Премьера первой редакции оперы Дмитрия Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда» в постановке Александра Тителя и Федора Леднёва состоится 20, 21 и 22 марта 2026 года на сцене Московского академического Музыкального театра имени К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко.

В год 120-летия со дня рождения Дмитрия Шостаковича театр обращается к «Леди Макбет Мценского уезда» в первой редакции. Шостакович начал работу над оперой в 1930 году. Именно в этом году появилось новое издание повести Лескова с иллюстрациями Бориса Кустодиева. Пометка в партитуре свидетельствует, что закончена опера была в декабре 1932 года, а уже в январе 1933 в концерте Ленинградской филармонии был исполнен симфонический фрагмент из нее, горячо встреченный публикой. Премьера в Ленинграде (дирижер Самуил Самосуд, режиссер Николай Смолич) состоялась 22 января 1934 года, в Москве (дирижер Григорий Столяров, руководитель постановки Владимир Немирович-Данченко) – 24 января 1934 года. Автору оперы было в этот момент 27 лет. Московская версия шла под названием «Катерина Измайлова», предложенным Немировичем-Данченко с целью подчеркнуть отличия оперы от литературной основы.

Опера стала вызовом для своего времени: ее драматургия, психологическая точность и предельная откровенность сделали постановку одним из главных событий театральной жизни 1930-х годов. Однако вскоре она фактически оказалась под запретом. Лишь в 1963 году опера вернулась на сцену в новой авторской редакции Шостаковича. Ее премьера состоялась здесь же.

Александр Титель возвращает на сцену первую редакцию оперы, покорившую зрителей своим драматизмом, где история главной героини становится не только трагедией частной судьбы, но и высказыванием о природе страсти, власти и нравственного выбора. Режиссер подчеркивает, что для него принципиально важно рассматривать это сочинение как сложную, многослойную театральную структуру:

- В этом сочинении присутствуют практически все жанры. Здесь есть и лирическая опера, и трагедия, и гротеск. Всё это перемешано, и наша задача — найти тот способ актерского существования, который позволит органично соединить эти пласты.

Дирижер Федор Леднёв, известный интерпретатор музыки ХХ века, отмечает:

- Мы работаем с первоначальной редакцией оперы — версией молодого, дерзкого Шостаковича, и потому музыка здесь такая же смелая и пронзительная. Шостакович психологически вскрывает драму: она звучит в каждом такте, сопровождает и описывает все, что происходит внутри персонажей. Музыка — это и есть сама суть трагедии». При этом дирижер внимательно учитывает опыт второй редакции 1963 года, воспринимая ее прежде всего как фиксацию исполнительской практики и источник технологических деталей, не меняя концепции первоначального текста.

В центре спектакля — Катерина. По мнению режиссера, «это "прекрасный зверь". Она не каноничная преступница, не жертва обстоятельств, а личность, проходящая путь от любовного пробуждения к преступлению и далее — к мучительному рождению совести».

Главные партии репетируют Елена Гусева и Александра Зотова (Катерина Львовна), Дмитрий Ульянов и Феликс Кудрявцев (Борис Тимофеевич), Нажмиддин Мавлянов и Николай Ерохин (Сергей).

Предпремьерные показы спектакля «Горький. Любовь» состоятся на Малой сцене Театра Наций 6-8 марта 2026 года. Литературной основой постановки Филиппа Гуревича стала одноимённая пьеса Екатерины Гузёмы, созданная на основе писем и воспоминаний современников Максима Горького.

В центре внимания авторов — четыре женщины, сыгравшие значимую роль в судьбе писателя: его юношеская любовь Ольга Каминская (Анастасия Лебедева), единственная законная жена Екатерина Пешкова (Александра Ревенко), ведущая актриса Московского Художественного театра Мария Андреева (Лаура Пицхелаури) и международная аферистка, одиозная Мария Будберг (Анастасия Светлова).

- Это истории женщин, которые сопровождали Максима Горького на протяжении всей его жизни, — говорит режиссёр Филипп Гуревич. — Наша цель не в том, чтобы снять знаменитого советского писателя с пьедестала, мы хотим посмотреть на него как на человека из плоти и крови. Про великого мужчину рассказывают его женщины, а ведь женщина всегда всё лучше знает про своего мужчину. Это спектакль про Горького без Горького. Впрочем, каждая из его возлюбленных сама по себе — достойная внимания. Спектакль не стремится к документальной точности, в нём есть место мистификациям и художественному вымыслу. Отталкиваясь от биографий реальных женщин, он поднимает социально значимые вопросы — исследует роль женщины в обществе и семье, выявляет вынужденные компромиссы, говорит о правах и амбициях женщин.

Юрий Чурсин считает хорошей идеей введение механизма возврата средств за билеты на спектакль, который зритель посчитал неубедительным или непрофессиональным. По словам артиста, подобная мера могла бы стать элементом честного диалога между сценой и залом и повысить требования к качеству театральной работы.

- Мне вообще близка идея возможности возврата денег за спектакль, который не убедил, чтобы это было своего рода маркером того, с каким произведением мы столкнулись. Чтобы у зрителя не было ощущения, что он заложник - деньги потратил и вынужден смотреть то, что не нравится. Чтобы он имел право в любой момент спуститься, постучать в кассу и сказать: "Верните деньги, это непрофессионально, - сказал ТАСС Юрий Чурсин.

При этом Юрий Чурсин подчеркнул, что субъективное "нравится - не нравится" не может быть единственным критерием оценки:

- Это не критерии профессионализма. А они необходимы, иначе мы позволяем себе профанацию и подмену понятий.

«ИнтерМедиа» напоминает, что Юрий Чурсин появится в новом сериале «Черная графиня», премьера которого состоится этом году в Okko.

Драматург и режиссёр Николай Коляда скончался 2 марта 2026 года в возрасте 68 лет в Екатеринбурге. О его смерти сообщил в соцсетях губернатор Свердловской области Денис Паслер. 25 февраля Коляда был доставлен в больницу в тяжелом состоянии с двухсторонним воспалением лёгких и погружён в искусственную кому.

- Невосполнимая утрата не только для Свердловской области, но и всей России, - написал он. - Человек, которого называют уральским солнцем современной драматургии, таким и был — находясь в самом сердце театральной жизни, он объединял вокруг себя молодых начинающих драматургов, именитых мастеров, зрителей.

Николай Коляда родился 4 декабря 1957 года в селе Пресногорьковка Кустанайской области. В 1977-м окончил Свердловское театральное училище и был принят в труппу Свердловского академического театра драма (откуда он ушел в 1983-м). В начале 1980-х стали писать рассказы и пьесы, в 1989-м заочно окончил Литературный институт и был принят в Союз писателей.

Как драматург и режиссер Николай Коляда работал с конца 1980-х годов. Он автор более 120 пьес, наиболее известные из них — «Мурлин Мурло», «Баба Шанель», «Полонез Огинского», «Курица», «Старая зайчиха». Спектакли по его пьесам ставились в театрах Москвы, Санкт-Петербурга, региональных театрах России, а также за рубежом. По его пьесе и сценарию «Курица» в 1991 году был снят фильм режиссером Валентином Ховенко с Натальей Гундаревой, Михаилом Даниловым и Светланой Крючковой в главных ролях. Коляда также появлялся в качестве актера в своих постановках, сыграл эпизодические роли в фильмах «Кроткая», «Петровы в гриппе», «Большие змеи Улли-Кале», «Легенды наших предков», «Тюльпаны».

В 2001 году режиссер основал в Екатеринбурге свой «Коляда-театр». В разные годы он поставил спектакли «Персидская сирень», «Клаустрофобия», «Ромео и Джульетта», «Дембельский поезд», «Селестина», «Кармен жива», «Птица Феникс» и многие другие. В 2009-м он также создал Центра современной драматургии (Коляда-Центр) – площадку театральных экспериментов молодых драматургов и режиссеров. Помимо режиссерской работы с 1994 года преподавал в Екатеринбургском государственном театральном институте.

В 2003 году Николаю Коляде было присвоено звание заслуженного артиста России, он был также удостоен множества театральных и государственных наград и премий.

2 марта в «Коляда-театре» состоится премьера спектакля «Орфей спускается в ад». Эта постановка стала последней работой Николая Коляды.