Музыкальная комедия «Королек моей любви», снятая в Индии и вдохновленная эстетикой Болливуда, вышла в прокат 1 апреля 2026 года. Михаил Галустян сыграл в фильме харизматичного злодея Шамара — и ради этой роли полностью вышел из привычного амплуа. В интервью Lady.mail.ru актер рассказал о съемках в 45-градусную жару, работе с болливудской командой, трансформации внешности и о том, почему невозможно нравиться всем — даже если ты «ароматный шашлык с дымком».

— Михаил, в музыкальной комедии «Королек моей любви» вы сыграли опасного преступника Шамара. Расскажите, как вы готовились к съемкам картины?

— Я очень тщательно готовился к этой роли. С самого начала понял, что мне важно максимально уйти от привычного образа Михаила Галустяна, которого зритель знает как комедийного персонажа. Хотелось, чтобы на экране был именно Шамар — со своей энергией, характером и внутренним миром. Мы долго работали над внешним образом: подбирали прическу, детали костюма, украшения. Я даже настоял на линзах разного цвета — хотел добавить герою немного «чертовщинки». Конечно, меня отговаривали, потому что съемки проходили в жаре и пыли, но я понимал, что это важная часть образа.

Параллельно была большая актерская подготовка. Я занимался с репетитором, много работал с режиссером Марюсом Вайсбергом — мы буквально искали нужные эмоции, пробовали разные состояния. Ну и, конечно, физическая часть — танцы, трюки. Мы много репетировали и в Москве, и в Индии. Это было непросто, но именно благодаря этому удалось собрать цельного персонажа, в которого зритель сможет поверить.

— Чем вам запомнились съемки?

— В первую очередь — атмосферой и масштабом. Мы снимали в Индии, в совершенно разных локациях: от современных городов до дворцов и природных мест, и это само по себе уже было большим приключением. Очень запомнилась жара — иногда доходило до 45 градусов. После команды «стоп» мы с Демисом хотя бы могли спрятаться в тень, а вот как выдерживали остальные, до сих пор не понимаю. И, конечно, сам процесс съемок в Болливуде сильно отличается от нашего. На площадке может быть шумно даже во время дубля, а после команды «снято» люди начинают аплодировать, петь, танцевать. В какой-то момент и мы стали частью этого — втянулись в эту энергетику.

Были и забавные моменты. Например, если в кадр заходила корова, съемку просто останавливали — ее нельзя прогонять, нужно ждать, пока сама уйдет. Или чайные паузы «масала тайм», которые могли случиться в самый разгар работы. Сначала удивлялись, а потом приняли это как часть местной культуры. В итоге съемки получились не просто работой, а настоящим путешествием, которое точно запомнится надолго.

— Что в работе над этим фильмом оказалось для вас самым приятным и интересным, а что — самым сложным?

— Самое приятное — это, конечно, сам процесс: съемки в Индии, новые локации, другая культура, ощущение большого приключения. Плюс возможность попробовать себя в необычном жанре и создать совершенно новый для себя образ.

А самым сложным была, наверное, жара и физическая нагрузка. Танцы, трюки, плотный график — все это в условиях 40+ градусов давалось непросто. Но именно такие вещи потом вспоминаются с особым удовольствием.

— Пришлось ли вам на этих съемках что-то сделать впервые, чему-то научиться?

— Да, конечно. В первую очередь — погрузиться в болливудский формат с его масштабными танцами и особой пластикой. С нами работал хореограф Джей Кумар, который ставил танцы в «R.R.R.», и это был очень интенсивный, я бы сказал, опыт. Мы с Демисом репетировали много и долго — сначала в Москве, потом уже в Индии с массовкой. Хореограф требовал идеальной синхронности, мог просить делать дубль за дублем, пока все не станет идеально. Ну, и результат благодаря такому подходу тоже получился на ура.

— «Королек моей любви» снимался в Индии, и сюжет у него чем-то похож на старые индийские картины 80-х и 90-х — вы их смотрели в детстве? Какой вам больше всего запомнился?

— Конечно, я вырос на этих фильмах. Помню «Танцор диско», «Господин 420» — это все часть детства. Там были и драмы, и любовь, и невероятные трюки, и, конечно, песни и танцы. Наверное, именно поэтому мне так откликнулась идея «Королька моей любви» — в этом есть ностальгия и одновременно возможность сделать что-то свое, современное, но с тем самым духом, который мы все когда-то полюбили.

— Над какими еще проектами вы сегодня работаете? Какие в планах?

— Сейчас у меня, как всегда, несколько направлений — и актерских, и продюсерских. Есть проекты в кино и на телевидении, о которых пока не могу подробно рассказывать, но они тоже связаны с экспериментами в жанрах и форматах. В целом мне сейчас интересно пробовать новое, выходить за рамки привычного амплуа и искать истории, которые будут цеплять зрителя не только юмором, но и эмоцией.

— За последний год вы сильно изменились внешне — похудели, обросли мышцами. Что делали для этого? Снижение веса — результат диет или инъекций всем известного препарата для диабетиков?

— Спасибо, что заметили! Никакой магии и «волшебных уколов» — все довольно классически. Это дисциплина, питание и регулярные тренировки. Я пересмотрел свой образ жизни, стал внимательнее относиться к тому, что ем, добавил спорт, режим. Это не быстрый процесс, но зато результат более устойчивый. Мне кажется, здесь важно не искать легких путей, а постепенно выстраивать привычки, которые работают вдолгую.

— Многие мужчины, для которых лицо — инструмент работы, посещают косметолога, делают «уколы красоты». А вы?

— Я нормально к этому отношусь — у каждого свой подход. Но сам больше за естественные вещи. Для меня важнее высыпаться, следить за питанием, заниматься спортом — это база, которая действительно работает. Плюс в актерской профессии для меня важно сохранить живую мимику. Поэтому я за уход и здоровье, а не за радикальные вмешательства.

— Как у любого известного человека, у вас есть хейтеры. Трогают ли вас их комментарии, обижают ли? Случалось ли вам сталкиваться с хейтом не в соцсетях, а в реальной жизни?

— Конечно, если ты не ароматный шашлык с дымком, то всем нравиться не можешь. Хотя, уверен, даже у шашлыка найдутся хейтеры! Я к этому отношусь спокойно. Со временем понимаешь, что чаще всего это не про тебя, а про состояние самого человека. Иногда какие-то комментарии могут задеть, но я стараюсь не зацикливаться. Для меня гораздо важнее обратная связь от зрителей, которым откликается то, что я делаю. В жизни с откровенным хейтом сталкивался редко. Как правило, при личной встрече люди все-таки ведут себя иначе — более уважительно и доброжелательно, чем в интернете.

— А если говорить о поклонницах, было ли такое, что они вас атаковали, сталкерили? Караулили у подъезда, не давали прохода?

— Скажу честно, до таких крайностей не доходило. Все-таки в основном люди ведут себя очень уважительно и тактично, за что я им благодарен. Бывают, конечно, активные поклонницы — могут подойти, познакомиться, сделать комплимент, попросить фото. Но это всегда происходит в рамках нормального общения. Я стараюсь к этому относиться с уважением и благодарностью, потому что внимание зрителей — это часть профессии. Главное, чтобы все оставалось в границах, комфортных для всех.

— Есть мнение, что комедийные артисты в жизни за пределами камер — люди тихие и даже грустные. Так ли это в вашем случае?

— Есть в этом доля правды. Мы действительно много пропускаем через себя, наблюдаем, анализируем — без этого сложно делать хороший юмор. Но я бы не сказал, что комики какие-то грустные. Скорее, просто в жизни мы более спокойные, чем на сцене. Там ты даешь максимум энергии, а в обычной жизни хочется баланса. Я в целом человек разный: могу быть и веселым, и серьезным. Все зависит от настроения, ситуации и людей рядом.

— Ваши дочери Эстелла и Элина — часто ли вы видитесь? По каким правилам вы их воспитываете? С чем они планируют связать свою жизнь, чем увлекаются?

— Мы стараемся проводить вместе как можно больше времени. Для меня это очень важно — быть включенным в их жизнь, поддерживать, разговаривать, просто быть рядом. В воспитании у меня нет каких-то жестких правил. Главное, чтобы были уважение, честность и доверие. Мне важно, чтобы они росли свободными, уверенными в себе и понимали, чего хотят. У них сейчас много интересов — они пробуют разное, и это нормально. Я не навязываю им выбор, хочу, чтобы они сами нашли свой путь. Главное — чтобы им это приносило радость.

Телевизионная премьера фильма «Есть только МиГ» состоится на «Рен-ТВ» 9 мая 2026 года. «ИнтерМедиа» напоминает, что главные роли в военной комедии режиссера Александра Жигалкина исполнили Даниил Попов, София Лопунова, Владимир Ильин, Алексей Шевченков, Светлана Антонова, Алексей Дмитриев, Михаил Евланов, Игорь Угольников, Антон Батырев и другие.

Действие происходит в 1944 году. После контузии молодой лётчик Иван Поливанов (Попов) из-за проблем со зрением отправляется не обратно на фронт, а на ложный аэродром, где находится сломанная и «фанерная» техника и сооружения и такие же, как он, «списанные» по здоровью военные. Но только неожиданно оказывается, что эта «декорация» имеет стратегически важное значение в ходе новой военной операции, а находящимся в ней людям придется проявить смелость и смекалку, чтобы дать отпор гитлеровцам и внести свой вклад в будущую победу.

В российский прокат фильм «Есть только МиГ» вышел в ноябре 2025 года.

Эфир в 21.30.

Рэйф Файнс («Конклав»), Колин Фаррелл («Банши Инишерина») и Вагнер Моура («Секретный агент») исполнят главные роли в комедии «Искусство» (Art). Как сообщает Deadline, это экранизация одноименной пьесы французского драматурга Ясмины Резы, режиссером выступит номинант на «Оскар» Фернанду Мейреллиш («Город бога», «Два папы»), сценарии написал двукратный обладатель «Оскара» Кристофер Хэмптон («Опасные связи», «Отец»).

Пьеса посвящена искусству и дружбе. Она рассказывает о трех давних приятелях - Серже, Марке и Иване. Серж, потакая своей страсти к современному искусству, покупает большую, дорогую, полностью белую картину с чуть менее белыми линиями. Марк в ужасе от того, что Серж потратил на это такие деньги, и их отношения сильно осложняются из-за разных взглядов на то, что считается «искусством». Их проблемный друг Иван оказывается втянутым в этот конфликт. Он пытается угодить и успокоить их обоих, но это только усугубляет ситуацию.

Пьеса «Искусство» впервые была поставлена в Париже в 1994 году, затем ставилась в лондонском Вест-Энде, на Бродвее и в Сиднее, Австралия. В спектаклях играли множество известных актеров. Совсем недавно в бродвейской версии главные роли исполнили Бобби Каннавале, Джеймс Корден и Нил Патрик Харрис. В течение многих лет велись переговоры о потенциальной экранизации.

Файнс ранее снимался в фильме Мейреллиша «Преданный садовник» (2005), а Фаррелл – в сериале «Шугар» (2023). Что же касается Муоры, режиссер продюсировал множество проектов с его участием, включая фильм «Очень важные персоны» (2010).

Американский актер Бо Старр скончался 1 мая 2026 года в возрасте 81 года в Ванкувере, Канаде. О его смерти сообщает TMZ со ссылкой на брата покойного Майка Старра.

Бо Старр родился 1 сентября 1944 года в Куинсе, Нью-Йорк. С 1966 по 1968 год он был профессиональным бейсболистом, выступая за тренировочный состав команды «Нью-Йорк Джетс», а затем перешел в канадский футбол (вид спорта, разновидность американского футбола), где играл за «Монреаль Алуэттс» и «Гамильтон Тайгер-Кэтс».

В 1979 году Старр дебютировал на телеэкране в скетч-шоу «Причудливый», а затем снялся в эпизодах таких сериалов, как «Каскадеры», «Кегни и Лейси», «Ти Джей Хукер», «Трое – это компания», «Рыцарь дороге», «Команда «А», «Секретный агент Макгайвер», «Каскадёры», «Moonlighting», «Ночной суд», «Мэтлок», «Она написала убийство», «Санта-Барбара», «Мёртвая зона» и многих других. Он также сыграл одну из главных ролей - лейтенанта Хардинга Уэлша - в криминальном комедийном сериале «Строго на юг» (1994-1999).

В фильмографии Старра — роль шерифа Бена Микера в фильмах «Хэллоуин 4: Возвращение Майкла Майерса» (1988) и «Хэллоуин 5: Месть Майкла Майерса» (1989), а также роли в фильмах «Флетч» (1985), «Славные парни» (1990), «Скорость» (1994), «Дьявол в синем платье» (1995), «Нокдаун» (2005) и других.