Лариса Долина заявила, что обрела свободу и независимость и теперь не согласна на статус жены. Она не мечтает о новом замужестве и предпочитает компанию дочери Ангелины и внучки Александры очередному свиданию.

- Все, больше не хочу, - заявила Лариса Долина, которая трижды была замужем, Пятому каналу. - Не имею права никаких советов давать, это только сам человек должен понимать и знать. Я свободна, я абсолютно счастлива и одна. Я сама себе принадлежу, мне не надо никому готовить еду, ни слушать никого, ни очень сильно торопиться домой, ожидая, что муж предъявит претензии… Я сама себе принадлежу и мне очень хорошо одной. Ну как одной, дети со мной, мои девочки.

Лариса Долина призналась, что время ее подчинения мужчинам в профессиональном плане также осталось в прошлом:

- Я не принадлежала сама себе, и мне надо было слушать своих начальников. Это, к счастью, прошло.

Стас Пьеха станет гостем нового выпуска ток-шоу «Секрет на миллион» на НТВ 18 апреля 2026 года. Певец раскроет секрет стоимостью один миллион рублей: Стас поделится деталями личной жизни, которые тяжким грузом лежали у него на душе долгое время.

Заслуженная артистка РФ Илона Броневицкая и Стас Пьеха пришли в студию «Секрета на миллион», чтобы отпраздновать юбилеи семьи и поделиться подробностями своей жизни. Звёздные гости расскажут Лере Кудрявцевой, как отгуляли свои круглые даты мама и сестра популярного певца, и что же со здоровьем легендарной бабушки Эдиты Пьехи, которая в этом году отмечает 70-летие творческой деятельности.

Отдельно в студии ток-шоу «Секрет на миллион» Стас Пьеха сделает пронзительное признание и расстанется с секретом, который обещал раскрыть ведущей ещё семь лет назад. Он впервые расскажет то, о чём знали только члены семьи.

Эфир в 21.20.

Всероссийский проект «Мама сказала, что похоже» запустили благотворительный фонд «Бумажная птица», который более 20 лет помогает детям и молодым взрослым с тяжелыми и неизлечимыми заболеваниями, и компания RWB. На цифровых экранах Russ по всей России появятся трогательные и узнаваемые рисунки мам. Проект поддержали Пелагея, Женя Любич и Сергей Приказчиков.

С 16 апреля по 15 мая 2026 года к акции сможет присоединиться любая семья. Проект строится на знакомой сцене: ребёнок рисует маму, показывает рисунок, а мама улыбается и говорит: «Очень похоже». Ресниц может быть три или десять, нос зелёным, а уши особенно старательно прорисованными. Но этого всегда достаточно, чтобы узнать.

Детский портрет всегда непредсказуем. В одном рисунке мама – женщина-кошка, в другом с неожиданной причёской или вовсе без неё. Но в этой свободе и странности есть главное: узнавание и любовь. Неважно, кто держит в руках карандаш – ребёнок с диагнозом или без. Детское восприятие остаётся детским.

Одна из идей проекта не разделять эти рисунки, а, наоборот, собрать их в одном общем пространстве видимости. Поэтому на экранах появляются пары «фото + рисунок» с мамами подопечных фонда и известными людьми, поддержавшими проект - Пелагеей, Женей Любич и семьёй Сергея Приказчикова (группа «Пицца»).

С 16 апреля по 15 мая можно загрузить портрет, нарисованный ребенком на сайте https://esg.rwb.ru/promo/mama и после модерации он появится в виртуальной галерее проекта, а часть рисунков попадут на уличные экраны Russ в Москве, Санкт-Петербурге, Новосибирске и других городах присутствия Группы.

Пелагея: «Я приняла решение поучаствовать в этом проекте, потому что, во-первых, это самое малое, что я могу сделать для детей. А что-то делать для них обязательно нужно — как минимум стараться их радовать. Моя дочка скоро вырастет. И этот период, когда она с таким вдохновением и воодушевлением рисует портреты мамы, совсем скоро закончится. Но я знаю, что для каждой мамы нет ничего важнее этих подарков, потому что они действительно от души. Может быть, где-то не так точно передано портретное сходство, но в них столько мелочей, которые на самом деле передают характер человека, изображённого на рисунке.

И если вглядываться, самое главное, как в любом произведении искусства, в этих портретах — это настроение, с которым они нарисованы, и искренность. Поэтому это очень интересная идея и действительно возможность привлечь внимание к тому, что детям из хосписа нужна помощь, и она им обязательно нужна. Надеюсь, что у вас всё получится с этим проектом. Спасибо вам за то, что вы его придумали».

Выставка Северина Инфантэ «Метр квадратный» пройдет в Sistema Gallery с 30 апреля по 31 мая 2026 года. Куратор – Ирина Горлова. Проект предлагает посетителям сделать шаг в бездну Ноль-пространства, туда, где перестают работать привычные нам системы координат, а осязаемость пространства размывается в темноте. Квадратные метры, привычные для исчисления площадей архитектурных объектов, приобретают здесь совершенно иное содержание.

Хотя квадрат как фигура использовался для получения пропорций золотого сечения еще в сооружениях Древнего Египта и Античности, свои метрические характеристики он обрел лишь в конце XVII века, когда английский философ и лингвист Джон Уилкинс в «Эссе о реальном характере и философском языке» выдвинул идею «универсальной меры» — universal measure, которая должна была быть десятичной и основываться на каком-либо естественном явлении. Сто лет спустя, в 1790 году, благодаря французским просветителям Вольтеру, Жан-Жаку Руссо и Дени Дидро, Национальное собрание Франции приняло декрет о реформе мер, подготовка которой поручалась специальной комиссии Парижской академии наук под руководством инженера и математика Жан-Шарля де Борда. Де Борда предложил одну десятимиллионную расстояния от Северного полюса до экватора, измеренного вдоль меридиана, проходящего через Париж. Таким образом, тема проекта неминуемо соприкасается с понятиями «северности» и «северного» как опыта пустоты и бескрайности, которая отражена в Нольпространстве.

Когда 7 апреля 1795 года во Франции был издан Закон о введении метрической системы мер, вновь определенная единица получила наименование «метр подлинный и окончательный». Северин Инфантэ предлагает свое ви́дение этой первоосновы, метра подлинного и окончательного.

В основу организации экспозиционного пространства положен метрический ряд как один из основополагающих композиционных приемов в архитектуре, базирующийся на закономерном повторении одинаковых элементов через равные промежутки. В этом проекте метр выступает из Ноль-пространства, от главного знака в плоскости, переходя все изгибы помещений, он вновь обретает свое строго метрическое звучание: метры становятся тактами среди пауз.

Материальность произведений разрушается включением в них световых элементов, которые создают эффект утративших плоскость мерцающих объектов. Геометрические абстракции, фотографические и живописные пейзажи, текстовые композиции перемешаны в калейдоскопе, образованном одинаковыми модулями. Они заполняют стены зала подобно пикселям: плотное соседство сменяется пустотами. Уложенный на две перпендикулярных оси, повтор модулей создает ощущение всеобщего внутреннего пульса. Ноль-пространство достигается намеренным растворением, «вуализацией» всех зрительных ориентиров — линии и плоскости. Черные квадратные метры пауз между работами парят в пространстве как абсолютная метафора еще или уже не созданных произведений.

Ирина Горлова, куратор выставочного проекта: «Главный инструмент художника Северина Инфантэ – свет. Как в динамических инсталляциях и в объектах 1990-х годов или в перформансах, нашедших воплощение в фотосериях 2000-х, так и в проекте «Метр квадратный» он исследует и использует возможности света как силы, трансформирующей зрительное восприятие.

В основу организации экспозиционного пространства ложится метрический ряд как один из основополагающих композиционных приемов в архитектуре, основанный на закономерном повторении одинаковых элементов через равные промежутки. На выставке произведения обозначенного в названии размера и формата занимают стены галереи, вписываясь в размеченную сетку вертикалей и горизонталей. Уложенный на две перпендикулярных оси, повтор модулей создаёт ощущение всеобщего внутреннего пульса. Некоторые квадраты оказываются незаполненными, образуя пустоты, напоминающие окна еще не загруженного или не сгенерированного изображения цифрового экрана. Черные квадратные метры пауз между работами парят в пространстве, как абсолютная метафора еще или уже не созданных произведений. Эти темные, незажженные «экраны» разрушают плоскость стены, образуя как будто проваливающиеся в темноту ниши. Пульсация, подвижность присутствует и в самих произведениях, в живописную или фотографическую ткань которых внедрены образованные точками световые элементы, разрушающие материальность картин и заставляющие изображение «блуждать». Спектр сюжетов картин-объектов располагается от минималистских геометрических построений до эффектных «туристических» видов ландшафтов и композиций с текстами. Некоторые образы повторяются, их вариативность обеспечивается при помощи смены колорита или траекторий светового рисунка».

Если «квадратные метры» произведений Инфантэ в главном зале являются строительным материалом динамической пространственной инсталляции, то работы из серии «Практика света», реализованной в 2000-х годах при участии Софии Пыховой, демонстрируют совершенно другой способ «отношений» художника со светом. В отличие от картинконструкций, они, созданные путем прямой фотографии без монтажа и других манипуляций с изображением, представляют собой «документы», зафиксировавшие преобразующую пейзаж «светопись».

Северин Инфантэ родился в 1971 году в Москве в семье художников Франциско Инфанте и Нонны Горюновой. Художественную практику совмещает с преподаванием, полиграфическим дизайном и предпринимательской деятельностью. Живет и работает в Москве. Работы художника хранятся в Третьяковской галерее в Москве, Русском музее в Санкт-Петербурге, собрании Герхарда Ленца в Мюнхене, а также в других частных коллекциях.