Премьера спектакля «Сказки Гофмана» состоится в Чёрной комнате Российского академического молодёжного театра 1 мая 2026 года. В постановке заняты актеры Алексей Бобров, Дарья Затеева, Людмила Пивоварова, Александра Розовская, Евгения Белобородова, Андрей Лаптев, Алексей Весёлкин-младший, Иван Канонеров, Анна Ковалева, Дмитрий Бурукин.

- Несколько сюжетов немецкого сказочника Гофмана, одно имя которого — Эрнст Теодор Амадей — звучит как магическое заклинание, режиссер Ирина Васильева переплетает в одну мистическую Вселенную, - сообщается в пресс-релизе. - Здесь сквозь быт просачивается инобытие, в невидимые порталы пространства и времени проглядывает видимая изнанка реальности, а каждый из героев то и дело оказывается перед неочевидным выбором, за ошибку в котором можно провалиться в тартарары. Что если магический реализм - это норма жизни? А мистика - всего лишь то, на что у тебя не хватает смелости?

- Нам было интересно проверить: можно ли в Гофмана - такого сложного, мрачного, вязкого - поиграть? – говорит Ирина Васильева. - И попробовать изобрести язык для разговора с ним. За основу истории мы взяли миф из «Золотого горшка» и тему невыбранности, безответной любви, иллюзии. Мне кажется, весь Гофман - не то, чем кажется…

Премьера проекта «Пушкин. Опыты» — его первой части «Скупой рыцарь» - состоится 1 мая 2026 года на Новой сцене Александринского театра. В проекте участвуют Дарья Румянцева, Александр Злотников, Илья Дель, Олег Жуковский, Владимир Варнава, Александр Челидзе, Сергей Агафонов, Айсылу Мирхафизхан, Илья Старилов, Иван Кушнир, Глеб Лукомец, Андрей Воробьев, Евгений Ткачук, Евгений Чумак и другие лидеры разных направлений искусства, которые собрались в одной творческой лаборатории для поиска единого синтетического языка на стыке своих дисциплин.

- Команда определяет жанр показа как «фантасмагорию присутствия», - сообщается в пресс-релизе. - Где фантасмагория — не сон или иллюзия, а наоборот — сверхинтенсивная реальность. Зритель станет свидетелем живого художественного исследования смыслов «Маленьких трагедий» Пушкина. Действие на сцене — как развивающийся организм, где важны сонастройка и концентрация, самоирония и честность перед собой, где в общей системе может возникнуть сбой, который не сломает её, а придаст дополнительную краску. Работа в таком методе — вызов и для зрителя, и для команды творцов.

- «Пушкин. Опыты» — это место, где мы пытаемся быть живыми, - говорит соавтор и художественный руководитель проекта Дарья Румянцева. - Я уверена, что люди почти не знают, на что они способны, и что большинство ограничений — это привычка, страх и представление «как надо». Мы работаем в зоне, где привычные границы перестают действовать, и пытаемся заходить за их пределы. Сохраняем право на непредсказуемость — и принимаем риск, что может не получиться. А может появиться язык. Мы ищем язык, в котором разные дисциплины, жанры, состояния и энергии могут смешиваться, влиять друг на друга и существовать без иерархии — как общее поле. Это требует постоянной практики: договариваться со своим эго и учиться видеть в предложении другого не конфликт, а, скажем, другую планету — и возможность с ней соединиться. Мы работаем горизонтально — как пространство, где каждый может проявиться как художник. И наша главная задача — понять, возможно ли из этого создать синергию: усиление друг друга, энергии и вклада каждого. Это звучит как утопия. Возможно, так и есть.

Первая часть «Опытов» — пьеса «Скупой рыцарь» — символизирует примирение автора с отцом и желание обрести его любовь через искусство. Этот Пушкинский текст звучит как вневременное предупреждение о том, что происходит с человеком, когда материальные ценности подменяют собой человеческие, как размышление о вечном непонимании «отцов» и «детей».

Подготовка проекта включала в себя активные тренинги всей команды, консультации со специалистами из самых разных областей — от пушкинистики до истории рыцарства, чтобы каждый участник мог лично осознать природу исследуемого произведения и его потенциал для выражения общих смыслов. Важным направлением в создании проекта стала коллаборация с конно-драматическим театром «ВелесО», созданным актером и режиссером Евгением Ткачуком и Мартой Ткачук. В «ВелесО» кони работают в системе свободного тренинга — без жесткого железа и принуждения. Проекты соединила тема рыцарства, когда команда соавторов «Пушкин. Опыты» обратились к фигуре графа де Лоржа — легендарного рыцаря Бургундии XV века.

Показ моноспектакля Данилы Козловского «Frank» состоится 3 мая 2026 года в Театре на Таганке. В этот день артист будет отмечать свой 41-й день рождения. «ИнтерМедиа» напоминает, что в постановке, сочетающий концерт и стендап, Данила исполняет песни Фрэнка Синатры, а также размышляет на самые разные личные темы: детства, любви, семьи и т.п

Мировая премьера шоу «Frank» состоялась в начале 2024 года на Кипре, затем Козловский выступил с ним в различных городах Европы и Азии, а в июне 2025-го впервые показал в Москве, в Театре Эстрады.

Николай Цискаридзе возмутился высокими ценами на театральные билеты у перекупщиков. На пресс-конференции хореографа в Санкт-Петербурге был поднят вопрос о цене в 100 тысяч рублей и выше на спектакль "Кабала святош" с его участием в Александринском театре. Николай Цискаридзе подчеркнул, что такие суммы во многом вызваны ажиотажным спросом зрителей.

- Я не говорил, что я доволен этими ценами, - заявил он "КП-Петербург". - Почему мы отдаем спекулянтам эти средства, когда деньги могут поступить в казну театра и быть потраченными на артистов, на нужды театра? Но мне гораздо больше обидно, что никто не хочет побороть спекулянтов... Мои друзья хотели сходить на "Кабалу святош" в Москве, они пошли и купили билет по 400 тысяч рублей. Я, когда это узнал, им говорю: "Как вам не стыдно - вы бы мне дали, я дома вам сыграл этот спектакль, да ещё Хабенского привел".

"ИнтерМедиа" напоминает, что Николай Цискаридзе поддержал идею дресс-кода в театре.