Пианист Пётр Дмитриев выпустил альбом «J.S. BACH. Italian Concerto, BWV 971» 20 марта 2026 года. Релиз осуществлен музыкальным издательством «Рэй Рекордс» в преддверии дня рождения великого композитора Иоганна Себастьяна Баха 31 марта.

Концерт был написан в 1735 году в Лейпциге и стал завершением длительной работы Баха над жанром сольного клавирного концерта. Произведение состоит из трех частей, построение которых ориентируется на традиционные формы эпохи барокко.

– Когда берешься за хорошо известные произведения бессмертных классиков, главный вопрос – зачем? Что ты можешь привнести в эту череду трактовок и интерпретаций, существующих в огромных количествах? Если есть что сказать, то это «обращение» оправданно, – говорит заслуженный артист России Пётр Дмитриев. – Итальянский концерт... Игран-переигран пианистами всех уровней и дарований. Но мне хочется поделиться тем, что меня поразило в этой музыке. С первой частью и финалом все понятно. Сначала мощное, жизнерадостное, яркое Allegro molto (как я себе представляю этот темп. У Баха указаний на этот счет вообще нет в первой части). Что касается финала, это Presto. Веселая, энергичная музыка. Главное, сыграть это убедительно и достаточно быстро, как того и хотел великий автор. А вот вторая часть – загадка. Самая длинная из трех, медленная, трехдольная. Явно что-то танцевальное здесь присутствует. Это в левой. А в правой – ария. Бесконечная красивая мелодия, грустная и проникновенная. Это, конечно, Сарабанда. Все мы хорошо знаем сюиты Генделя и Баха, где Сарабанде отводится особое значение – траурного танца. Размышляя на эту тему, нашел упоминание о том, что в XV веке в Испании Сарабандой называли крестный ход вокруг Плащаницы в Великую пятницу. Потом она превратилась в траурное шествие, танец. И для меня стал понятен характер второй части. Обычно эту часть пианисты играют достаточно подвижно. Но тогда пропадает огромный контраст с крайними частями. Пропадает Сарабанда. А это очень важно, на мой взгляд. Что я и попытался воплотить в этой записи.

Ссылка на релиз: https://band.link/P_Dmitriev_BACH

Женя Любич станет гостьей «Квартирника у Маргулиса» на НТВ в ночь с 21 на 22 марта 2026 года. Выпуск будет приурочен ко Дню поэзии.

Творческий путь певицы начался с сотрудничества с французской группой Nouvelle Vague: в 2008 году она поделилась с артистами демо-записями своих песен, и её пригласили присоединиться к коллективу. После активных гастролей и успешной карьеры во Франции Женя вернулась в Россию и начала всё с нуля. На родине её главным хитом стала песня «Russian Girl». В рамках программы певица представит композиции, которые она сочинила на стихи классиков мировой литературы, – русских, английских и французских поэтов. Кроме того, Женя Любич исполнит свои знаменитые песни, которые уже успели полюбиться аудитории.

В этот вечер на «Квартирнике» артистка не только споёт, но и поделится личными историями. Зрители узнают, как рождается музыка на классические стихи, и почему именно слова становятся отправной точкой для новых песен. Также певица расскажет о своей любви к поэзии, о том, что значит для неё быть мамой, и как это влияет на творчество.

Эфир в 1.05.

Премьера песни Andro «Кайф» состоялась 20 марта 2026 года. Композиция погружает слушателя в атмосферу противоречивых эмоций: от страха потери до всепоглощающей страсти.

Этот трек — о моменте, когда понимаешь, что уже нет пути назад. Страх смешивается с восторгом, а человек становится для тебя целым миром. Состояние — когда ты готов рискнуть всем ради «пяти минут» рядом с тем, кто меняет правила игры.

Фирма «Мелодия» и артистическое агентство Apriori Arts выпустили альбом серии «Мелодия Априори». Концерт XI фестиваля вокальной музыки «Опера Априори» прошел 22 сентября 2025 года в Англиканской церкви св. Андрея (Москва, Вознесенский переулок, д. 8/5). Программа была подготовлена к юбилею создателя, продюсера и руководителя фестиваля Елены Харакидзян.

- Для продюсера выпустить второй альбом в сезоне 2025/26 с разницей в полгода звучит почти невероятно, но это факт. “Ариадна” для меня не просто и не только концертная программа, открывшая 11-й сезон фестиваля, — делится Харакидзян. Она — квинтэссенция моей творческой мысли, идеально точно воплощенная и изумительно тонко исполненная потрясающими певицами и музыкантами.

Главной темой вечера стал миф об Ариадне. Эта девушка была дочерью критского царя Миноса и жила в Кносском дворце — лабиринте, в котором был заточен ее единоутробный брат Минотавр. Тесей спасся от Минотавра и смог выйти из лабиринта благодаря Ариадне.

Программа альбома охватывает почти 400 лет истории музыки — от позднего Ренессанса до сегодняшнего дня — и состоит из премьер и редко исполняемых пьес. Автор аннотации Владимир Зисман пишет: «Четыре женских монолога — три кантаты и большая ария, в которых Ариадна обращается к воображаемому образу бросившего ее Тесея, структурно связаны в единый клубок инструментальными номерами».

В первой части альбома музыканты настроены на 415 Гц, этот строй использовался в эпохи Возрождения и барокко. Во второй — вместе со звучанием современного рояля — переходят на 440 Гц.

Со сцены звучат только женские голоса, — Ариадна как бы «говорит» от себя. Перед нами Ариадны разных эпох, первая из них — авторства Руста Позюмского, современного композитора и исполнителя на старинных инструментах. В его кантате-реминисценции Ариадна вспоминает счастье с Тесеем. Эта пьеса исполнена и записана впервые. Позюмский вдохновлялся музыкой Клаудио Монтеверди — автора первого из известных нам произведений об Ариадне.

Чакона Марена Маре — «хит» своего времени, исполнена на виоле д’амур (Сергей Полтавский), теорбе (Ася Гречищева) и виоле да гамба (Руст Позюмский) — стала российской премьерой. Еще одну российскую премьеру, кантату Франческо Манчини, исполняет Диляра Идрисова — солистка Башкирского театра оперы и балета, одна из звезд барочной музыки сегодня. Начиная с пьесы «Танец Ариадны» Николая Сидельникова (Юрий Фаворин, фортепиано) строй меняется на современный 440 Гц.

Оперное — или околооперное — направление представляют малоизвестная в России кантата Йозефа Гайдна «Ариадна на Наксосе», исполненная меццо-сопрано Кариной Демуровой, певицей с международной карьерой, и Юрием Фавориным и одноименная опера Рихарда Штрауса. Фрагменты из оперы Штрауса звучат в исполнении солистки Большого театра Альбины Латиповой, Юлии Игониной (скрипка), Сергея Полтавского (альт), Юрия Мартынова (фортепиано).