Голосование жюри и зрителей за лучшие произведения участников Всероссийского литературно-музыкального конкурса «Как звучат ремёсла», организованного Благотворительным фондом актеров при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, продлится с 7 по 22 февраля 2026 года.

По итогам голосования будут определены финалисты в музыкальных номинациях «Профессионалы» и «Любители», «Лучшее стихотворение о профессии», а также «Приз зрительских симпатий».

Литературно-музыкальный конкурс «Как звучат ремёсла» проводится Благотворительным фондом актеров впервые. С 1 сентября по 30 ноября 2025 года организаторы получили 381 заявку от авторов из разных регионов страны. Экспертная комиссия взяла на себя техническую экспертизу и первичную оценку произведений. Ввиду того, что на конкурс поступило большое количество прекрасных стихотворений, а номинация «Студенты», в которую принимались песни от учащихся образовательных организаций, не набрала достаточного количества заявок, было решено перенести заявки студентов в другие музыкальные номинации для объективной оценки и увеличить число призовых мест в поэтической номинации.

Член Экспертной комиссии, поэт, литературный критик, кандидат филологических наук Константин Комаров:

— На поэтическую номинацию конкурса «Как звучат ремёсла» поступило чуть более двух сотен заявок, что является очень хорошим количественным показателем (вполне на уровне крупных российских литературных премий) и свидетельством живого интереса участников к конкурсу.

Многие произведения отличаются лирической конкретикой, точечно передающей нюансы того или иного ремесла, оригинальной образностью и метафорикой, пластикой и суггестивностью разворачивания стихотворной ткани, богатством тропов, индивидуальной интонацией и просодией, незамыленной рифмовкой, интересной оптикой взгляда на ремесло, свежими композиционными решениями.

Замечательной и благородной мне видится сама идея конкурса — продемонстрировать широту и разнообразие существующих сегодня в России профессий и дать широкую и многообразную палитру их личностного поэтического осмысления, по существу, предоставить множество вариантов художественного проживания человеком своего Дела с помощью Слова. В этом смысле конкурс имеет мощный потенциал как для поэтов, так и для читателей, обогащая картину современного литературного процесса. Отдельно радует географический охват конкурса, обилие участников из маленьких городков и поселков.

На протяжении работы мне не раз вспоминались строки Осипа Мандельштама о том, что «красота – не прихоть полубога, / А хищный глазомер простого столяра». Сердечно благодарю организаторов конкурса за возможность увлекательной экспертной работы.

Член Экспертной комиссии, музыковед, научный сотрудник Центра развития педагогических технологий Ксения Ильина:

— Участие в техническом экспертном отборе музыкальных произведений на конкурс «Как звучат ремёсла» стало для меня не просто профессиональной обязанностью, но и настоящим вдохновением. Песни, представленные в номинациях «Любители» и «Профессионалы», поразили своей искренностью, глубиной и разнообразием художественного видения.

Авторы подошли к теме с душой: почти каждая композиция — живое признание в любви к труду, уважение к мастерству, благодарность тем, кто день за днем создает мир вокруг нас — от кузнеца и плотника до врача и учителя. Особенно тронуло, как многие участники сумели через поэтический язык и мелодию передать героизм обыденного труда, превратив будничные профессии в настоящие подвиги.

В номинации «Любители» стоит отметить искренность и свежесть взгляда — здесь звучат сердечные, иногда наивные, но всегда честные строки, рожденные личным опытом или восхищением людьми. В то же время «Профессионалы» продемонстрировали высокий уровень композиционного мастерства, умение выстраивать музыкальную драматургию и находить точные художественные формы для выражения своих идей.

Хочу выразить искреннюю благодарность организаторам конкурса за продвижение в культурном пространстве столь важной идеи, а также всем авторам за их труд, за веру в силу слова и звука, за то, что напомнили нам: ремесла — это не только навыки, но и душа народа, его память и будущее. Уверена, что конкурс станет ярким свидетельством того, что искусство и труд — две стороны одного целого, и когда они встречаются в песне, рождается нечто по-настоящему ценное.

Выбор финалистов

Все заявленные произведения, прошедшие экспертизу, размещены на сайте проекта. Зарегистрировавшись, здесь же можно оставить своей голос за три лучшие, на ваш взгляд, произведения, включая и песни, и стихотворения. Финальный гала-концерт с участием финалистов пройдет в Москве и будет приурочен к Празднику Весны и Труда.

Поддержите участников конкурса и проголосуйте за произведения, которые хотите услышать в финале! Голосование будет открыто до 22 февраля 2026 года включительно.

Оценивать произведения будет два состава профессионального жюри.

За литературную часть отвечают:

• Лариса Назарова, генеральный директор Благотворительного фонда актеров, актриса, заслуженный работник культуры России, почетный член Российской академии художеств;
• Дмитрий Ковалев (Дарин), поэт, прозаик, публицист, член Союза писателей России, ЛНР и ДНР, член Российского военно-исторического общества;
• Йосси Тавор, журналист, музыковед, обозреватель по вопросам культуры, автор программ и ведущий радио «Орфей»;
• Игорь Дуардович, поэт, журналист, эссеист, литературовед, литературный критик, редакционный директор журнала «Вопросы литературы», член Союза журналистов России;
• Константин Комаров, поэт, литературовед, литературный критик, кандидат филологических наук.

Музыкальные произведения оценивают:

• Лариса Назарова, генеральный директор Благотворительного фонда актеров, актриса, заслуженный работник культуры России, почетный член Российской академии художеств;
• Евгений Кобылянский, руководитель проекта, композитор, музыкант-мультиинструменталист, продюсер, мастер и педагог Института театрального искусства им. И.Д. Кобзона;
• Рашид Калимуллин, композитор, народный артист Российской Федерации и Республики Татарстан, председатель Правления Союза композиторов России, председатель Союза композиторов Республики Татарстан, лауреат Государственной премии Российской Федерации;
• Александр Клевицкий, генеральный директор Российского музыкального союза, композитор, заслуженный деятель искусств Российской Федерации, художественный руководитель и главный дирижер Академического Большого концертного оркестра им. Ю.В. Силантьева;
• Тимур Ведерников, музыкант, актер, композитор, аранжировщик, автор и продюсер проекта #МУЗЫКАВМЕСТЕ.

Если какая-то из песен, выбранных жюри и зрителями, по разным причинам не сможет быть исполнена на заключительном концерте, ее место займет следующая по числу голосов в рейтинге членов жюри и зрителей.

В ходе гала-концерта вновь состоится голосование жюри и зрителей. Концерт будет транслироваться онлайн на сайте конкурса: все желающие смогут посмотреть выступления и прямо во время трансляции отдать свой голос за понравившееся произведение в номинации «Приз зрительских симпатий». Концерт завершится объявлением победителей и торжественным награждением конкурсантов.

Партнеры

Партнерами проекта выступают: Московская торгово-промышленная палата, Всероссийское общество изобретателей и рационализаторов (ВОИР), портал «Культура.РФ», Российский музыкальный союз, Мариупольский государственный университет имени А.И. Куинджи, платформа «Таврида.Арт», Национальный фонд поддержки правообладателей, Национальная спутниковая компания «Триколор», информационное агентство «ИнтерМедиа», газета «Культура», журнал «Вопросы литературы», издательский дом «Интеллектуальная собственность», портал «Культуромания».

Юбилейный концерт Вадима Эйленкрига состоится 29 мая 2026 года в Светлановском зале ММДМ. Свое 55-летие трубач отметит 4 мая. В праздничном концерте примут участие звезды джаза и молодые артисты.

Вадим Эйленкриг - ведущий шоу «Большой джаз» на телеканале «Культура», обладатель премии «Музыкант года» по версии «Радио Jazz 89.1», музыкант выпустил пять альбомов – «The Shadow of Your Smile» (2010), Eilenkrig (2012), «Point of View» (2017), «Newborn» (2020), «Pier 39» (2021). Альбом «Eilenkrig» занял 4-ю строчку в российском iTunes (Top 200 Jazz Chart) и первое место в Армении (Top 200 Tracks Armenia All Genre Chart).

С 2016 года Вадим Эйленкриг – художественный руководитель фестиваля «Ветер перемен» в Казани; в 2020 году проект был представлен на сцене Carnegie Hall. С 2019 года – арт-директор фестиваля «Джазовое лето с Эйленкригом» на сцене Концертного зала им. П.И.Чайковского. С 2022 года – арт-директор фестиваля «Лимон» в Ярославле. Куратор джазового направления фестиваля «Ural Music Night» и «New Open Showcase Festival» в Екатеринбурге. Ведущий и руководитель оркестра в шоу «Танцы со звездами» на телеканале «Россия-1», с 2018 года по настоящее время ведущий авторской музыкальной программы «Клуб Шаболовка, 37» на телеканале «Россия – Культура». Ежегодный член жюри Международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик».

Сообщение не является рекламой и носит исключительно информационный характер.

Премьера клип Тейлор Свифт «Opalite» состоялась на YouTube. «ИнтерМедиа» напоминает, что 6 февраля 2026 года ролик был эксклюзивно размещен на Spotify (и за один день побил рекорды по просмотрам на платформе), а на других ресурсах появился с некоторой задержкой.

Режиссером и сценаристом клипа стала сама Тейлор, она же исполнила главную женскую роль, а ее экранным партнером выступил актер Донал Глисон. В ролике также снялись Грета Ли, Джоди Тёрнер-Смит, Льюис Капальди, Грэм Нортон и Киллиан Мёрфи.

Свифт и Глисон играют двух очень одиноких людей, которые заводят себе в качестве единственного друга и партнера неодушевленные предметы: у нее это камень, а у него – кактус. В клипе показано, как они с переменным успехом проводят время с этими предметами (аэробика, бильярд, походы в ресторан и бар и т.п.), пока не получают по почте волшебный препарат «Opalite» (во флаконе для бытовой химии), который позволяет им познакомиться друг с другом и больше не расставаться. Впрочем, кактус и камень также живут дальше вполне счастливо.

Идея видео появилось у Свифт после участия вместе со всеми вышеперечисленными в телешоу Грэма Нортона, во время которого Глисон в шутку выразил желание сняться в одном из ее музыкальных клипов. Этот момент показан в финале ролика.

- И вот неделю спустя он получил электронное письмо со сценарием, который я написала для видеоклипа на песню «Opalite», — рассказала певица.

Итальянский певец Аль Бано выступит в России весной 2026 года. Как сообщают промоутеры Say Agency, 18 апреля концерт состоится в столице, в концертном зале «Москва», 21-го – в Новосибирске, в ЛДС «Сибирь», а 23-го – во Владивостоке, на «Фетисов-Арена».

- Артист, чьи песни в 1980-е годы покорили мировые чарты и навсегда стали классикой, - говорится в анонсе. – «Felicità», «Sharazan», «Sempre sempre», «Ci sarà» и другие хиты, знакомые с первых нот, прозвучат вживую — так, как их любят и помнят во всём мире. Российская публика с самого начала карьеры тепло принимает Аль Бано, а его музыка давно стала частью семейных воспоминаний. Сам артист не раз признавался в особом отношении к России и радости возвращения к своим слушателям.

В последний раз с большим концертом Аль Бано приезжал в Россию в 2017 году: тогда в Государственном Кремлевском дворце состоялось его совместное выступление с Роминой Пауэр. Летом 2025 года итальянский певец выступил на Петербургском международном экономическом форуме (ПМЭФ). Тогда музыкант исполнил дуэт «Libertà» с российской певицей Зарой.

Сообщение не является рекламой и носит исключительно информационный характер.