Премьерные показы оперы «Отелло» Джузеппе Верди пройдут на Исторической сцене Большого театра с 26 по 29 марта 2026 года. Они приурочены к 250-летию театра, которое он отметит 28-го числа. Над спектаклем работают режиссёр Джанкарло Дель Монако, выступающий также в качестве сценографа, и его постоянная «команда» — сценограф Антонио Ромеро, художник по костюмам Габриела Салаверри и художник по свету Луис Пердигеро. Музыкальный руководитель и дирижёр постановки — Валерий Гергиев.

«ИнтерМедиа» напоминает, что опера по драме Шекспира была создана Верди после почти 10-летнего творческого перерыва. Музыкант, драматург и лучший итальянский либреттист того времени Арриго Бойто, дирижёр Франко Фаччо и издатель Джулио Рикорди побудили композитора взяться за сочинение «Отелло». Премьера в миланском театре «Ла Скала» состоялась 5 февраля 1887 года. Её ждал колоссальный успех: опера была тут же провозглашена одним из величайших творений композитора, а сам Верди получил звание почётного гражданина Милана.

В Большом театре опера была впервые поставлена в 1891 году. Дирижировал Ипполит Альтани, постановку осуществил Антон Барцал, оформлял спектакль Карл Вальц. В XX столетии «Отелло» ставился в Большом лишь дважды. В 1932 году над постановкой работали дирижёр Александр Мелик-Пашаев, режиссёр Николай Смолич и художник Пётр Соколов, в 1978-м — дирижёр Евгений Светланов, режиссёр Борис Покровский и художник Валерий Левенталь. Последнее представление последней постановки прошло в 1985 году.

Заглавную партию в разные годы исполняли Николай Преображенский, Михаил Медведев, Никандр Ханаев, Николай Озеров, Владимир Атлантов, Зураб Соткилава. В спектакле Большого также выступал знаменитый американский тенор, солист Метрополитен-оперы Джеймс Кинг. В партии Дездемоны блистали Альма Фострём, Надежда Салина, Маргарита Эйхенвальд, Глафира Жуковская, Мария Баратова, Елена Межерауп, Тамара Милашкина, Маквала Касрашвили. Партию Яго пели Маттиа Баттистини, Богомир Корсов, Павел Борисов, Дмитрий Головин, Владимир Политковский, Александр Ворошило, Владимир Валайтис, Юрий Григорьев.

«ИнтерМедиа» напоминает, что уже третья совместная работа Валерия Гергиева и Джанкарло Дель Монако: в 2024-м они работали над постановкой «Риголетто» в Большом театре (этот спектакль стал дебютом Дель Монако в Большом), а в 2025-м представили премьеру «Аиды» Верди в Мариинском театре. Однако их сотрудничество началось ещё три десятилетия лет назад, причём с постановки именно оперы «Отелло».

- Когда Валерий Гергиев стал генеральным директором Мариинского театра, я был одним из первых режиссёров, к которым он обратился, — вспоминает Джанкарло Дель Монако. — Я до сих пор помню тот спектакль и всех артистов, хотя прошло уже почти тридцать лет. Мы вместе работали, много общались и говорили о театре. Мне кажется, не всегда важна пресловутая «совместная работа» как процесс. Главное — верить: то, что вы делаете, исходит из общей идеи. А мы сходимся в принципиальных моментах — в том, как мы видим театр.

В новой постановке «Отелло» режиссёр намеренно отказывается от строго определённых исторических или географических координат:

- Действие «Отелло» задаётся не пространственно-временными координатами, а поведением людей. Ревность, злоба, предательство, импульсивное насилие и запоздалое раскаяние не являются историческими явлениями. Они — константы человеческого существования. Поэтому в нашей постановке мы рассматриваем «Отелло» как произведение, выходящее за рамки любого времени, места и культурной традиции. Оно становится мрачным исследованием самого человечества.

На премьере 26 марта партию Отелло исполнит Ованнес Айвазян, Дездемоны – Рамиля Миниханова, Яго – Эльчин Азизов, Кассио – Кирилл Сикора, Родриго – Иван Давыдов, Лодовико – Даниил Акимов, Монтано – Родион Васенькин, Эмилии – Дарья Белоусова, Глашатая – Юрий Сыров.

Жители России стали активнее ходить на постановки классики в театре. Такие данные содержатся в исследовании ко Всемирному дню театра 27 марта, которое провела федеральная сеть книжных магазинов «Читай-город» и компания «Афиша».

Компании составили обзор зависимости между театральными кассами и читательскими предпочтениями, показавший, что рост продаж книг коррелирует с успехом спектаклей по всей стране. Согласно аналитике компании «Афиша», в топ-10 театральных хитов 2025 года доминируют постановки по мотивам великих произведений — 5 мест заняли спектакли, поставленные по литературным источникам. Среди них — «На дне» по произведению Максима Горького и спектакль «Р», вдохновленный «Ревизором» Николая Гоголя.

Также в рейтинге — сказочные сюжеты: «Сказка о золотой рыбке» по А.С.Пушкину, «Огниво» по Андерсену и «Волшебник Изумрудного города» по Волкову. Гоголь стал бесспорным лидером и главным именем театрального года-2026, продолжили эксперты компаний. В рейтинг, сформированный с января по конец марта, ворвались сразу две версии «Ревизора» («Р» и «Ревизор с продолжением»), а также «Майская ночь» по мотивам рассказа из цикла «Вечера на хуторе близ Диканьки». В компанию к классику вошел и поэтический спектакль «Маяковский».

Показ спектакля «Она разгадала убийство» состоится в ЦДКЖ 4 апреля 2026 года. Действие иронического детектива происходит в Санкт-Петербурге в 1913 году. Секретарша Лиза, на которую пало подозрение в убийстве, в одиночку расследует это запутанное дело. Ее роль сыграла блистательная Елена Воробей, которая любезно поделилась с нами подробностями работы над постановкой.

- Фабула спектакля «Она разгадала убийство» в общих чертах известна российскому зрителю по фильму Аллы Суриковой «Ищите женщину». Какие у вас лично впечатления связаны с этой лентой и чем спектакль принципиально отличается от фильма?

- Фильм сейчас почему-то практически забыт, обделен вниманием телебоссов и крайне редко идёт по ТВ. А в свое время я, отложив в сторону и уроки, и прогулки с подругами, прилипала к экрану телевизора, чтобы ещё раз насладиться игрой любимых артистов — Леонида Куравлева, Софико Чиаурели, Сергея Юрского, Елены Соловей Александра Абдулова и Леонида Ярмольника. Я и предположить не могла, что через десятки лет, окончив Ленинградский театральный институт, я не просто стану профессиональной артисткой, но и лично познакомлюсь с режиссером этого легендарного фильма Аллой Суриковой!

- Действие спектакля происходит в России 1913 года. Насколько вам близка эта эпоха? Как антураж и специфика этого периода влияет на развитие событий в спектакле?

- Я не застала эту эпоху — я всё же чуточку моложе (смеется). Но любое погружение в прошлое интересно артисту, так как открывает новые знания, дарит новые ощущения… Каким образом? Примерив костюм того времени, ты понимаешь, что с тобой происходит маленькое чудо - сама собой меняется осанка, речь, манеры, и ты видишь в зеркале уже не себя, а человека из прошлого… Вот в этом и есть магия театра, это и есть, если хотите, реальная машина времени.

- Александр Назаров рассказывал, что учился с вами еще в ЛГИТМиКе. Что можете рассказать об общении с ним в те времена? Помог ли этот опыт давнего взаимодействия с ним при работе над давним проектом?

- Да, оказалось, что ЛГИТМиК и для Александра на какое-то время стал альма матер, мы даже в одном общежитии жили, и у нас остались в Питере общие друзья (улыбается). До первой репетиции мы встретились в кафешке, и за чашкой кофе вспомнили питерское прошлое, а уж потом приступили к обсуждению характера моей героини, бегло «разобрали» пьесу, и я с нетерпением ждала первую репетицию.

- Работая над ролью, вы опирались на схожие со своей героиней качества или чаще шли от противного? Что-то привносили от себя в роль, был ли простор для импровизации?

- Да, импровизация это мое второе Я (улыбается). Мне кажется, что меня даже иногда нужно останавливать — а то театральная постановка превратится в эстрадный дивертисмент. Ну а чему удивляться — эстрадный опыт не спрятать (смеется). Я, конечно, преувеличиваю, но, если честно, импровизация рождается тогда, когда на репетициях царит любовь легкость и взаимопонимание между артистами и режиссером! У нас с этим всё в порядке , поэтому и придумок в спектакле хватает. Жанр комедийный детектив будет выдержан на все полтора часа сценического действия

- Александр Назаров мне рассказал, что в спектакле «Она разгадала убийство» вы ярчайше раскрылись именно как драматическая актриса. Согласны ли вы с этим утверждением, в чем это провалялось и можно ли считать роль Лизы неким новым уровнем по сравнению с вашими другими театральными работами («Любовь по-итальянски», «Ты мой бог», «Мужчина с доставкой на дом» и др.)?

- Я берусь за новые роли только тогда, когда понимаю, что смогу показать зрителям что-то действительное новое от себя лично, раскрыться в новом амплуа, ярко проявлюсь в новом характере… И да, действительно, такой героини в моей копилке образов ещё не было, поэтому я кинулась в работу, что называется, с азартом и огоньком.

- Александр Назаров очень увлеченно рассуждал об актуальности спектакля в том плане, что герои в нем, как и некоторые наши современники, слишком легко себе дают право на преступление. Что вы можете сказать на этот счет, на что опирались при развитии этой линии?

- Невозможно не согласиться (улыбается). Но от себя я бы добавила: «Мала ошибка - да велики последствия».

- Через год ЦДКЖ будет отмечать свое столетие! Что можете пожелать этой площадке в преддверии данного события?

- У этого прекрасного Дворца есть история и зрительская любовь. И, возможно, главный секрет длительного успеха ЦДКЖ обеспечили в свое время Ильф и Петров в «Двенадцати стульях»! Чего же можно пожелать этому удивительному историческому месту? Конечно, гармонии формы и содержания — только талантливых постановок, богатого репертуара и неизменных аншлагов! ЦДКЖ и для меня стал родным домом, и, поверьте, это особая честь — стать крупицей истории этого удивительного места!

Беседовали Денис Ступников и Григорий Погосян

Церемония вручения премии iHeartRadio Music Awards состоялась 26 марта 2026 года в Dolby Theatre в Голливуде. Тейлор Свифт лидировала по количеству номинаций (девять) и победила в семи из них, включая главную «артист года», (это звание она получает уже три года подряд) и несколько призов за альбом «The Life of a Showgirl». Большую часть наград ей вручила олимпийская чемпионка по фигурному катанию Алиса Лью, которую Тейлор поддерживала во время соревнований. Семь побед увеличили рекорд Свифт как самой титулованной артистки в истории шоу, на её счету 41 премия iHeartRadio Music Awards. Помимо победы, Тейлор также попала в заголовки новостей, дебютировав на церемонии награждения со своим женихом Трэвисом Келси.

Также в рамках шоу Джон Мелленкамп был удостоен премии iHeartRadio Icon Award 2026, ведущий Людакрис получил премию iHeartRadio Landmark Award 2026, Майли Сайрус — премию iHeartRadio Innovator Award 2026, Алекс Уоррен — премию iHeartRadio Breakthrough Artist of the Year Award 2026, а также выиграл награду «песня года» за композицию «Ordinary».

Группой года стали Huntr/X, коллаборацией – «APT.» Розэ и Бруно Марса, сонграйтером года – Эми Аллен, продюсером – Эндрю Уатт, поп-артистом – Сабрина Карпентер.