Первый фестиваль «Труд. Любовь. Искусство» состоится в Театре Труда 1 мая 2026 года. Программа фестиваля, проводимого Театром Труда и фондом «Артист», включает концерты, выставки, мастер‑классы и благотворительный аукцион. Все вырученные средства пойдут на поддержку подопечных фонда.

Мероприятие объединит искусство и благотворительность: гости смогут насладиться театральными постановками, концертами, посетить выставку и аукцион современного искусства, поучаствовать в мастер‑классах и познакомиться с локальными DIY‑брендами.

В программе - театральные хиты и концертная программа от артистов Театра Труда; выставка и аукцион современного искусства (живопись, графика, керамика, текстиль, коллаж, мелкая скульптура и др.); маркет с товарами локальных DIY‑брендов; уроки труда для взрослых и детей; еда и напитки от ресторанов‑партнёров.

Художники могут подать заявку на участие в аукционе, а актёры‑студенты могут представить свои работы: спектакли, перформансы, поэтические вечера, танец‑спектакли, аудиовизуальные инсталляции. Лучшие проекты получат шанс быть показанными в Театре Труда.

- Мы хотим сделать искусство доступным каждому и наполнить этот день любовью и смыслом. Фестиваль — это возможность не только насладиться творчеством, но и помочь тем, кто в этом нуждается. Средства, вырученные в этот день, пойдут на поддержку подопечных фонда «Артист», — отмечает директор Театра Труда Павел Батуев.

Фестиваль пройдет с 12:00 до 22:00.

Адрес: Театр Труда, Москва, Лазаревский пер., 2 (метро «Марьина роща»).

Контакт: Павел Батуев, директор Театра Труда, hello@teatrtruda.ru, +7 (926) 497‑8879

Эпический мюзикл «Александр Невский» в постановке Музыкального театра Кузбасса им. А.Боброва был представлен в рамках XXXII фестиваля «Золотая маска» в зале «Стравинский» Московского музыкального театра «Геликон-опера» 5 мая 2026 года. Премьера спектакля, созданного продюсером и композитором Кимом Брейтбургом и музыкальным руководителем Валерией Брейтбург, состоялась 18 апреля 2025 года – в День воинской славы России, который как раз и установлен в честь победы русского воинства под руководством Александра Невского над ливонскими рыцарями. Тогда постановка имела оглушительный успех и спустя чуть более года покорила столичную публику, которая встретила мюзикл с огромным энтузиазмом.

«Александр Невский» получился по-настоящему масштабным действом - как по визуальному воплощению задуманного, так и по своему содержанию. Сюжет мюзикла строится вокруг защиты русских земель от иноземных захватчиков, а представленные в нём события происходят незадолго до легендарной битвы на Чудском озере. В первом акте действие попеременно разворачивается в Новгороде, Переславле-Залесском и Пскове. Ярмарку и народное вече сменяют камерная сцена в княжеском тереме и разгульный пир в захваченном тевтонцами городе. После антракта события переносят зрителя из Новгорода в военный лагерь, а затем на поле боя.

Чтобы усилить впечатление от происходящего, художник-постановщик Григорий Белов создал впечатляющие многофункциональные декорации, а видеографы Александр Кащенко и Дмитрий Грошиков — яркий видеоконтент. Особенно поражает величественная сцена Ледового побоища, где зрелищность и динамичность достигаются за счет мультимедийных эффектов, современной сценографии и необычных световых решений. Сотни копий, летящих наперерез воинам, звон бьющихся друг о друга мечей и, конечно, покрывающийся трещинами лёд Чудского озера – всё это создаёт ощущение грандиозности и почти реалистичности происходящего.

Однако не только визуальный ряд, но и музыка превосходно отражает все сюжетные повороты. Ким Брейтбург создал роскошную партитуру, объединяющую мощные хоровые эпизоды, проникновенные лирические дуэты, озорные куплеты и драматические арии. Инструментальные и вокальные номера передают дух эпохи и создают контекст, в котором с максимальной полнотой раскрываются чувства и эмоции героев. Именно благодаря музыке, несмотря на монументальность сюжета, образ Александра Невского выглядит живым, а не выхолощенно идеальным. Главный герой предстает перед зрителем не только как великий полководец и мудрый правитель, но как любящий муж и отец, верный друг и наставник.

Лирические распевы, характерные для русского фольклора, переплетаются с мелодикой, отсылающей к традициям отечественной эстрады, и дополняются современными аранжировками. Контрастом им служат нарочито жёсткие ритмы и мелодии, олицетворяющие варварство ливонских захватчиков, и карикатурно-вкрадчивые интонации посланников Золотой Орды. При этом эпизоды, в которых представлены враждебный Запад и хитрый Восток, хоть и содержат характерные «металлические» и ориентальные черты, не только не воспринимаются как нечто чужеродное, но, напротив, формируют единую музыкальную канву.

Некоторые мелодии настолько яркие и цепляющие, что врезаются в память с первого прослушивания - особенно те, что связаны с образами главных героев. Впрочем, спустя год после премьеры ключевые номера мюзикла уже превратились в хиты, под которые зал встаёт с мест, аплодирует в такт музыке и подпевает: «Русь православная, святая славная!».

Либретто к спектаклю, написанное Михаилом Марфиным и Сергеем Сашиным, заслуживает отдельного внимания. Драматургически выверенный сюжет с прекрасными стихами и содержательными диалогами является безусловным достоинством спектакля. Русские идиомы, знаковые фразы и меткие шутки формируют тот самый единый культурный код, который без труда воспринимает и молодое, и зрелое поколение.

Можно с уверенностью утверждать, что благодаря великолепной команде актёров творческий замысел авторов был воплощён даже не на 100, а на 200 процентов. Сильные голоса и драматический талант певцов заставили публику затаив дыхание следить за развитием сюжета и восторгаться безупречным вокальным мастерством. В главных ролях блестяще выступили Константин Круглов (Александр Невский), Иван Ильчук (Василий Буслай), Наталья Баталова (Василиса), Сергей Гнедь (Микула), Евгений Лихманов (Хубилай), Владимир Жуков (Гаврила Олексич), Кристина Валишевская (Ольга). Прекрасно и мощно звучали хор и оркестр под управлением Татьяны Терещенко. Показали высокий класс и воспитанники балетной студии «Вдохновение» (руководитель — Мария Калинина).

Художник по костюмам Екатерина Мирошниченко создала для мюзикла около 200 исторических костюмов. Доспехи, плащи, женские наряды стилизованы со вкусом, отличаются изысканной простотой и подчёркивают характеры персонажей. Важный штрих — тщательно продуманная хореография Ангелины Друбецкой и эффектные сценические бои в постановке Фёдора Бодянского, которые превратили спектакль в высококлассное шоу.

Имя Александра Невского остается сегодня одним из символов величия русского народа. И очевидно, что в современной непростой политической ситуации выбор данной темы более чем актуален. Вместе с тем, мюзикл «Александр Невский» - прекрасный пример спектакля, где нет избыточной назидательности и напыщенных лозунгов. Он обращается к душе зрителя, а не только к его разуму, и тем самым выполняет важнейшую миссию — напоминает о великих победах в истории нашей страны и вызывает чувство гордости за Родину.

Премьера трагикомедии «Звезда» состоится 15 мая 2026 года в Гомельском городском молодежном театре. Пьесу, написанную драматургом из Москвы Владом Васюхиным, перенёс на сцену белорусский актер и режиссёр Юрий Вутто, в портфолио которого более 60 постановок. Пластические номера поставил лауреат международных фестивалей современной хореографии Валентин Исаков.

Спектакль приурочен к 50-летию ведущей актрисы театра Ирины Чернявской. В этом году Ирина отмечает и вторую круглую дату – 20 лет работы в ГМТ. Она сама предложила «Звезду» для своего бенефиса, прочитав её в электронном литературном журнале. Вторую роль в пьесе на двоих исполнит 25-летняя Каролина Дроздова, работающая в этом театре с 2021 года.

В пьесе «Звезда», написанной в 2021 году, а недавно расширенной и переработанной, есть элементы комедии, драмы и детектива, отсылки к классике, интеллектуальная игра с насмотренными зрителями. Главные героини – актрисы, причем одна – мировая знаменитость, кинозвезда, а действие происходит на международном кинофестивале. Персонажи балансируют между смехом и слезами, эмпатией и эгоизмом, солидарностью и распрями.

- Это зрелище можно вполне назвать мировой премьерой, - говорит Влад Васюхин. - И хотя мою пьесу уже трижды читали на публике в Москве, причем, с участием очень хороших актрис, в Гомеле зрители впервые увидят полноценный спектакль. Его рождение началось в октябре прошлого года, когда ко мне обратилась Ирина Чернявская с просьбой дать разрешение на постановку. Разумеется, я охотно согласился, хотя никого из команды не знал, да и в Гомеле никогда не был, а вот в Беларуси бывал не раз и даже устраивал в Минске свой поэтический вечер… Я рад, хотя и очень волнуюсь перед премьерой. Надеюсь, гомельская публика получит удовольствие и сильные эмоции – то, ради чего мы и ходим в театр, и что спектакль когда-нибудь увидят и москвичи.

Влад Васюхин - выпускник факультета журналистики МГУ им. Ломоносова, многие годы работал в популярных российских средствах массовой информации, в том числе журналах «Огонек», «7 дней» и «Гастрономъ», сейчас – театральный обозреватель портала «Известия.ру». Он выпустил несколько сборников интервью, стихов и пьес. Не раз становился лауреатом литературных конкурсов, в том числе «Историческая драма», «Время драмы» и «Действующие лица». Спектакль по его пьесе «Без Есенина», поставленный Дмитрием Сердюком в независимом московском театре «Кашемир», получил большой резонанс и стал одним из главных событий московского театрального сезона 2024/2025. Этот спектакль был включен в официальную программу культурно-просветительской акции «Ночь театров-2-26».

Премьерные показы «Звезды» состоятся также 17 и 23 мая.

Театр Стаса Намина отметил День Победы спектаклем-посвящением "Бессмертный полк" 9 мая 2026 года. Зрители увидели проникновенную патриотическую программу, любовно составленную из известных военных песен и стихов, посвященных подвигу и памяти героев войны, со сцены театра.

– В основу программы "Бессмертного полка" мы традиционно закладываем личные истории актеров нашего театра об их родных, защищавших Родину. Они перемежаются не только поэтическими и песенными хитами, но и редко исполняемыми произведениями, что позволяет охватить разные аспекты непростого прошлого нашей страны и всегда находит живой отклик у публики. Формат "посвящение от благодарных потомков" подчеркивает преемственность поколений и прочную связь с прошлым, напоминает о долге помнить и чтить тех, кто отдал всё за наше будущее, – рассказала корреспонденту “ИнтерМедиа” перед концертом директор, соосновательница театра Анна Исаева.

В ходе вечера со сцены Театра Стаса Намина прозвучали отрывки из драм “23-го года рождения”, “Отпуск по ранению” и “Годы странствий”, а также песни “Полюшко-поле”, “Москвичи” (“В полях за Вислой сонной”), “Rio-Rita”, “До свидания, мальчики”, “Огонек”, “Облака”, “Давай закурим”, “Синий платочек” , “Пора в путь-дорогу”, “Три танкиста”, “Дорогие москвичи”, “Эх, путь-дорожка фронтовая”, “Вечер на рейде”, “Десятый наш десантный батальон”, “Тёмная ночь” и многие другие. В числе исполненных стихов и поэм – “Я к вам травою прорасту”, “Тучи в голубом”, “В эвакуации”, “210 шагов”, “Лейтенант” и другие.

Вечер завершился горячими овациями: зрители долго и искренне благодарили артистов и лично Стаса Намина за великолепный спектакль.

– Сегодняшний вечер оставил глубокий след у нас в сердце. Это было важное напоминание о том, что о прошлом нельзя забывать. Благодарим артистов и театр за возможность с помощью искусства прикоснуться к таким значимым событиям в истории нашей страны, – отметила группа молодых людей на выходе из театра.

– Сегодняшний спектакль был создан на основе концертной программы, которую Театр Стаса Намина представил 9 мая прошлого года в юбилей великой Победы в парке Музеон. И в прошлом году, и в этом мы слышали от гостей, что это настоящий акт памяти и уважения к истории страны. Безусловно, нам это очень приятно. Это именно то, ради чего мы работаем, – рассказала после концерта заместитель художественного руководителя и режиссера Вера Зудина.

Дополнительная информация - на официальном сайте Театра Стаса Намина.