Певец Алекс Лигертвуд, бывший вокалист культовой группы Santana Карлоса Сантаны, скончался в возрасте 79 лет в своем доме в Санта-Монике, штат Калифорния. О его смерти сообщила в соцсетях 3 мая 2026 года супруга покойного Шон Броган. Алекс умер во сне 30 апреля после нескольких лет серьезных проблем со здоровьем.

Алекс Лигертвуд родился 18 декабря 1946 года в Шотландии, начал играть на гитаре в 1950-х годах, в период расцвета жанра скиффл, и выступал в школьном хоре и духовом оркестре Boys' Brigade. Затем он был участником групп Meridians, Kwintones и Senate, в 1970-е выступал с Джеффом Беком. Лигертвуд был ведущим вокалистом различных групп Карлоса Сантаны в период с 1979 по 1994 год. Среди песен, в записи которых он принимал участие «You Know That I Love You» (1979) и «All I Ever Wanted; Winning» (1981) и «Hold On» (1982). В 2000-х Алекс гастролировал сольно, исполняя каверы мировых хитов. В 2014 году гастролировал по Японии и Европе с Брайаном Огером и Oblivion Express, был приглашён продюсером Джерри Галлахером для записи с латиноамериканской рок-группой El Chicano.

Благотворительный фонд актеров при поддержке Президентского фонда культурных инициатив учредил Всероссийский литературно-музыкальный конкурс «Как звучат ремесла». В преддверии финального гала-концерта в Российском национальном музее музыки состоялась пресс-конференция конкурса, посвященная возрождению «производственной» лирики и её роли в современной культурной повестке. Эксперты назвали имена финалистов, обсудили, как могут звучать современные песни и стихи о рабочих профессиях, в чем их ценность и какой резонанс вызвал проект среди авторов из разных городов.

На встрече выступили: генеральный директор Благотворительного фонда актеров, актриса, заслуженный работник культуры России Лариса Назарова; заместитель генерального директора Российского национального музея музыки Владимир Лисейчев; композитор, народный артист Российской Федерации и Республики Татарстан Рашид Калимуллин; музыкант, актер, композитор, аранжировщик, автор и продюсер проекта #МУЗЫКАВМЕСТЕ Тимур Ведерников и поэт, прозаик, публицист, член Союза писателей России, ЛНР и ДНР Дмитрий Дарин. Ведущей пресс-конференции стала музыковед, кандидат искусствоведения Ольга Пашинина.

Принять участие в конкурсе могли все желающие — как любители, так и профессионалы. Организаторы получили около 400 заявок. Наибольшее количество — в номинации «Лучшее стихотворение о профессии». Авторы со всех регионов России рассказали об особенностях различных профессий. Произведения размещены на сайте конкурса, который показал, что сегодня тема труда находит мощное и яркое выражение в искусстве.

- Мы не ожидали, что получим такое огромное количество заявок, — призналась Лариса Назарова. — География впечатляет: от Калининграда до Кавказа, от Владивостока до Москвы и Санкт-Петербурга. Охват тем также был очень широким.

Участники с большой любовью говорили обо всех профессиях. Не только о рабочих, но и о педагогах, учителях». Лариса Назарова назвала претендентов на победу. В номинации «Профессионалы» в финале будут представлены: «Песня машиниста» Виктора Афанасьева из города Тында Амурской области; «Гончарный круг» Алексея Инвентарова из Москвы и «Дворник» Ирины Баклагиной из Ярославля. В номинации «Любители» — гимн кинологов «Наша служба зовется верность» (слова Татьяны Антроповой, музыка Александра Русанова из Нижнего Новгорода); «Гимн ремеслам» (слова Лилии Виниченко, музыка Тараса Виниченко из города Макеевка ДНР); «Маленькие пациенты» Елены Цветковой из города Балаково Саратовской области.

В номинации «Лучшее стихотворение о профессии» — «Картина в стиле соцреализма» Виктора Царёва и «Титаны» Дарины Григорьевой из Санкт-Петербурга; «Оркестр ремесел» Виктории Беляевой из поселка Темерницкий Ростовской области; «Порода» Натальи Колмогоровой из села Клявлино Самарской области; «Кружевница» Юлии Шушковой из Вологды и «День шахтера» Александра Курапцева из Санкт-Петербурга. В номинации «Приз зрительских симпатий» — «Мы — электрики» Андрея Захарова из Чебоксар; «12 апреля» Максима Горельченко из Самары; «Дело мастера боится» Галины Рошко из Екатеринбурга. Все эти произведения прозвучали на финальном гала-концерте, который состоялся в «Москонцерт Холле» 29 апреля и был приурочен ко Дню труда.

Рашид Калимуллин подчеркнул социальную значимость проекта. Он уверен, что конкурс может повысить престиж тех профессий, которые были незаслуженно отодвинуты на второй план:

- Еще в поздние советские времена авторитет рабочих стал подрываться. Помню, в 1970-х, когда я учился в школе, некоторые педагоги пугали детей: “Будешь плохо учиться, из тебя вообще ничего не получится: пойдешь на завод!” А ведь я и сам одно время подрабатывал на заводе и открыто об этом говорю. Потом пришли 90-е, когда тремя самыми популярными профессиями стали бухгалтер, юрист и бандит. Сегодня все мечтают попасть в банки и IT, но токари, фрезеровщики не менее востребованы в России.

В стране действительно ощущается нехватка таких кадров. Это связано с рядом факторов, включая развитие промышленности, технологическое обновление предприятий и потребность в новых высокоточных деталях. По мнению композитора, конкурс «Как звучат ремесла» привлекает внимание людей к этой теме.

Коллегу поддержал и Дмитрий Дарин:

- Это не просто развлекательный проект. Его цель — возвращение трудовой памяти нашему народу. Он решает важнейшую проблему современности, популяризируя творчество, в котором происходит переосмысление профессионального опыта. Конкурс мотивирует снова почувствовать гордость за рабочего человека. Человека, в руках которого находится производство — всё то, на чем держится мир, даже если мы этого не осознаем.

О том, как привлечь внимание к такому человеку, творчески подойдя к процессу, рассказал Тимур Ведерников. По мнению музыканта, интерес к профессии можно вызвать через эмоцию: «Если постоянно твердить ребенку:

- Ты должен пойти на завод, сейчас это престижно”, скорее всего, он просто отмахнется. А вот когда появляются песни, стихи, фильмы, в которых интересно обыгрывается образ представителя какой-то профессии, это работает на более тонком и глубоком уровне. Зритель или слушатель начинает испытывать симпатию к такому герою и его деятельности. Вспомните “Песенку шофера”. Или “Танечка”: она вообще не про заводскую столовую, но в ней изящно упоминается, что героиня работала именно там. Или “Когда весна придет, не знаю”, где и день и ночь “горят мартеновские печи”. Вот такие произведения берут за душу, и их начинает петь вся страна.

Тимур Ведерников также представил премьеру видео на «Песню о тревожной молодости», исполненную работниками Курской АЭС.

Конкурс «Как звучат ремесла» — проект национального масштаба, культивирующий профессиональное наследие страны. Особую значимость индустриального творчества в истории России отметил Владимир Лисейчев:

- Во все времена в поэзии и музыке говорилось о важности и нужности различных профессий. Благодаря конкурсу появились новые яркие композиции, которые популяризируют труд, востребованные профессии и ремесла. Девиз конкурса — “О деле — в песнях и стихах” — в полной мере раскрывает его суть, ведь тема труда является одной из самых острых сегодня, поскольку напрямую связана с ключевыми вопросами современности. Это диалог о достоинстве, смысле и ценности человеческой жизни.

Заместитель генерального директора Российского национального музея музыки выразил надежду, что песни и стихи победителей конкурса станут популярными у слушателей и со временем займут свое место в коллекции музея.

Альбом «Баста/Гуф 2026» набрал более 335 000 лайков в Яндекс Музыке. Это абсолютный рекорд за все время существования сервиса.Второй совместный альбом Басты и Гуфа набрал рекордное количество лайков всего за две недели после выхода.

В день релиза все треки альбома «Баста/Гуф 2026»  попали в Чарт Яндекс Музыки, а сингл «XV Лет спустя» занял первую строчку Суперлонча — топа самых прослушиваемых новинок в сервисе за выходные. В первые часы после выхода сразу три трека с альбома занимали три первых позиции в Чарте Яндекс Музыки.

— Мы благодарны всем, кто оценил не только эту работу, но и весь наш жизненный путь, который имеет отражение в треках. Я рад, что мы получили такой масштабный отклик. Это говорит о том, что музыка не обязательно должна быть модной или трендовой, чтобы попасть в сердца людей, которые в нас верят и поддерживают, — прокомментировал рекорд Баста.

2026, «25/17».

Оценка: 8 из 10.

В день 75-летия со дня рождения Петра Николаевича Мамонова вышло много каверов на его песни, но хотелось бы выделить творение дуэта «25/17». Они взяли, возможно, главный хит группы «Звуки Му» «Серый голубь» и частично переосмыслили его. Точнее, они довели до абсолюта и местами до абсурда мамоновские идеи. «Серый голубь» в оригинале исполняется от лица серого голубя, то есть помоечного аутсайдера, которого все ненавидят, да и сам он тоже не очень высокого мнения о себе. Но рефреном «Зато я умею летать» как бы перекрываются недостатки его положения. Вообще эта фраза «зато я умею летать» - она как универсальное заклинание против невзгод. Пётр Мамонов выкрикивал её ёрнически, с некой фирменной взвинченностью, с истеричным торжеством над ползающими и ходящими. Впрочем, студийная запись на альбоме «Простые вещи» звучит несколько выхолощено, а без мимики Мамонова теряется половина впечатления, так что оригинального «Серого голубя» лучше смотреть на концертных видео.

Вот и «25/17» явно не ориентировались на студийник, а постарались усилить то, что им казалось важным усилить. В куплете больше нет слов от имени голубя, теперь говорит презирающее гадкую птицу общество: «Тебя не любит никто, потому что ты никто», «Гадить, пачкать помётом то, что рядом: человека, водокачку, памятник, дом. Наглую шею поломать тебе – это мечта, даже у мышей, не только у кота». Всё это мрачно, брутально зачитывает Андрей Бледный – голос его на взводе, как будто его обладатель готов вот-вот перейти от слов к делу. Но он не перейдёт, потому что в дело вступает антагонист Ант Завьялов: он довольно примирительно произносит мамоновский текст про «я самый ненужный, я гадость, я дрянь», как бы соглашаясь с неистовствующим Бледным. Но дальше идёт волшебная фраза «зато я умею летать»: в ней изменена мелодия, и теперь это чистая красота и нежность. Почти фольклорные распевы придают фразе характер магического заклинания, вводящего слушателя в транс. Эти упражнения длятся всю последнюю минуту звучания; если бы ещё на минутку подольше, вероятно, что именно «антовскую» подачу фразы начали бы считать более убедительной, чем оригинал. И обложка сингла хороша – на ней фото панельного дома в форме силуэта голубя проецируется на голубое небо.

Алексей Мажаев, ИнтерМедиа