Премьера музыкально-поэтического спектакля «Слово о полку Игореве» состоится 14 июня 2026 года в Концертном зале имени П.И.Чайковского на закрытии Пятого Московского джазового фестиваля. В постановке примут участие Игорь Бутман и Сергей Безруков, спектакль пройдет в сопровождении Московского джазового оркестра. Музыкальной основой постановки стала сюита «Русь» Александра Бородина в аранжировке Николая Левиновского (альбом оркестра «Образы. Мусоргский и Бородин»). В спектакле соединяются поэтический текст древнерусского эпоса и оркестровая музыка, а голосом постановки станет Сергей Безруков.

- В этом году Московский джазовый фестиваль отмечает свой первый юбилей, 5 лет, и завершить смотр этого года мы решили особой программой, - говорит худрук фестиваля Игорь Бутман. - Около года назад мы выпустили один из лучших альбомов нашего оркестра «Образы. Мусоргский и Бородин». Николай Левиновский написал прекрасные аранжировки к «Богатырской симфонии» и опере «Князь Игорь» Александра Бородина. Всё это навело меня на мысль, что было бы здорово, если бы было «слово». И этим «словом» оказалось «Слово о Полку Игореве». Мы уговорили народного артиста России, замечательного актёра Сергея Безрукова соединить эпос и музыку. 14 июня мы покажем этот театрально-музыкальный спектакль в Концертном зале Чайковского для москвичей и гостей столицы, а зрители из других регионов смогут увидеть нашу постановку в социальной сети «Одноклассники».

Также с 9 по 13 июня в группе Московского джазового фестиваля в «Одноклассниках» будут доступны прямые трансляции Образовательной программы фестиваля. Кроме того, пользователи могут познакомиться с хедлайнерами фестиваля, среди которых Игорь Бутман и Московский джазовый оркестр, Евгений Маргулис и Оркестр Сергея Долженкова, Пётр Налич, Пётр Дранга и Бэнд, Алексей Гоман и «Маленький оркестр» и многие другие.

Новые треки дуэта «Двое» – «Коктейль «Seх на пляже» и «Нет сети» - появились на цифровых площадках 29 июня 2026 года. Синглы выпущены в сотрудничестве с музыкальным издательством «Рэй Рекордс».

«Двое» – российская музыкальная группа, завоевавшая популярность в конце 1990-х годов. В 1997 году вышла песня «Зной моей души», которая стала хитом на радиостанциях и долгое время звучала отовсюду. В том же году коллектив выпустил свой дебютный альбом «Зной». Двумя годами позже, в 1999 году, появился новый альбом «Зной-2. Лучшее и новое», а в 2002 году – сборник «Люблю и ненавижу». Сегодня группа продолжает выступать на концертах. В числе наиболее известных композиций дуэта – «Белые паруса» и «Странная история».

Участники дуэта – Дмитрий Тронь и Дмитрий Богер. Автором новых песен является Дмитрий Богер, музыкант и ди-джей. «Коктейль «Seх на пляже» – проект группы «Двое», а песню «Нет сети» дуэт исполняет вместе с Валерией Лесовской – певицей, поэтессой и композитором, участницей и финалисткой фестиваля «Песня года». Ранее слушателям уже успел полюбиться творческий дуэт Валерии Лесовской и Дмитрия Богера, которые совместно записали песню «Я буду твоей… тайной».

Ссылки на прослушивание:

https://band.link/Dvoe_VL_NetSeti - «Нет сети»

https://band.link/R30nN - «Коктейль «Sex на пляже»

Премьерные показы мультимедийного спектакля «Анна Каренина» в постановке художественного руководителя театра Дмитрия Бикбаева состоятся в «Покровка.Театре» 9 и 10 июля 2026 года. Премьера станет центральным событием 35-го сезона обновленного «Покровка.Театра», открывшего новую страницу своей истории после прихода новой команды. Все билеты на оба показа проданы.

Спектакль предлагает оригинальное прочтение одного из самых известных произведений русской литературы. Сохраняя уважение к роману Льва Толстого, авторы постановки смещают акцент с темы измены на принятие человека таким, какой он есть, на способность любить, понимать и прощать. Это история о выборе, ответственности за собственные решения и разрушительной силе общественного осуждения, знакомой практически каждому человеку независимо от эпохи.

«Анна Каренина» — это захватывающая история любви и страсти в двух действиях, рассказанная языком традиционного русского драматического театра. Новая постановка продолжает творческий вектор, которым всегда славился легендарный Театр на Покровке Сергея Арцибашева, сохраняя главное — внимание к актеру, его внутреннему миру и живому эмоциональному переживанию. Несмотря на использование современных технологий, в центре постановки остается артист. Именно актер, его личность и способность вести искренний диалог со зрителем – основные выразительные средства спектакля.

Особенность постановки заключается в максимальной близости зрителя к происходящему. Здесь практически исчезает привычная дистанция между сценой и залом: зритель оказывается на расстоянии вытянутой руки от актеров и становится не сторонним наблюдателем, а непосредственным участником действия. Все внимание сосредоточено человеческих чувствах, сложном внутреннем выборе и переживаниях героев.

За создание мультимедийной сценографии отвечает автор-постановщик мультимедийных решений Мария Гуткова (VLAB Multimedia Art Studio, Videoland Holding). Для постановки создано уникальное мультимедийное пространство, спектакль без единой аналоговой декорации, объединяющее видео, свет, звук, проекционные технологии, генеративную графику и специальные визуальные эффекты в единую художественную среду. При этом все технические решения подчинены главной задаче — усилить эмоциональное воздействие спектакля и помочь зрителю глубже прожить историю героев.

Технологические решения, которые ранее использовались преимущественно на крупнейших международных форумах, мультимедийных шоу и масштабных событийных площадках, становятся частью театрального повествования и работают на раскрытие драматургии произведения. Однако технологии здесь не являются самоцелью и не подменяют театр — они лишь расширяют возможности сценического языка.

Особое место в постановке занимает сценический образ Анны Карениной. Специально для спектакля ювелирный дом WowShine создал уникальное колье-трансформер «Анна», которое станет одним из ключевых художественных акцентов постановки.

Основатели ювелирного дома Сергей и Надежда Беляевы разработали эксклюзивное украшение по мотивам образа героини романа Льва Толстого. Выполненное из бриллиантов, топазов и сапфиров, колье воплощает красоту, внутреннюю силу и драматизм судьбы Анны Карениной. Благодаря трансформируемой конструкции украшение легко превращается в брошь, символизируя многогранность характера и внутренние изменения героини.

Дмитрий Бикбаев, художественный руководитель «Покровка.Театр»: «Принципиально важно: мы не ставим задачу удивить своей трактовкой. Для нашего театра традиционность – не случайное слово. Мы приложим все силы, чтобы передать дух первоисточника, философию заложенную автором. При этом спектакль современный – в нем будут новейшие мультимедийные технологии, саунд-дизайн, но! Не об этом мы играем. Несмотря на всю технологичность и яркость, спектакль не должен потерять толстовской глубины и объема. Мы выстраиваем непрерывную цепь ощущений, увлекающую зрителей в миры главных героев. Главной технологией спектакля станут их едва осязаемые чувства. Я бы вообще сказал, что это мой самый выдуманный, но при этом минималистичный спектакль. Не хочется мешать актерам делиться судьбой своих персонажей».

Мария Волкова (лауреат премии "Золотая маска" 2026 г. в составе спектакля "Перед рассветом", реж. Н.С.Михалков), исполнительница роли Анны Карениной: «Эта история об ошибках людей и искуплении, о выборе и его последствиях. Все знают трагическую судьбу Анны Карениной. Она – вызов своей эпохе, символ стремления к свободе и жертвенной губительной любви. Сыграть такую роль – большое счастье и большая ответственность, и я благодарна нашему художественному руководителю Дмитрию Бикбаеву за такую возможность!»

Дина Корзун, исполнительница роли Соглядатая: «Мне важно вдохновить нашего зрителя открыть для себя Льва Толстого по-новому, ещё раз. Особенно, чтобы юный зритель захотел вчитаться в первоисточник, поразмышлять вместе с великим писателем, которого любит весь мир. Его главные герои проходят непростые испытания совести: они находятся на распутье – соблюсти ли законы морали, выбрать наслаждение, страсть, гнев или прощение . Мне очень дорога тема верности в этом романе, потому что она является одной из основ общества и каждой семьи. Служение близким, женская верность способствуют процветанию семьи, а служение удовольствию – сила разрушительная. Я согласна с автором, так как на собственном жизненном опыте, имела возможность убедиться в этом».

Олег Парменов, исполнитель роли Алексея Вронского: «Хочу сказать словами самого Толстого: “Много худого люди делают сами себе и друг другу только оттого, что слабые, грешные люди взяли на себя право наказывать других людей. Наказывает только Бог и только через самого человека».

Справки и аккредитация: +7 (906) 785-8881, pr@pokrovka-teatr.ru (Марина Емельянычева, пресс-служба «Покровка.Театр»).

«Фирма Мелодия» переиздала дебютный альбом туркменского вокально-инструментального ансамбля «Гунеш», впервые выпущенный в 1980 году. Пластинка, ставшая выдающимся образцом советского джаз-рока и восточного фьюжна, возвращается на виниле спустя более 45 лет.

Выходу пластинки способствовали редактор «Мелодии» Владимир Рыжиков, формировавший эстрадный репертуар фирмы, и звукорежиссер Рафик Рагимов, сумевший передать плотную полифонию и динамику ансамбля. Дебютный альбом сочетает вокальные номера Мурада Садыкова, обработки народных туркменских песен и инструментальную композицию «Восточный сувенир» в размере 11/8. Пластинка по праву считается одним из самых ценных артефактов в жанре soviet groove.

- Дебютный полнометражный альбом “Гунеша”, зафиксированный фирмой “Мелодия” — это групповой портрет высококлассного ансамбля в самом расцвете сил, который находится на пороге больших творческих свершений, — считает музыкальный журналист и автор аннотации к переизданию Денис Бояринов.

Ансамбль «Гунеш» (в переводе с туркменского — «солнце») возник в Ашхабаде при местном центральном телевидении. Коллектив сложился в 1970 году вокруг певца Мурада Садыкова. Пик всесоюзной известности Садыкова наступил после выхода фильма «В бой идут одни “старики”» (1974), для которого он исполнил «Смуглянку». Музыкальным руководителем ВИА стал композитор и аранжировщик Олег Королёв, увлеченный синтезом джаза, рока и этнической музыки. К середине 1970-х ансамбль устоялся в формате джаз-рокового коллектива. В 1976-м Олег Королёв уехал из Ашхабада и на 5 лет оставил «Гунеш», его заменил Шамамед Бяшимов, но ансамбль продолжил двигаться в этно-джаз-роковом направлении, заданном первым музыкальным руководителем. В 1980 году на фестивале «Весенние ритмы. Тбилиси–80» ансамбль занял второе место, а его барабанщик Ришад Шафиев был признан лучшим.

Грампластинка напечатана в 2026 году. Матрицы изготовлены с оригинальных аналоговых пленок. Звукорежиссер ремастеринга и реставрации — Максим Пилипов (2024). Издание содержит слова песен с переводом на русский язык Артыка Язкулыева.