Релиз нового альбома Чарли Пута «Whatever’s Clever!» состоялся 27 марта 2026 года. «ИнтерМедиа» напоминает, что это четвертая студийная пластинка американского исполнителя. В нее вошли 12 треков, в том числе выпущенные ранее синглы «Changes» и «Beat Yourself Up».

В записи альбома приняли участие Майкл Макдональд и Кенни Логгинс, которые внесли свой вклад в песню «Love In Exile», актер Джефф Голдблюм, чьи разговорные тексты вошли в песню «Until It Happens To You», а также Кенни Джи («Cry»), Равин Ленае («New Jersey») и Хикару Утада («Home»).

- Мне пришлось внимательнее присмотреться к себе, чтобы записать этот альбом и петь о вещах, о которых я обычно не пел, — говорит Чарли. - Слушатели знали мою музыку лучше, чем меня самого, потому что я никогда по-настоящему не давал им шанса узнать меня. Это мой шанс.

2026, Святослав Иванов.

Есть группы, которые пренебрежительно называют «поющие трусы», а в СССР были распространены «поющие усы». Придумав это остроумное название для выпуска про ВИА, Святослав Иванов действительно затронул эту животрепещущую тему. Так, зрители смогут узнать, что в ансамбле «Самоцветы» был трубач, который в начале 70-х не попал ни в одну телевизионную съёмку коллектива. Оказывается, его не пускали на ЦТ из-за пышных усов – видимо, он выглядели буржуазно, что ли. У знатоков ВИА тут же возникнет вопрос, а как же «песняр» Мулявин? А он попал на ТВ позже, когда негласный запрет усов был снят. Ну, или его растительность на лице сочли вполне благонадёжной. Вообще тема усачей в советских ВИА требует отдельного если не исследования, то выпуска.

А Святослав Иванов на самом деле решил рассказать про феномен ВИА, от расцвета до заката которых прошло всего 20 лет. Примерная хронология такова: 1966 год – появление «Поющих гитар», 1986-й – фестиваль «Рок-панорама», где на официальную сцену впервые выходят ранее полузапрещённые рок-музыканты. Вообще от ВИА осталось немало прекрасных песен, которые теперь уже зачастую не ассоциируются с названием конкретного ансамбля. Вместе с тем в 70-е и 80-е было немало людей, икренне ненавидящих ВИА и считающих их суррогатом рок-музыки, призванным отвлечь молодёжь от настоящих западных образцов. Как правило, у этих ненавистников был доступ к иностранным записям. У большинства молодых людей такого доступа не было, поэтому они вполне соглашались с компромиссным звучанием ВИА – хотя могли при этом и подтрунивать над костюмами, причёсками, сценической статичностью и невероятной густонаселённостью ансамблей, куда входило по 10-15 человек.

Есть мнение, что вокально-инструментальные ансамбли появились по мановению руководства КПСС, дабы отвлечь советскую молодёжь от западного рока. Мол, здесь тоже люди с электрогитарами, но ничего идеологически вредного они не поют. Святослав Иванов считает, что партийное руководство эти семена не сеяло, иначе остались бы указы или речи об «усилении работы с молодёжью». Никаких таких документов не существует, так что выросшее выросло само – хотя советская власть и подрезала иногда непослушные побеги. Участники ВИА были официально трудоустроены, ансамбли выпускали пластинки на «Мелодии», но при этом контрастировали с традиционной эстрадой с её монументальным вокалом и оркестровым саундом. В сильно урезанном виде, но они всё же доносили до аудитории какие-то тенденции мировой рок-музыки (особенно преуспев почему-то в прог-роке и фолк-роке). И песен про любовь в репертуаре ВИА было существенно больше, чем про комсомол.

Далее Иванов переходит к краткому обзору «высшей лиги» советских ВИА, добавив к списку лучших даже пару вымышленных названий. Звучит любопытно и даже захватывающе, впрочем, вряд кто-то после этого выпуска спустя 50 лет отличать «Поющие гитары» от «Поющих сердец» и «Голубых гитар». Особо ведущий описывает ВИА из союзных республик, скрещивающих национальные мотивы с иностранным роком. С рок-оперы «Песняров» «Гусляр» Иванов рекомендует начинать знакомство с советским «прогом», если это кому-то интересно.

В 80-е годы жанр ВИА пришёл в упадок. Тут ведущий приводит интересный пример – песню «Я у бабушки живу» ансамбля «Верасы», спетой от лица маленького ребёнка. Произведение умилило скорее старшее поколение, а вот зачем его было слушать советской молодёжи? С развитием кассет доступнее стала западная и неофициальная отечественная музыка, вкусы и наслушанность аудитории росли, а ВИА, если не впали в детство, подобно герою «Верасов», то топтались на месте, как грузные динозавры. Естественно, очень скоро их смыла волна русского рока и сделанной на коленке сиротской попсы.

Алексей Мажаев, ИнтерМедиа

Группа Europe представила 28 апреля 2024 года новый сингл «One On One» и клип на него. Песня войдет в их 12-й студийный альбом «Come This Madness», релиз которого состоится 25 сентября на лейблах Silver Lining Music / Hell & Back Recordings. Пластинка станет первой студийной работой группы после 9-летнего перерыва.

- Europe повидали всё, - сообщается в пресс-релизе. - Двигались вперёд. Никогда не стояли на месте. И всё же они снова поднимаются, продолжая бросать вызов ожиданиям, развиваясь, адаптируясь и двигаясь вперёд без компромиссов. Сегодня вышел первый сингл «One On One», знаменующий собой мощное возвращение группы, которая никогда ещё не звучала так целенаправленно… Написанная во времена глобального затишья, но развивавшаяся годами, песня отражает как упорство, так и эволюцию – трек, от которого группа не хотела отказываться, в конечном итоге превратившись в определяющий момент альбома «Come This Madness».

Режиссёром клипа выступил Патрик Уллаус, а действие видео разворачивается в суровой, кинематографической обстановке, и в центре внимания — один персонаж, избитый, сломленный и эмоционально открытый, которого сыграл актер Петер Стормаре («Американские боги», «Достать коротышку»).

- Мы всегда знали, что Петер любит рок-музыку, и когда всплыло его имя, это показалось правильным решением, — говорит фронтмен группы Джои Темпест. - Мы хотели подойти к этому с другой стороны – более минималистично и неожиданно.

Альбом «Come This Madness» был записан в студии RMV Studio, расположенной в Стокгольме и основанной Бенни и Людвигом Андерссонами. В записи альбома приняли участие приглашенные гости Тобиас Фордж (Ghost) и Михаэль Окерфельдт (Opeth), а продюсером выступил Том Далгети (известный по работе с Ghost, Rammstein, Pixies, Cult, Opeth). Чтобы довести проект до финальной стадии и завершить свою задумку, группа обратилась к одной из самых уважаемых легенд рок-музыки, Майку Фрейзеру (AC/DC, Van Halen, Metallica, The Cult, Loverboy), для сведения пластинки.

VK Fest в Сириусе в Сочи был перенесен на 2027 год. Как «ИнтерМедиа» сообщало ранее, мероприятие должно било состояться 11 июля 2026 года на Медальной площади Олимпийского парка, а среди участников были заявлены Artik & Asti, Дора, Nansi & Sidorov, Rozalia и Ева Власова.

- Понимаем, что это может повлиять на ваши планы, поэтому сразу уточняем: все билеты остаются действительными на следующий год, обновлять их не нужно. Очень ждём нашей встречи в следующем году. Если захотите оформить возврат, сделать это можно через форму обратной связи, - сообщили организаторы VK Fest в соцсетях.

В интернете сразу же появилось предположение, что фестиваль отменен из-за атак украинских дронов на Туапсе, однако устроители VK Fest  не подтвердили и не опровергли данную информацию.

- Увы, точную причину подсказать не можем. Грустим вместе с вами, - написали организаторы.

В остальных городах фестиваль пройдет, как планировалось: 7 июня в Казани у Центра семьи «Казан», 4 и 5 июля — в Санкт-Петербурге в Парке 300-летия, 18-19 июля – в Москве на ВДНХ.