Пятый юбилейный ужин «В саду» Яндекс Афиши, посвященный Дягилевскому фестивалю, состоялся 1 июня 2026 года в Императорском яхт-клубе на Болотной набережной. Вечер начался с приветственной речи Ольги Филипук и Дмитрия Викулина. Затем гости вечера смогли насладиться музыкальным выступлением секстета Renaissance Voices, а далее отправились на ужин. За угощение отвечал концепт шеф ресторана Krasota, альянса White Rabbit Family — Ликарион Солнцев, известный своим новаторским подходом к гастрономии. Для ужина «В саду» он подготовил авторское концептуальное меню, вдохновленное сезонностью продуктов, русскими мотивами и, конечно же, летним садом.

Праздничный вечер посетили Ольга Филипук, Дмитрий и Кристина Викулины, Ксения Собчак, Александра Ребенок, Паулина Андреева, Алеся Кафельникова, Ирина Старшенбаум, Валерия Дергилева, Светлана Бондарчук, Елена Летучая и Юрий Анашенков, Андрей Малахов, Ксения Дукалис, Елена Крыгина, Юлианна Караулова, Карина Истомина, Полина Подплетенная, Мария Ивакова, Nkeeei, Мадонна Мур, Егор Рябчик, Инга Берман, Андрей Фомин, Сергей Калюжный, Мария Федорова, Сергей Капков, Лилия Рах, Ирина Мартыненко, Александр Перепелкин и многие другие.

Дягилевский фестиваль пройдет в Перми с 11 по 20 июня. Его откроет хедлайнер фестиваля — оркестр musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса. Музыканты исполнят Четвертую симфонию Бетховена и симфонию №41 «Юпитер» Моцарта. В день закрытия фестиваля, 20 июня, в Перми выступит Дельфин со своим электронным сайд-проектом «Механический пес».

В программе фестиваля несколько премьер, в том числе впервые в России будет исполнен хоровой цикл «Писания» Дэвида Лэнга, а молодые хореографы, среди которых Владимир Варнава, Нурбек Батулла и Максим Петров, создадут танцевальные миниатюры на музыку современных композиторов. Труппа Context покажет в Перми легендарный спектакль «Хора» израильтянина Охада Наарина, танцевальная труппа musicAeterna привезет новую постановку «Землетрясение» норвежца Ю Стремгрена.

Самым необычным событием фестиваля обещает стать спектакль «Чаща» Антона Адасинского и Никиты Васильева: зрители отправятся небольшими группами в секретное место в пригороде Перми. Постановщики описывают его как «магическое путешествие сквозь непостижимый Лес» и призывают публику «готовиться ко всему».

Также второй год подряд фестиваль представляет экспериментальную молодежную программу «Горизонты Д». Молодые художники, режиссеры, композиторы и хореографы под кураторством педагога Школы-студии МХАТ Юрия Квятковского переосмыслят идеи Сергея Дягилева через новые театральные формы. Среди участников — творческая команда Дома творчества «Переделкино».

Пресс-конференция, посвящённая презентации V Международного Московского джазового фестиваля и проходящему в его рамках VIII Международному форуму Jazz Across Borders, состоялась 2 июня 2026 года в пресс-центре ТАСС. В этом году фестиваль, как уже сообщало ИнтерМедиа, пройдёт с 8 по 14 июня. В пресс-конференции приняли участие народный артист России, основатель и художественный руководитель Московского джазового фестиваля Игорь Бутман, директор фестиваля и форума Роман Христюк, участники фестиваля Фантине и Алексей Гоман, а также победитель Всероссийского конкурса молодежных джазовых коллективов Константин Бойцов.

Пресс-конференцию традиционно открыл Игорь Бутман и подробно рассказал о музыкальной программе Московского джазового фестиваля. Сам маэстро выступит на открытии и закрытии Московского джазового фестиваля, где представит две музыкально-театральные премьеры, а также 13 июня в Саду «Эрмитаж» со своим Квартетом и певицей Фантине.

- Московский джазовый оркестр традиционно откроет фестиваль. Мы отдадим дань великому советскому джазовому музыканту, человеку, который с песней прошел по жизни — Леониду Утесову. По его книге «Спасибо, сердце!» мы сделали музыкальный спектакль, где будет петь Фантине, Олег Аккуратов, а в роли исполнителя и чтеца выступит актёр, народный артист России Сергей Степанченко.

Завершит фестиваль особая программа. Около года назад мы выпустили один из лучших альбомов нашего оркестра «Образы. Мусоргский и Бородин». Николай Левиновский написал прекрасные аранжировки к «Богатырской симфонии» и опере «Князь Игорь» Александра Бородина. Всё это навело меня на мысль, что было бы здорово, если бы было «слово». И этим «словом» оказалось «Слово о Полку Игореве». Мы уговорили народного артиста России, замечательного актёра Сергея Безрукова соединить эпос и музыку. 14 июня мы покажем это театрально-музыкальное действо в Концертном зале Чайковского,— поделился художественный руководитель фестиваля Игорь Бутман.

Международную составляющую фестиваля на пресс-конференции представили Камилла Турман и Дарелл Грин — уникальный союз двух звезд современной американской сцены, объединяющий проникновенный вокал, глубокий саунд саксофона и взрывную энергию нью-йоркского джаза. Камилла отметила, что они уже не в первый раз приезжают в Россию и с удовольствием представят новую программу 9 июня в Саду «Эрмитаж».

- Музыка — это международный язык. Неважно, на каком языке мы говорим. Хотя мы путешествуем по всему миру, но выучить множество языков сложно. Да, у некоторых людей есть такой талант, но одно из самых особенных свойств музыки заключается в том, что её поймут все — независимо от того, откуда она родом, — отметил Дарелл Грин.

Директор фестиваля Роман Христюк рассказал о VIII Международном форум-фесте Jazz Across Borders, о Всероссийском конкурсе молодёжных джазовых коллективов, на который в этом году поступило более 2000 заявок из 45 городов России, а также о спецпроектах фестиваля. В частности, впервые на Московском джазовом фестивале проведут экскурсии «Москва в ритме джаза», а также состоится спецпроект с Фестивалем классической музыки «Кантата», где джаз и классика объединятся на фестивалях в Москве и Калининграде. Кроме того, одной из площадок Московского джазового фестиваля в этом году станет сцена «Театрального бульвара» в Парке Горького, а традиционная фотовыставка пройдёт на Никитском бульваре.

- На Jazz Across Borders мы обсуждаем развитие джазовой индустрии и образования, а также ищем точки соприкосновения с международным сообществом. Совместно с экспертами и профессионалами сферы мы строим карьерные траектории для артистов, вместе обсуждаем вопросы продюсирования фестивалей и многое другое.Форум-фест пройдёт 12 и 13 июня в Центральном деловом пространстве, где на нескольких площадках будет параллельно работать семь деловых треков. В этом году к нам приедут спикеры с четырех континентов, будут представлены Австралия, Аргентина, Намибия, США, Таиланд, Китай, Германия, ЮАР и другие страны. Джазовая музыка — крайне перспективное пространство для расширения международного сотрудничества, — говорит директор Московского джазового фестиваля и форум-феста Jazz Across Borders Роман Христюк

О значении форум-феста для джазовой индустрии рассказал маэстро Игорь Бутман:

- На форум JazzAcrossBorders приедут деятели джаза из разных стран. Мы по традиции будем обмениваться мнениями, делиться успехами. Хороший диалог со всеми — с чиновниками, спонсорами, СМИ — имеет большое значение: важно уметь предложить идею,даже написать тожеписьмо, чтобыеё поддержали. Если этому не учиться, продвигать замечательный вид искусства — джаз — будет гораздо сложнее.

Певица Фантине, которая представит совместную программу с Квартетом Игоря Бутмана 13 июня, рассказала, что в этот вечер они будут исполнять бразильскую музыку. Хедлайнер фестиваля Алексей Гоман рассказал о своём проекте «Маленький оркестр» и о том, как люди реагируют на музыку, которую они исполняют:

- Музыка, которую мы играем, успокаивает душу. Советские 50-е–60-е годы — это время оттепели, когда все творчество — кино, музыка, — всё создавалось с особенной надеждой на лучшее. В наше время эта музыка… как лекарство.

Победитель Всероссийского конкурса молодёжных джазовых коллективов Константин Бойцов рассказал об опыте участия в Московском джазовом фестивале. В прошлые годы он выступал в составе нескольких коллективов других музыкантов, а в юбилейный год впервые представит свой авторский проект — Sandbox Band.

- Это невероятное событие, когда ты всю жизнь выступаешь в джазовых клубах и мероприятиях, где аудитория достигает максимум 300 человек. Другое дело — выступать на открытой площадке, где исчисление идет на тысячи, и все прикованы к тебе и твоему коллективу взглядом. Поэтому фестиваль — это огромное испытание и уникальная возможность для молодых музыкантов попробовать нечто настолько серьезное и глобальное, — отметил Константин Бойцов.

В финале пресс-конференции Игорь Бутман отметил, что каждый фестиваль для него особенный. И в пятый юбилейный год он вместе с командой продолжит делать все то, за что зрители любят Московский джазовый фестиваль.

- Каждым концертом мы отмечаем пятилетие. Каждый концерт уникален по-своему, —заявил Бутман.

Контакты для СМИ и аккредитация: media@butmanfoundation.ru

Грантополучатели Президентского фонда культурных инициатив (ПФКИ) с 2026 года могут столкнуться с новой реальностью: мало получить деньги и отчитаться «километрами» пленки или числом посетителей. Теперь от них ждут доказательств, что зритель действительно «считал» заложенный в фильме или спектакле смысл. Но как измерить, укрепились ли в головах зрителей эти самые ценности после просмотра спектакля или выставки?

Ценности как валюта

Последние годы общество стало прямым заказчиком креативной сферы. Дело в том, что государство является инвестором огромного числа социокультурных проектов. Система грантов — источник бюджетов на постановку спектакля, съемку фильма, издание книги, проведение фестиваля или создание краеведческого музея. И количество таких проектов растет.

-Государство заинтересовано в результатах. Связано это и с изменениями в приоритетах государственной культурной политики, всё более влияющими на культурную жизнь, и с переходом от государства-мецената в культуре к государству-инвестору, и с подходами самого фонда, который финансирует не просто проекты творческого самовыражения, а такие из них, которые связаны с влиянием на человека и общество и служением им, — прямо заявляет первый заместитель генерального директора ПФКИ Игорь Соболев.

Однако если раньше всё ограничивалось декларациями в проектной заявке, то теперь возникает необходимость верификации,

Вопрос о том, как считать, до сих пор открытый и обсуждающийся, однако в подходах к измерению уже появилась определенность. По словам эксперта, одним из ключевых показателей в оценке является влияние проекта на укрепление и распространение российских традиционных духовно-нравственных ценностей. Авторы проектов, претендующих на финансирование, должны выбрать минимум одну из 17 традиционных ценностей — от «крепкой семьи» до «исторической памяти». А после соответствующие им смыслы передать через творчество широкой публике или целевой аудитории. Для этого верно спланировать, подобрать и реализовать множество компонентов: концепцию, форматы мероприятий проекта, состав команды. И всё это с учетом способности доставить смыслы зрителю, слушателю, посетителю и обеспечить их считывание аудиторией.

А можно не усложнять?

Как измерить патриотизм или ценность семьи, если у большинства команд нет времени, бюджета и специалистов, чтобы нанимать социологов и проводить дорогие академические исследования. На помощь приходят маркетологи, которые предлагают использовать простые и воспроизводимые шаги, доступные даже небольшому проекту.

-Базовый инструмент — это опрос “до и после”. Суть метода предельно проста: перед началом события организаторы спрашивают у зрителя об ассоциациях и смыслах, связанных с темой проекта. А после — задают те же вопросы, чтобы понять динамику, — заявил Сергей Пархоменко, эксперт проекта «Яркие краски креативных индустрий (ЯККИ)», реализованного при поддержке ПФКИ.

В качестве доказательства эффективности метода эксперт привел конкретный кейс — художественный фильм «Бажов. Одолженное время». В заявке авторы указывали ценностный ориентир — «крепкую семью».

-Бажов хотел нам сказать: “Любите и поддерживайте друг друга”. И самое главное — “Никогда не сдавайтесь”, — говорит Светлана, участница опроса «после», который проводили эксперты «ЯККИ». Их замеры показали впечатляющую динамику:

до просмотра тема семьи в ассоциациях аудитории с творчеством и личностью Павла Бажова практически отсутствовала;

после просмотра 16,2 % зрителей начали отмечать, что семейная тема является ключевой для понимания жизни и творчества уральского сказителя.

Взгляд под микроскопом: от эмоций до айтрекинга

Однако простые опросы — это лишь вершина айсберга. Для тех, у кого есть ресурсы, маркетинг предлагает инструменты, достойные лабораторий. Среди них — фиксация эмоциональных реакций и глубинные интервью. Один из таких высокотехнологичных методов — айтрекинг (окулография).

Технология отслеживания движения глаз давно используется в музеях и архитектуре: например, в Дарвиновском музее с ее помощью оценивали, на какие именно витрины посетители смотрят в первую очередь. В случае с фильмом о Бажове айтрекинг позволяет понять, насколько погружен зритель в тот или иной сюжет, какая именно сцена «зацепила» его взгляд и позволила мозгу зафиксировать нужную ценность.

-Мы можем выявить “работающие” визуальные образы, — поясняет Сергей Пархоменко, предлагая совмещать запись взгляда с последующим обсуждением фрагментов.

Совместно с профессором Борисом Тхориковым, заведующим кафедрой сервисных технологий и бизнес-процессов РГУ им. А.Н.Косыгина, удалось получить такие данные по нескольким сценам из фильма. Результат подтвердил: ценность семьи проведена, замысел режиссера Андрея Кима удался.

Для долгосрочных инициатив эксперты советуют применять подходы, близкие к brandlift (измерение роста известности бренда, использующее контрольные группы, чтобы отделить влияние проекта от иных информационных воздействий).

По сути, государство предлагает креативным индустриям стать более чуткими к обратной связи. Творческий проект теперь рассматривается не просто как акт самовыражения, а как полноценный канал коммуникации ценностей. И вопрос «Дошло сообщение или нет?» становится более важным, как и вопрос «Сколько мероприятий провели?». При этом нужно понимать: никто не ждет от культуры мгновенной «перепрошивки» сознания. Речь идет о сигнале. Если зритель распознал посыл, значит, проект сработал как канал коммуникации.

Валерий Сюткин озвучил предварительную программу своего грядущего выступления с группой «Браво». Как «ИнтерМедиа» сообщало ранее, разовый реюнион состава начала 90-х состоится на фестивале «Пикник Афиши» в музее-заповеднике «Коломенское» 20 июня 2026 года.

- Я считаю, что играть надо «известняк», - сказал он в интервью «Снобу». - При всём уважении к другим песням, они отличные, но для кого нам петь «Рио»? А ведь была такая песня на альбоме «Московский бит». Не уверен, что кто-то её сильно ждёт. У нас же всего час, это примерно 17 песен. А как не спеть «Васю», «Оранжевый галстук», «Московский бит»? Выйдем — и споём. И «Этот город», и «Это за окном рассвет» — всё, что увековечило группу «Браво» во второй половине 1990-х.

Кроме того, Валерий Сюткин вспомнил, как он однажды «ставил руки» Валерию Меладзе:

- Мы с «Браво» однажды приехали на концерты в город Николаев. Хавтан как раз познакомил меня с Кимом Брейтбургом, это было 20-летие группы «Диалог», и Ким показал мне своих двух новеньких: клавишника Константина Меладзе и певца Валерия. Оба — замечательные, но было одно «но»: Валера окончил судостроительный институт и, может быть, поэтому очень любил махать руками, как моряк на мачте. Грузины, конечно, в целом ребята эмоциональные, но тут был некоторый пережим (смеётся). А мы же как раз выступали пополам с «Диалогом», поэтому Валера на все концерты ездил с нами: из-за кулис смотрел, как мы работали, а потом сам меня попросил помочь с движениями. Вот я ему и объяснял…Давал советы: «Микрофончик — на стойку, одна рука — в кармане! Микрофон со стойки снимаешь — стойку сразу назад, чтобы тень от неё на лицо не ложилась. Во время соло не выходи из образа. Если чувствуешь неуверенность, повернись к гитаристу лицом, пока не полегчает. А потом, когда начнёшь петь, обратно…» — это были такие прописные истины, ничего особенного. Но мы с тех пор очень дружим.

Также Валерий Сюткин назвал три лучшие, по его мнению, эстрадные песни времен СССР:

- Это сложный вопрос. Первая пусть будет «А снег идёт» Андрея Яковлевича Эшпая. У меня она ассоциируется с Новым годом, и просто очень красивая песня, на стихи Евгения Евтушенко. Вторая… Конечно, Александра Николаевна Пахмутова с дядей Колей Добронравовым: «Нежность», «Надежда», «Как молоды мы были»… Тут не смогу выбрать одну, всё шедевры. А третья пусть будет «Август» Яна Френкеля.