Премьера первой редакции оперы Дмитрия Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда» в постановке Александра Тителя и Федора Леднёва состоится 20, 21 и 22 марта 2026 года на сцене Московского академического Музыкального театра имени К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко.

В год 120-летия со дня рождения Дмитрия Шостаковича театр обращается к «Леди Макбет Мценского уезда» в первой редакции. Шостакович начал работу над оперой в 1930 году. Именно в этом году появилось новое издание повести Лескова с иллюстрациями Бориса Кустодиева. Пометка в партитуре свидетельствует, что закончена опера была в декабре 1932 года, а уже в январе 1933 в концерте Ленинградской филармонии был исполнен симфонический фрагмент из нее, горячо встреченный публикой. Премьера в Ленинграде (дирижер Самуил Самосуд, режиссер Николай Смолич) состоялась 22 января 1934 года, в Москве (дирижер Григорий Столяров, руководитель постановки Владимир Немирович-Данченко) – 24 января 1934 года. Автору оперы было в этот момент 27 лет. Московская версия шла под названием «Катерина Измайлова», предложенным Немировичем-Данченко с целью подчеркнуть отличия оперы от литературной основы.

Опера стала вызовом для своего времени: ее драматургия, психологическая точность и предельная откровенность сделали постановку одним из главных событий театральной жизни 1930-х годов. Однако вскоре она фактически оказалась под запретом. Лишь в 1963 году опера вернулась на сцену в новой авторской редакции Шостаковича. Ее премьера состоялась здесь же.

Режиссёр Александр Титель возвращает на сцену первую редакцию оперы, покорившую зрителей своим драматизмом, где история главной героини становится не только трагедией частной судьбы, но и высказыванием о природе страсти, власти и нравственного выбора. Режиссер подчеркивает, что для него принципиально важно рассматривать это сочинение как сложную, многослойную театральную структуру:

- В этом сочинении присутствуют практически все жанры. Здесь есть и лирическая опера, и трагедия, и гротеск. Всё это перемешано, и наша задача — найти тот способ актерского существования, который позволит органично соединить эти пласты.

Дирижер Федор Леднёв, известный интерпретатор музыки ХХ века, отмечает:

- Мы работаем с первоначальной редакцией оперы — версией молодого, дерзкого Шостаковича, и потому музыка здесь такая же смелая и пронзительная. Шостакович психологически вскрывает драму: она звучит в каждом такте, сопровождает и описывает все, что происходит внутри персонажей. Музыка — это и есть сама суть трагедии». При этом дирижер внимательно учитывает опыт второй редакции 1963 года, воспринимая ее прежде всего как фиксацию исполнительской практики и источник технологических деталей, не меняя концепции первоначального текста.

В центре спектакля — Катерина. По мнению режиссера, «это "прекрасный зверь". Она не каноничная преступница, не жертва обстоятельств, а личность, проходящая путь от любовного пробуждения к преступлению и далее — к мучительному рождению совести».

Главные партии репетируют Елена Гусева и Александра Зотова (Катерина Львовна), Дмитрий Ульянов и Феликс Кудрявцев (Борис Тимофеевич), Нажмиддин Мавлянов и Николай Ерохин (Сергей).

Премьера спектакля Современного театра антрепризы «Добрый барин» по пьесе Александра Островского состоится в «Театриуме» 16 апреля 2026 года. Знакомое произведение предстает в неожиданной интерпретации: режиссерское видение Ильи Бледного вдохнуло в пьесу свежие краски, сохранив при этом всё очарование оригинальной драматургии.

Творчество Островского давно стало эталоном русской театральной традиции. В «Добром барине» драматург в свойственной ему манере тонко и метко подмечает особенности эпохи, рисуя колоритную картину помещичьей жизни XIX века. Главный герой - эксцентричный, но по‐своему обаятельный барин - поначалу кажется воплощением всех стереотипов о праздных дворянах. Однако по мере развития сюжета зритель открывает в нем неожиданные черты: за внешней чудаковатостью скрывается искренность и даже душевная глубина.

Интрига пьесы строится вокруг хитроумного замысла ближайшего друга барина: тот пытается воспользоваться простодушием героя в своих интересах. Но просчитать непредсказуемый нрав барина оказывается не так‐то просто — его упрямый характер и житейская смекалка готовы преподнести сюрпризы.

В спектакле заняты Павел Трубинер, Николай Добрынин, Илья Бледный, Григорий Сиятвинда, Вадим Андреев, Софья Зайка и др.

Начало в 19.00.

Дополнительная информация: https://sa-teatr.ru/afisha/

Актер и лидер группы «Курара» Олег Ягодин назначен художественным руководителем «Коляда-театра». Директором театра в Екатеринбурге назначена Эка Вашакидзе. Олег Ягодин заявил, что учреждение пока не собирается становиться государственным.

- Мы бы хотели остаться независимым театром, - сообщил он «Российской газете». - Сейчас решаются юридические процедуры перехода на новое учредительство, успех этого дела для нас жизненно важен, но это вопрос небыстрый.

Все последние замыслы Николая Коляды Олег Ягодин обещает осуществить:

- Он в начале сезона объявил труппе, что к моему юбилею в сентябре поставит свою пьесу "Витя-Мурзилка". И на малой сцене - спектакль из четырех монологов. Мы все это осуществим - сначала монологи, потом "Мурзилку".

Кроме того, планируется провести в этом году и традиционный фестиваль «Коляда-plays».

- Да, мы уже принимаем заявки, - сказала Эка Вашакидзе. - На гранты пока не можем претендовать по той же причине: сначала нужно оформить все юридические документы.

Как «ИнтерМедиа» сообщало ранее, драматург и режиссер Николай Коляда скончался 2 марта 2026 года в возрасте 68 лет в Екатеринбурге.

Премьера моноспектакля «Зов небесный (Страницы любви - pages damour)» из цикла «Тайны прошлых веков» состоится 10 апреля 2026 года в Центральном Доме актёра им. Яблочкиной. Спектакль представляют Благотворительный фонд актера и Ассоциация деятелей культуры «Открытый Арт-Диалог» при поддержке Международного союза неправительственных организаций «Ассамблея Народов Мира». Автор сценария и режиссер - заслуженная артистка России Марина Кайдалова, в главной роли – Елена Соколова.

Иван Сергеевич Тургенев и Полин Мишель Фердинанд Гарсиа Виардо. Великий русский писатель и великая испано-французская певица. Их странная связь до сих пор остается одной из главных загадок мировой литературы. Многие годы с жадным интересом исследователи ищут ответ на вопрос: что более сорока лет связывало её, замужнюю женщину, мать большого семейства, и его, одинокого холостяка, всю жизнь добровольно прожившего на краешке её домашнего гнезда?

Источников, которые могут пролить свет на загадочную легенду, нет. Десятки писем уничтожены рукой самой Виардо. Дневник писателя под названием «Жизнь для искусства» бесследно пропал. Околдованные, как и все, детективностью сюжета этой истории, создатели спектакля «Зов небесный» предлагают вниманию зрителя свидетельства собственного художественного расследования. В спектакле использованы фрагменты произведений И.С.Тургенева, отрывки из писем и дневниковых записей Тургенева и Виардо, фрагмент прозы Кнута Гамсуна, стихи Тургенева, Ахматовой, Готье, Гюго, Маурера, Павловой и Превера. Звучит музыка Александра Клевицкого, Винченцо Беллини, Рихарда Вагнера, Филипа Гласса, Ференца Листа.

Начало в 19.30.

Дополнительная информация: https://www.rfcda.ru/playbill/event/spectacles/Zov-nebesnyj1/?ysclid=mmyvgfu1za879140517