Режиссер и продюсер Жора Крыжовников на сцене «Театрального бульвара» провел открытую лекцию «Система Станиславского сегодня». Специальным гостем вечера стал актер Сергей Бурунов. Лекция автора фильмов и сериалов «Горько!», «Самый лучший день», «Звоните ДиКаприо!» и «Слово пацана. Кровь на асфальте» в амфитеатре на Покровском бульваре, несмотря на дождь, собрала более 1000 человек. Большую часть аудитории составили молодые люди — начинающие актеры и актрисы, которые пришли на встречу, чтобы услышать профессиональный разговор о том, как система Станиславского работает в современном театре и кино.

- У нас первая лекция всегда посвящена системе Станиславского, потому что это основа профессии. Мы говорим о ней не как о чем-то музейном, а как о живом инструменте, который помогает понимать себя и работать, — объяснил свой подход лектор, сравнив освоение актерского мастерства со спортивными тренировками, где важны повторение, выработка навыка и постоянная практика.

Вместе с тем Жора Крыжовников подчеркнул, что убедительным актера делает его собственная природа, индивидуальность — не подражание образцам, а внутренняя свобода, способность услышать и узнать себя самого.

- Комедийные артисты хотят играть драму, драматически рвутся в комедию и так далее. Потому что не хватает еще сил себя принять и полюбить. Кажется, что я какой-то должен быть другой, я не тот самый. А в итоге в актерской профессии работает прежде всего тот, кто максимально принимает себя и этого себя дарит, — отметил он.

Система Станиславского, по мысли Крыжовникова, помогает выстраивать живое существование в роли, учит вниманию к моменту и работе с внутренним состоянием, а потому остается актуальной в театре и кино и сегодня.

- Если говорить коротко, система Станиславского — это прежде всего о свободе, которая нам всем нужна: свободе от чужого мнения и от уже совершенных ошибок, — сказал режиссер.

Открытая сцена, полный амфитеатр молодых зрителей и даже дождливая погода создали на Покровке ощущение настоящего театрального разговора, глубокого и доверительного одновременно. «Театральный бульвар» стал площадкой для передачи практического профессионального опыта — не из учебника, а от человека, который ежедневно работает с артистами и умеет говорить о сложных вещах просто и точно.

- Тут вопрос в знаниях, которые ты не можешь получить иначе. Ты сам можешь до чего-то не дойти, а здесь одно слово, одна мысль может перевернуть все. Если бы я узнал это много лет назад, если бы у меня был такой педагог, как Жора Крыжовников, я думаю, что моя жизнь сложилась бы по-другому, — поделился впечатлениями после лекции Сергей Бурунов.

Организатором III фестиваля «Театральный бульвар» выступает Департамент культуры города Москвы в рамках масштабного проекта «Лето в Москве». Превращая площади, бульвары и скверы столицы в единое интерактивное пространство, фестиваль стирает границы между артистами и публикой, открывая горожанам свободный доступ к лучшим образцам современного театрального искусства.

Подробная программа всех событий доступна на официальном сайте проекта https://teatr.mos.ru/afisha.  Вход на все мероприятия свободный.

Первое полугодие 2026 года культурный рынок России завершил без роста в деньгах (GMV) и с падением продаж билетов на 6% (январь–июнь 2026 года к январю–июню 2025 года). ОБ этом говорят данные аналитиков билетного сервиса Ticketland.

Наиболее заметное снижение показали фестивали — GMV просел на 4%, а продажи билетов на 9%. Театры выросли в деньгах на 4%, но потеряли 8% в количестве проданных билетов. Концерты показали рост GMV на 2% при падении продаж на 4%. По итогам театрального сезона продажи билетов остались на уровне прошлого сезона, а рост в деньгах (GMV) составил 3% (сентябрь-июнь 2026 к сентябрь-июнь 2025 гг.)

Одновременно продолжился рост цен: средняя стоимость билета на культурное мероприятие увеличилась на 8%, до 2416 рублей. Сильнее всего подорожали театральные билеты — на 13%, до 2648 рублей. Билеты на концерты выросли в цене на 7%, до 2731 рубля, на фестивали — на 6%, до 2871 рубля.

- На ситуацию влияет нехватка новизны на рынке: репертуары театров обновляются нечасто, а состав гастролирующих артистов практически не меняется из года в год. При этом рынок развлечений заметно сегментировался — артисты первой величины, такие как Баста и Леонид Агутин, по-прежнему собирают залы, тогда как средний сегмент исполнителей теряет аудиторию. Так, несмотря на большое количество заявок от артистов на выступления в Лужниках в начале года, собрать стадион удалось не всем — например, от концерта на этой площадке отказалась Надежда Кадышева, – комментирует генеральный директор «МТС Live» Дмитрий Зорихин.

На культурный рынок в целом оказывает влияние и общая экономическая ситуация: россияне стали экономить на билетах и тщательнее выбирать мероприятия. Цены выросли, а значит количество событий, которое человек может позволить себе посетить в год, заметно сократилось.

- Состояние креативной экономики отражают также итоги театрального сезона. Небольшой рост сегмента, в основном, из-за удорожания, а не увеличения аудитории. Кроме этого, современный театр не представляет собой однородный рынок. Мы видим, что сильные проекты, где звездный состав актёров, громкие премьеры, которые сами по себе становятся инфоповодом, по прежнему пользуются высоким спросом. У таких площадок есть возможность поднимать верхнюю границу цены: зритель платит за статус события, имя театра, режиссёра, артиста и ощущение дефицита. В то же время, есть площадки, которые не обладают статусом крупных театральных брендов, не работают как массовое шоу, не имеют звёздного состава. И поэтому часто проигрывают в выборе досуга на свободный вечер и бюджет, — дополняет Дмитрий Зорихин.

В топ мероприятий по продажам билетов за первое полугодие 2026 года вошли мюзиклы «Ничего не бойся, я с тобой», «Последняя сказка» и «Мамма Мимо!», спектакли «Мадемуазель Нитуш» в Театре им. Е.Вахтангова и «Холопы» в Театре им. Г.А.Товстоногова, а также представление «Сказка о Белоснежке и семи гномах» в Большом Московском Государственном цирке.

Среди концертов лидерами продаж стали концерты Леонида Агутина, Басты, группы «Ленинград», «Руки Вверх!» и «Кино».

По итогам театрального сезона топ постановок, на которые было продано больше всего билетов, возглавляют мюзиклы — “Последняя сказка” и “Ничего не бойся, я с тобой”. Далее идут спектакли “Утиная охота” в Большом драматическом театре им.Товстоногова, “Собачье сердце” в театре Комедии и “Мадемуазель Нитуш” в Театре им. Е.Вахтангова.

Рейтинг спектаклей с самыми дорогими билетами возглавил “Гамлет” в МХТ им. А.П.Чехова. Также в список попали две постановки в театре Crave — “What women want” и “Табу”, а также “8 разгневанных женщин” в МХТ им. А.П.Чехова и “Без свидетелей” в Мастерской “12” Никиты Михалкова.

По прогнозу аналитиков Ticketland, во втором полугодии 2026 года рынок продолжит снижаться вплоть до первого квартала 2027 года.

Премьера музыкально-просветительского спектакля для детей и взрослых «Сказка о рыбаке и рыбке» состоится 11 июля 2026 года на сцене «Под крышей» Театра Моссовета. Проект создан совместно с известным ансамблем медных духовых инструментов «Music Брасс».

Актеры Театра Моссовета Роман Кириллов и Дарья Таран в увлекательной, интерактивной форме откроют знакомый каждому с детства текст Пушкина с новой стороны, вместе с музыкантами знакомя зрителей с чудесным миром медных духовых инструментов, где каждый имеет свой удивительный характер.

- Наш спектакль – это джазовая импровизация на тему сказки Александра Сергеевича Пушкина, - говорит режиссёр постановки Фёдор Парасюк. - В диалоге с оркестром мы ищем ответы на вопросы, которые заложены в этой истории. Почему старик не перечил жене до самого конца и соглашался на ее приказы? Что свело с ума бедную старуху? И наконец, что за чудо эта золотая Рыбка?

Создатели спектакля считают, что в классических стихах Пушкина уже заложена великая музыка, ее только нужно услышать. Сюжет раскрывается под произведения Шумана, Бизе, Эвальда, Мусоргского, через ритмы джазовых стандартов и народных песен. Музыкальный руководитель постановки, солист Московской Филармонии, преподаватель РАМ им. Гнесиных Дмитрий Булкин считает важным в таких спектаклях играть знакомую для детей музыку и показывать возможности инструментов, чтобы дети потом захотели на них играть:

- У нас играют лучшие музыканты Москвы. Мы организовали много концертов для детской аудитории разных возрастов, направленных прежде всего на просветительство. Реализовать подобный проект в театре было моей мечтой.

- Наши артисты прекрасно поют, танцуют и даже играют на музыкальных инструментах, но вот именно такой проект мы делаем впервые, - признается художественный руководитель Театра Моссовета Евгений Марчелли. - Во-первых, это отличный формат для камерной атмосферы сцены «Под крышей». Во-вторых, нам очень важно расширять репертуар для детской аудитории. А что может быть лучше сказки Александра Сергеевича Пушкина, да еще и в сопровождении живого ансамбля талантливых музыкантов.

Пресс-показ спектакля состоится 10 июля в 14.00.

Предпремьерный показ пройдет 10 июля в 17.00.

Премьера спектакля состоится 11 июля в 14.00.

Справки и аккредитация: +7-915-3501693, vasilkov@mossoveta.ru (Валентин Васильков).

Премьера балета «Анна Каренина» состоится 17-18 июля 2026 года в Большом театре. Идея создания этого балета появилась у Майи Плисецкой ещё в 1967 году, когда она снималась в художественном фильме «Анна Каренина». Музыку к картине Александра Зархи написал Родион Щедрин, который стал и автором балета. Мировая премьера состоялась в Большом театре 10 июня 1972 года.

Обновленное либретто написали Максим Петров и Богдан Королёк, режиссёром-постановщиком новой версии выступил Роман Кочержевский, хореограф-постановщик – Максим Петров, музыкальный руководитель и дирижёр – Валерий Гергиев.

Состав исполнителей будет объявлен позже.