2026, John Kalligan.

Каллиган сам себе удивился, что до сих пор не делал обзор вокала Дэвида Боуи, притом что очень любит этого артиста и умеет играть много его песен. Он был уверен, что такой обзор уже был давным-давно (вот они, минусы трудоголизма, уж не помнишь, про что записывал выпуски), но оказалось, что это не так. Короче, лучше поздно, чем никогда.

Джон сразу оговорился, что у Боуи «очень интересные песни», причём их устройство, «объёмно-космический звук» и сложная красота произведений интересовали обозревателя даже больше, чем собственно пение. В итоге зрителям выпуска придётся прослушать одну из песен в клавишном исполнении Джона Каллигана с разбором аккордов. «Охренеть аккорды!» - сделал вывод ведущий. Когда всё-таки дошло до вокала, Джон отметил «околоидеальное интонирование», вибрато и интересный тембр. У Боуи был обнаружен баритон, а также его сравнили с Ильёй Лагутенко, «если бы тот умел петь». Для Дэвида всегда были важны сценический образ, некая театрализованность, которая всегда находила отражение и в вокале: он не поражал воображение громкостью и диапазоном, но точно доносил идеи песен. При этом ведущий не смог найти в его «лайвах» каких-то ошибок и лажи, хотя, как мне кажется, не очень-то и старался. В итоге Дэвид удостоился оценки «УМЕЕТ» с двумя плашками «фирмово».

Алексей Мажаев, ИнтерМедиа

Премьера клипа Арианы Гранде «Hate That I Made You Love Me» состоялась 1 июня 2026 года. Главные роли в 5-минутном фильме ужасов режиссёра Кристиана Берслауэра исполнили сама певица и актер Джастин Лонг («Крепкий орешек 4.0», «Орудия»). По сюжету герои Джастина убивает и закапывает ночью в лесу свою девушку (Гранде), но ее призрак начинает преследовать его буквально везде, что приводит к череде драматических событий с неожиданным финалом.

«ИнтерМедиа» напоминает, что «Hate That I Made You Love Me» - это первый сингл с будущего альбома Гранде «Petal», релиз которого запланирован на 31 июля.

Оркестр musicAeterna и Теодор Курентзис 8 и 9 июня 2026 года выступят в Большом зале Московской консерватории с заключительной симфонической программой сезона. Музыканты исполнят Симфонию № 4 Людвига ван Бетховена и Симфонию № 41 «Юпитер» Вольфганга Амадея Моцарта. В этой программе композиторы-классики предстанут в не самых привычных «амплуа».

В репертуаре musicAeterna есть все симфонии Бетховена. Оркестр под управлением Теодора Курентзиса представил весь цикл в 2018 году на Зальцбургском фестивале и это исполнение критики назвали «столь же радикальным, как в момент создания». Записи musicAeterna сочинений другого венского классика, Моцарта, породили феномен «пермского Моцарта» – эксперты говорили об особом звучании, в котором соединились историческая точность и абсолютная актуальность музыкального высказывания.

Эту программу musicAeterna исполнит в строе 430 Гц и на исторических инструментах, максимально приближенных к тем, для которых музыка Моцарта и Бетховена была написана. В концерте прозвучат натуральные трубы и валторны со сменными кронами, деревянные духовые эпохи венского классицизма, а также литавры старинной конструкции – кожаные, без педального механизма. На струнных инструментах будут использованы жильные струны. Такой подход меняет не только тембр оркестра, но и саму природу звучания, возвращая слушателю акустический опыт, приближенный к эпохе венского классицизма.

Четвертая симфония Бетховена и Симфония № 41 «Юпитер» Моцарта – два взгляда на классическую форму, которую современники композиторов воспринимали как «светскую мессу». Классики в этих сочинениях словно поменялись своими традиционными ролями: у Моцарта – широкие жесты и торжественная героика, у Бетховена – пейзажная лирика, свет и мягкий юмор. Симфония № 41 «Юпитер» стала последней и самой масштабной симфонией Моцарта. Петр Чайковский называл ее одним из величайших чудес симфонической музыки. В ней Моцарт соединяет торжественность, внутреннюю силу и сложную полифоническую работу, сохраняя при этом ясность и легкость музыкального языка.

— Для меня Финал «Юпитера» – некое совершенство, высшая точка в музыке, - говорит Илья Гайсин, дирижер-ассистент Теодора Курентзиса. - А мистическая интродукция Четвертой симфонии Бетховена произвела на Малера настолько сильное впечатление, что он практически скопировал ее в своей Первой симфонии. Сочетание этих двух произведений в одной программе похоже на желание надеть для особенного вечера самые дорогие и любимые украшения – скажем, бриллиантовое колье и сапфировое кольцо. Рядом друг с другом эти симфонии, как драгоценности, начинают сиять еще ярче.

Этой же программой musicAeterna откроет Дягилевский фестиваль, который пройдет в Перми 11 и 12 июня.

Международный день защиты детей, который отмечается 1 июня, — повод поговорить об атмосфере детских кафе, магазинов игрушек, развлекательных центров, парков с аттракционами, куда семьи приходят регулярно. Ведь мало кто из владельцев бизнеса задумывается: а насколько правильно подобрана звучащая там музыка? Вопрос отнюдь не второстепенный как с точки зрения детской психологии, так и коммерческого успеха.

Как дети слышат музыку

Прежде чем задуматься о плейлистах и жанрах, для менеджмента любых заведений для детей важно понять одну принципиальную вещь: детская нервная система — это не уменьшенная версия взрослой. Она устроена иначе и работает по другим правилам. В возрасте до 10–12 лет значительно ниже порог сенсорной перегрузки: взрослый человек умеет автоматически фильтровать фоновые раздражители и «не замечать» лишнее, а ребенок — нет. Его мозг постоянно и с равным вниманием озадачивается всем, что его окружает и, конечно же, звуками.

Именно поэтому громкий, энергичный, перегруженный звуковой фон запускает у ребенка физиологический стресс-ответ. Сначала — беспокойство и невозможность сосредоточиться, капризы, а потом отказ от еды, требование уйти. Родители, как правило, немедленно выполняют эту просьбу. Для бизнеса это означает брошенную корзину в магазине, неоформленный заказ в кафе и нередко потерю клиентов если не навсегда, то надолго.

Тихо, без слов

Специалисты в области озвучивания коммерческих пространств и детские психологи сходятся в одном: оптимальный формат музыки для детских заведений — инструментальные треки с умеренным темпом и мягким тембром. Никакого тяжелого баса, никаких резких смен ритма, никаких громких вокальных партий.

Особого внимания заслуживает текст. Слова в песне — это дополнительная когнитивная нагрузка: детский мозг автоматически начинает их декодировать, даже если это происходит неосознанно. В пространстве, где и без того много зрительных и тактильных стимулов, например яркие витрины, игрушки, текстовая музыка создает информационный перегруз. Ребенок теряет способность сосредоточиться на том, зачем пришел: поесть, поиграть, выбрать себе подарок.

Инструментальная музыка решает эту проблему: она создает атмосферу, не претендуя на внимание к себе. И здесь есть один почти беспроигрышный прием — инструментальные аранжировки знакомых детских мелодий. Темы из любимых мультфильмов, сказочные лейтмотивы, простые и узнаваемые мелодические линии в оркестровой или фортепианной обработке. Ребенок «узнает» звуки, и это создает ощущение безопасности и уюта.

- Когда мы составляем плейлисты для детских пространств, первое правило — никакого агрессивного звука, никаких перегруженных аранжировок. Мы специально отбираем легкие инструментальные треки с теплым тембром — такие, которые создают ощущение мягкого, доброго мира. Они не раздражают, не отвлекают, но при этом формируют нужное настроение, — говорит Антон Панкратов, музыкальный продюсер сервиса фоновой музыки Fonmix.

Если хочется современного

Часть владельцев детских заведений хочет, чтобы музыка была не только спокойной, но и актуальной, созвучной сегодняшнему дню. Это понятное желание, и у него есть решение. Главный трендсеттер для детской и подростковой аудитории сегодня — TikTok. Дети с 5–6 лет активно смотрят короткие видео и мгновенно запоминают мелодии.

TikTok-треки обладают важным свойством: они очень быстро становятся «своими» для ребенка. Однако здесь важно соблюдать ту же логику: не оригинальные треки с текстом в полную громкость, а инструментальные или лоу-фай-версии — мягкие, фоновые, без агрессивного вокала. Грамотно составленный плейлист может сочетать оба подхода: инструментальные аранжировки классической детской музыки и деликатно обработанные современные мелодии. Это работает одновременно и на детей разных возрастов, и на родителей, которым тоже должно быть комфортно.

Музыка управляет

Есть устойчивый стереотип: музыка в заведении — это незамысловатый фон, декорация, приятная мелочь. На самом деле это один из самых мощных инструментов управления поведением посетителей. Исследования в области поведенческой экономики показывают, что правильно подобранная музыка увеличивает время пребывания клиентов в торговых залах и ресторанах, улучшает их настроение и повышает средний чек. В детских пространствах эта взаимосвязь особенно четко прослеживается.

Грамотно подобранная музыка помогает ребенку быстрее перейти в режим «здесь хорошо, можно остаться». Родители расслабляются вместе с ним. И наоборот: неправильный звуковой фон способен разрушить хрупкий сценарий семейного путешествия за несколько минут.

- Мы работаем с сотнями детских локаций по всей стране — от небольших кафе до крупных развлекательных центров — и каждый раз убеждаемся: правильный звуковой фон — это не просто приятная деталь. Это инструмент управления атмосферой и бизнесом, — отмечает Антон Панкратов.

Ребенок — самый честный и беспощадный оценщик гостеприимности пространства. Он не будет терпеть из вежливости и не станет молчать, если ему плохо. В этом смысле детская аудитория — идеальный индикатор качества среды: если ребенку хорошо, значит, все сделано правильно, взрослые о нем позаботились. И тогда день покупок для всей семьи запомнится как праздник.