в эксперименты и растеряла немалую часть поклонников.

Главный альбом Alice in Chains «Dirt» вышел в 1992 году; к этому времени у Лейна Стейли уже были большие проблемы с зависимостями и депрессией, и в 1994 году он почти полностью отстранился от дел группы. Смерть Кобейна произвела на него тяжёлое впечатление, хотя друзьями они не были. Противоречивые личные отношения с моделью Демри Пэррот добавляли в жизнь Лейна мрака. В 1996-м Демри внезапно умерла в 27-летнем возрасте: хотя к этому времени они уже не были парой, её смерть подкосила Стейли. Если раньше он хотя бы пытался лечиться от наркозависимости (правда, всё время срывался, считая, что терапия ему ни фига не помогает), то теперь он бросил эту затею. Лейн заперся дома в Сиэттле; в 1998 году он нашёл силы приехать на студию и записать последние две песни с Alice in Chains, после чего погрузился в пучину . Он умер в 2002 году, ровно через восемь лет после Кобейна: принял дозу и не проснулся. К этому времени он уже давно ни с кем не общался – тело нашли только через две недели.

Alice in Chains, естественно, распались, но позже стали выступать – сначала с временными вокалистами, затем нашли постоянного. В реинкарнированном составе они даже выпустили несколько альбомов, которые большого успеха не имели.

Алексей Мажаев, ИнтерМедиа

Радио Studio 21 20 июля 2026 года объявило о скором прекращении вещания. Однако прощание со слушателями оказалось частью промо-кампании нового альбома «Euphoria» артиста Saluki и одновременно началом новой главы в истории радиостанции.

С 21 по 23 июля Studio 21 изменила эфирную сетку: вместо ведущих, разговорных шоу и привычного плейлиста на повторе звучала инструментальная композиция «Euphoria». До официального релиза её можно было услышать только в эфире радиостанции. Альбом Saluki вышел 24 июля и стал отправной точкой для обновлённого проекта.

Генеральный продюсер Studio 21 Виктор Худошин рассказал «ИнтерМедиа», происходящее не стоит считать полной сменой формата: команда намерена вернуться к первоначальному звучанию и принципам Studio 21.

— После прощания в социальных сетях команда получила колоссальный фидбэк. И мы не могли его проигнорировать. Поэтому, закрыв одну страницу, мы открываем новую. Я бы не сказал, что мы переформатируемся. С моим возвращением мы скорее возвращаемся к истокам — к тому, что получалось делать под моим руководством. Возвращаемся к старому звучанию, старому tone of voice и плотному взаимодействию с индустрией, — сообщил генеральный продюсер.

В обновлённом эфире станет больше авторских шоу и видеопроектов. Одновременно радиостанция планирует расширить музыкальную палитру и отказаться от жёсткого деления контента по жанрам.

— Плейлист станет шире и смелее. Мы не будем загонять себя в жанровые рамки. Ориентир не «это хип-хоп или нет», а «это релевантно нашему слушателю или нет», — пояснил Виктор Худошин.

Объявление о прекращении вещания вызвало активную реакцию аудитории. Слушатели, блогеры и артисты публиковали связанные со станцией воспоминания, а в редакцию поступили многочисленные просьбы сохранить проект. По словам Худошина, команда рассчитывала на эмоциональный отклик, но не предполагала, что он окажется настолько личным.

— Мы знали, что проект любят. Но не представляли, насколько. Для кого-то радиостанция стала саундтреком молодости. Для кого-то — местом, где впервые услышали любимых артистов. Для кого-то — частью собственной жизни. Именно поэтому мы решились на этот шаг. Нам было важно не просто объявить о переменах. Мы решили поставить точку — закончить одну историю, чтобы начать другую. Если этот эксперимент заставил кого-то переживать сильнее, чем мы рассчитывали, — простите. Но теперь мы точно знаем главное: слушатели скучали по той Studio 21. И мы тоже.

Виктор Худошин считает, что за девять лет станция вышла за рамки музыкального радио и стала самостоятельной площадкой для артистов, слушателей и представителей городской культуры.

— Главная идея Studio 21 — сделать радио естественной частью жизни нового поколения. Станция не просто вещает для молодёжи — она формирует современную культуру потребления радио, объединяя вокруг себя музыку, комьюнити и актуальные смыслы. Наша миссия — развивать культуру в нашей стране и быть домом для неё. Не витриной и не ретранслятором, а местом, где артисты и слушатели чувствуют себя своими, — рассказал он.

Одним из принципов проекта с момента запуска была поддержка исполнителей, ещё не получивших широкую известность. По словам генерального продюсера, многие артисты, которые сегодня выступают на крупных площадках, впервые прозвучали в федеральном FM-эфире именно на Studio 21.

— Мы никогда не были «радио про хип-хоп со стороны» — мы были частью культуры. Артисты приходили к нам как к своим. Мы продвигали культуру, а не просто собирали хиты по лейблам. Бренд стал культовым, потому что за ним стояли живые люди, которые по-настоящему любят эту музыку, — отметил Виктор Худошин.

После перезапуска Studio 21 продолжит развивать не только радиовещание, но и цифровое направление. Команда намерена выпускать оригинальный контент, укреплять сообщество и расширять сотрудничество с артистами и музыкальной индустрией.

ИнтерМедиа представляет календарь актуальных дат и важных событий на сегодня, завтра и послезавтра.

26 июля 2026 года, воскресенье.

«Руки вверх» дадут второй подряд концерт в «Лужниках».

Zivert, Лолита Милявская и «Моя Мишель» выступят на фестивале Chess & Jazz.

Комедию «Капитан четвёртого ранга» покажет «Россия».

5 лет назад умер экс-барабанщик Slipknot Джои Джордисон (1975-2021).

25 лет актрисе и модельеру Ульяне Добровской.

26 лет актрисе Томасин Маккензи.

30 лет актрисе Полине Виторган.

32 года певцу Мукке.

36 лет певице Светлане Тарабаровой.

43 года певице Заре.

43 года актёру Александру Лойе.

43 года модели Виктории Лопырёвой.

48 лет басисту группы Louna Виталию Демиденко.

53 года актрисе Кейт Бекинсейл.

54 года участнику группы «Ундервуд» Максиму Кучеренко.

56 лет участнику группы «Иванушки International» Андрею Григорьеву-Аполлонову.

58 лет актрисе Оливии Уильямс.

59 лет актёру Джейсону Стэйтему.

62 года актрисе Сандре Буллок.

65 лет певцу Виктору Королёву.

65 лет пианистке Кейко Мацуи.

67 лет актёру Кевину Спейси.

77 лет барабанщику группы Queen Роджеру Тейлору.

81 года актрисе Хелен Миррен.

83 года вокалисту группы Rolling Stones Мику Джаггеру.

88 лет кинооператору Михаилу Мукасею.

170 лет назад родился писатель Бернард Шоу (1856-1950).

27 июля 2026 года, понедельник.

Мелодраму «Пармские фиалки» с Екатериной Олькиной и Анастасией Акатовой покажет Первый канал.

38 лет рэперу Ресторатору.

43 года актрисе Хайди Гарднер.

46 лет актёру Сергею Лавыгину.

49 лет актёру Джонатану Ризу Майерсу.

51 год гитаристу группы «Северный флот» Якову Цвиркунову.

56 лет актёру Николаю Костеру-Вальдау.

69 лет режиссёру Александру Велединскому.

80 лет актёру Раде Шербеджия.

90 лет назад родился артист балета Марис Лиепа (1936-1989).

185 лет назад погиб поэт Михаил Лермонтов (1814-1841).

28 июля 2026 года, вторник.

День PR-специалиста.

5 лет назад умер басист группы ZZ Top Дасти Хилл (1949-2021).

25 лет певцу Фогелю.

35 лет режиссёру Кантемиру Балагову.

37 лет певцу Анатолию Цою.

42 года актёру Джону Дэвиду Вашингтону.

44 года актёру Максиму Матвееву.

44 года актёру Тому Пелфри.

48 лет актрисе Ксении Каталымовой.

51 год писателю Александру Цыпкину.

51 год продюсеру Табризу Шахиди.

51 год лидеру группы «Знаки» Алексею Юзленко.

52 года актрисе Ханне Уэддингхэм.

54 года актрисе Элизабет Беркли.

57 лет телеведущей Юлии Меньшовой.

70 лет назад родился флейтист группы «Аквариум» Андрей Романов.

72 года гитаристу Стиву Морсу.

75 лет актрисе Наталье Белохвостиковой.

83 года актрисе Марианне Вертинской.

85 лет назад родился актёр Филимон Сергеев (1941-2021).

100 лет назад родилась актриса Инна Макарова (1926-2020).

285 лет назад умер композитор Антонио Вивальди (1678-1741).

Российский музыкант и автор песен Леонид Марголин скончался 25 июля 2026 года в возрасте 68 лет. О его смерти сообщил Олег Митяев, работавший с покойным с 1998 года как с бессменным аранжировщиком и аккомпаниатором.

- Музыкант, чьё имя навсегда связано с историей отечественной авторской песни, - сообщается в некрологе. - Леонид Марголин был блестящим мультиинструменталистом, он не только виртуозно владел баяном, гитарой, клавишными, — но и был тонким композитором, умевшим бережно обращаться с поэтическим словом. Даже в аранжировках песен он отличался особой деликатностью - находил звучание, которое подчёркивает смысл и настроение песни. Долгие годы Леонид Марголин был другом и творческим партнёром Олега Митяева. Он не просто аккомпанировал, а помогал песням обрести глубину и особую интонацию, создавал ту самую тёплую, доверительную атмосферу, за которую зрители так ценили и с благодарностью будут помнить концерты с его участием. Нет слов, чтобы выразить наше горе утраты. Выражаем искренние соболезнования родным, близким, коллегам и всем, кому было дорого его творчество. Светлая память.

Леонид родился 5 сентября 1957 года в городе Житовичи, Гомельской области. С детства увлекался музыкой, по собственному желанию был записан в музыкальную школу, которую окончил по классу баяна. В 1972 году, после окончания 8-го класса, продолжил образование в музыкальном училище в городе Мозырь (Гомельская область); квалификация по диплому — руководитель оркестра народных инструментов. В то же время он самостоятельно осваивал игру на гитаре, клавишных и духовых музыкальных инструментах.

В 1978—1980 годах проходил службу в армии в деревне Романцево (Московская область) и при местном Доме культуры создал вокально-инструментальный ансамбль «Импульс», которым остался руководить и после увольнения в запас. Под руководством Марголина «Импульс» стал лауреатом Всесоюзного конкурса вокально-инструментальных ансамблей, и ему было присвоено звание народного коллектива.

С 1984 года около 10 лет пел и играл в московских ресторанах, в 1994-1995 годах был клавишником группы Сергея Азарова «Подольская Гвардия», в 1995-1998-м работал в группе Михаила Танича «Лесоповал», был автором музыки их песен «Леспромхоз», «Межконтинентальная», «Частушки», «Этап».

С 1998 года принимал участие в записи всех альбомов Олега Митяева в качестве аранжировщика, аккомпаниатора и бэк-вокалиста. Написал музыку к альбому на стихи Иосифа Бродского «Ни страны, ни погоста…», к песням Митяева «Челябинск» и «Благодать». В 2004 году выпустил сольный альбом «Время, послушное ветру», в 2009-м альбом-посвящение «Побудь со мной» на стихи разных авторов.