Владимир Пресняков станет героем нового выпуска шоу «Хит Сториз» на «Муз-ТВ» 28 марта 2026 года. Он расскажет историю своих самых известных песен: что же такое загадочный «Зурбаган», какой тайный смысл зашифрован в песне «Замок из дождя» и кто вдохновил Преснякова на написание хита «Стюардесса по имени Жанна»?

Владимир Пресняков-младший с ранних лет знал, что такое шоу-бизнес: его отец – известный саксофонист и композитор, а мать – солистка легендарной группы «Самоцветы». Из-за постоянных гастролей родителей Володя провёл свои юные годы в интернате. Однако это не сломало будущего артиста. Уже в 18 лет Пресняков стал настоящей звездой: он выпустил свою первую песню, которая была саундтреком к фильму «Выше радуги». Когда Владимир её записывал, он даже не догадывался, что «Зурбаган» перевернёт его жизнь.

Главный герой картины «Выше радуги» – Алик Радуга – по сюжету сочиняет песню и исполняет её в финале. Это и есть та самая композиция про загадочный «Зурбаган», которую написали поэт Леонид Дербенёв и композитор Юрий Чернавский. Изначально исполнение песни хотели предложить актрисе Кларе Румяновой, однако звонкий мальчишеский голос неожиданно нашёлся сам.

Владимир Пресняков: «Я пел песни, и друг отца – музыкант Юра Чернавский – говорит: «Давай попробуем! Вот есть фильм «Выше радуги», хочу ему [Владимиру Преснякову-младшему] дать попробовать такую песню». Никто тогда не пел фальцетом. Это его как-то притянуло сразу».

Песня «Зурбаган» вышла за пределы фильма и стала самостоятельным хитом, в одночасье сделав Владимира Преснякова звездой. Однако довольно скоро Володя пожалел, что приложил руку к этому хиту.

Владимир Пресняков: «За мной гонялись группировки. Хотели побить, потому что узнали, что это поёт мальчик. Сначала все думали, что это поёт девочка. Непривычно было по тем временам, что мальчик поёт так высоко. И меня ждало около тридцати человек люберецких. И я вышел доказывать, что я не кастрированный, как тогда считалось, а мужик, нормальный пацан!»

В 92-м году Владимир Пресняков показал музыкальный набросок своего будущего хита «Замок из дождя» знаменитому автору песен Карену Кавалеряну.

Владимир Пресняков: «Просто схватились друг в друга глазами и поняли, что не надо ничего объяснять и рассказывать. Карену, по-моему, понадобилось меньше дня, чтобы он написал всё от начала до конца. Это состояние, которое так здорово описано в этой песне, какое-то волшебное: так описать любовь, так описать отношения между мужчиной и женщиной в этих стихах…»

Клип на эту песню появился случайно. Изначально планировали снимать полнометражный фильм, в котором Пресняков должен был сыграть главную роль. Однако этому не суждено было случиться, и режиссёр Игорь Маслов предложил артисту смонтировать из кадров несостоявшегося фильма ролик на песню «Замок из дождя».

Игорь Маслов, режиссёр клипа «Замок из дождя»: «Мы первые в стране, кто сел за компьютерный монтаж. У нас был отдельный художник-мультипликатор. Это было настолько непривычно для неё. Она писала и плакала. Помню, у неё там какие-то звёздочки не сходились, а у нас должны были молнии сверкать. Она делала это впервые с помощью компьютерной графики».

В том же 92-м году Владимир Пресняков выпустил совершенно другую по звучанию и по смыслу песню – «Стюардесса по имени Жанна». Во время одного из авиаперелётов он словно попал в сказку: всё происходящее на борту больше напоминало сон, чем суровую реальность 90-х.

Владимир Пресняков: «Тогда были другие самолеты, не было бизнес-классов. Это была редкость – встретить красивую девушку, которая была бы стюардессой. И вдруг появился силуэт с хорошей фигурой, такой отточенной, с пилоточкой. И вдруг осветилось лицо девушки. У неё было написано «Жанна». Это было для меня каким-то шоком».

Как композиция «Замок из дождя» повлияла на уровень рождаемости в нашей стране? Из-за чего кинокартину с Владимиром Пресняковым в главной роли так никто и не увидел? И почему артист еле сдерживал слезы, когда писал текст песни «Стюардесса по имени Жанна»?

Эфир в 15.30.

2026, Святослав Иванов.

В 80-е годы журнал «Ровесник» начал печатать с продолжением «Рок-энциклопедию «Ровесника». Артистов на букву «B» ждать пришлось недолго (это вот до «XYZ» дожили не все читатели), но вместо статьи про Beatles подписчиков ждало объявление: мол, историю этой группы в журнальный формат всё равно не вместишь, так что РЭР ограничится только дискографией «битлов».

Вспоминаю эту историю всякий раз, когда вижу новые ролики про Beatles. Видеоблогеры частенько что-то снимают на тему «ливерпульской четвёрки» - но тоже не пытаются объять необъятное, сосредоточившись, как правило, на каком-то конкретном эпизоде, теме или аспекте. Святослав Иванов представил довольно глобальное 80-е минутное видео, но разбил его на 16 отдельных главок-вопросов – от «почему Beatles стали популярными» и «каким был бы мир без Beatles» до «виновата ли Йоко в распаде группы» и «почему их поклонницы так орали». Как видим, от великого автор запросто опускается до смешного, так что зрителей ждёт нескучный разговор, в котором очевидные моменты соседствуют с довольно парадоксальными. Например, Святослав Иванов рассказывает, как связано убийство президента Кеннеди с триумфом Beatles в Америке и выводит «7 уровней» потребления «битлами» запрещённых веществ.

Весьма наглядно перечислены те правила шоу-бизнеса, которые вольно или невольно нарушили «битлы»: до них музыканты делились на солистов и сопровождающий состав, а Джон, Пол, Джордж и Ринго явили миру новый формат – группу, где у каждого своё амплуа и каждый важен по-своему. Авторский дуэт Леннона и Маккартни вопреки традиции не был дуэтом композитора и поэта, а цепляющие песни впечатляли не только мелодиями, но также страстью и витальностью. На вопрос, правда ли, что они ничего не понимали в теории музыки, Святослав Иванов отвечает в целом положительно – добавляя, что это шло им в плюс. Поскольку Джон и Пол часто не знали, как это должно звучать, они придумывали своё – и небанальные творческие решения оказывались лучше банальных и проверенных. Нотную грамоту «битлы» так и не выучили, зато у каждого из четвёрки был прекрасный музыкальный слух.

Иванов посвящает отдельные главки вопросам, что случилось в Индии и как «битлы» справились с хейтом от религиозных организаций после фразы Леннона про Христа. Роль Йоко Оно в распаде группы рассмотрена подробно и названа лишь одним из многих факторов: к концу 60-х конструкция и без Йоко трещала по швам. В фантазии про мир без Beatles, естественно, есть отсылки к фильму «Yesterday», а также парадоксальное соображение о том, что в этом случае группа Ramones называлась бы иначе (панки взяли название в честь одного из псевдонимов Пола Маккартни). Наконец, Святослав Иванов объяснил, почему же девушки так орали на концертах «битлов»: наряду с очевидным соображением, что эти шоу были для них территорией свободы, где можно было вести себя так, как запрещают в других местах, ведущий ссылается на недостаточную мощность тогдашней аппаратуру. До Beatles практически не было необходимости подзвучивать 50-тысячные стадионы, так что самое громкое оборудование не могло заглушить восторженный вой. К слову, когда «битлы» попали на гастроли в Японию с иной культурой поведения на концертах, они наконец смогли услышать самих себя на сцене. Услышанное их разочаровало: многолетние попытки переорать толпу привели к тому, что группа стала звучать довольно фальшиво – что вскоре стало для «битлов» одной из причин навсегда закончить концертную деятельность.

Алексей Мажаев, ИнтерМедиа

Группа Rock Privet выпустила ремейк песни “Императрица" 24 марта 2026 года . Цифровой релиз сингла осуществил лейбл MMG. Оригинал песни авторства Игоря Николаева входит в альбом Ирины Аллегровой «Императрица» (1997).

- Легендарный хит, знакомый по исполнению Ириной Аллегровой, в мощной и драйвовой аранжировке признанных мастеров жанра каверов. Известная песня - новое звучание. Привыкайте! - говорится в социальных сетях коллектива.

«ИнтерМедиа» напоминает, что труппа Rock Privet представила видеоклип на песню «Немного жаль» 4 июля 2025 года.

Альбом «Ансамбль “Орлан”» выпустила «Фирма Мелодия» на виниловой грампластинке. Впервые эта пластинка выходила в 1990 году. Альбом «Ансамбль “Орлан”» стал дебютной и самой известной записью уфимского коллектива под управлением Олега Киреева.

История «Орлана» связана с разными периодами в жизни страны. После ограничений для джазовых музыкантов в середине XX века последовали осторожные разрешения на исполнения и фестивали. По словам историка джаза Алексея Баташёва, коллективы почти принуждали работать с народными мелодиями и вплетать их в произведения. Как только контроль ослаб, многие ансамбли избавились от этого приема, а джаз, смешанный с народными мотивами, двинулся из центральных городов на восток. Где, например, в Уфе и появился ансамбль «Орлан».

Его основатель Олег Киреев, не чувствовал давления и свободно экспериментировал: «Джаз — ближайший родственник фольклора, а потому нас интересуют народные традиции, то, что живо вокруг нас, хотя и от джазовой классики мы ни в коем случае не отрекаемся». Свой основной инструмент, саксофон, Киреев обрел почти случайно: в предперестроечные годы в музыкальном училище был высокий конкурс на все специальности, кроме саксофона. Первый собственный коллектив Киреев собрал в 1984-м, а сделавший его известным в СССР и за его пределами «Орлан» — в 1986-м.

Мысль остановиться на джаз-фьюжне, пропитанном национальными мелодиями, пришла сама собой. «На праздниках, была традиция, которой сейчас уже нет: родственники […] начинали петь — башкирские, татарские, русские песни, всё вперемешку. Народная музыка окружала нас повсюду», — позже говорил музыкант.

«Башкирские легенды», родившиеся из одноименной концертной программы, не только звучат непривычно — тут есть, например, микс горлового пения и саксофона, — но и имеют небанальную историю. «Легенды» ездили по фестивалям, и в Днепропетровске ансамбль познакомился с Алексеем Баташёвым, историком и популяризатором джаза. Тот позвал музыкантов в Москву, где они записали весь материал всего за два дня в студии «Мелодии». Киреев называл процесс «мини-спектаклем, погружением в историю Башкирии через джаз-рок» и считал, что на записи им «каким-то чудом удалось воссоздать атмосферу, которая была на концертах». Эта запись стала их единственной студийной работой. Спустя почти 35 лет «Мелодия» вновь издает «Башкирские легенды» на виниле.

Грампластинка напечатана в 2026 году. Матрицы изготовлены с оригинальных аналоговых пленок. Звукорежиссер ремастеринга и реставрации — Максим Пилипов. Автор аннотации — Денис Бояринов.