Голосование жюри и зрителей за лучшие произведения участников Всероссийского литературно-музыкального конкурса «Как звучат ремёсла», организованного Благотворительным фондом актеров при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, продлится с 7 по 22 февраля 2026 года.

По итогам голосования будут определены финалисты в музыкальных номинациях «Профессионалы» и «Любители», «Лучшее стихотворение о профессии», а также «Приз зрительских симпатий».

Литературно-музыкальный конкурс «Как звучат ремёсла» проводится Благотворительным фондом актеров впервые. С 1 сентября по 30 ноября 2025 года организаторы получили 381 заявку от авторов из разных регионов страны. Экспертная комиссия взяла на себя техническую экспертизу и первичную оценку произведений. Ввиду того, что на конкурс поступило большое количество прекрасных стихотворений, а номинация «Студенты», в которую принимались песни от учащихся образовательных организаций, не набрала достаточного количества заявок, было решено перенести заявки студентов в другие музыкальные номинации для объективной оценки и увеличить число призовых мест в поэтической номинации.

Член Экспертной комиссии, поэт, литературный критик, кандидат филологических наук Константин Комаров:

— На поэтическую номинацию конкурса «Как звучат ремёсла» поступило чуть более двух сотен заявок, что является очень хорошим количественным показателем (вполне на уровне крупных российских литературных премий) и свидетельством живого интереса участников к конкурсу.

Многие произведения отличаются лирической конкретикой, точечно передающей нюансы того или иного ремесла, оригинальной образностью и метафорикой, пластикой и суггестивностью разворачивания стихотворной ткани, богатством тропов, индивидуальной интонацией и просодией, незамыленной рифмовкой, интересной оптикой взгляда на ремесло, свежими композиционными решениями.

Замечательной и благородной мне видится сама идея конкурса — продемонстрировать широту и разнообразие существующих сегодня в России профессий и дать широкую и многообразную палитру их личностного поэтического осмысления, по существу, предоставить множество вариантов художественного проживания человеком своего Дела с помощью Слова. В этом смысле конкурс имеет мощный потенциал как для поэтов, так и для читателей, обогащая картину современного литературного процесса. Отдельно радует географический охват конкурса, обилие участников из маленьких городков и поселков.

На протяжении работы мне не раз вспоминались строки Осипа Мандельштама о том, что «красота – не прихоть полубога, / А хищный глазомер простого столяра». Сердечно благодарю организаторов конкурса за возможность увлекательной экспертной работы.

Член Экспертной комиссии, музыковед, научный сотрудник Центра развития педагогических технологий Ксения Ильина:

— Участие в техническом экспертном отборе музыкальных произведений на конкурс «Как звучат ремёсла» стало для меня не просто профессиональной обязанностью, но и настоящим вдохновением. Песни, представленные в номинациях «Любители» и «Профессионалы», поразили своей искренностью, глубиной и разнообразием художественного видения.

Авторы подошли к теме с душой: почти каждая композиция — живое признание в любви к труду, уважение к мастерству, благодарность тем, кто день за днем создает мир вокруг нас — от кузнеца и плотника до врача и учителя. Особенно тронуло, как многие участники сумели через поэтический язык и мелодию передать героизм обыденного труда, превратив будничные профессии в настоящие подвиги.

В номинации «Любители» стоит отметить искренность и свежесть взгляда — здесь звучат сердечные, иногда наивные, но всегда честные строки, рожденные личным опытом или восхищением людьми. В то же время «Профессионалы» продемонстрировали высокий уровень композиционного мастерства, умение выстраивать музыкальную драматургию и находить точные художественные формы для выражения своих идей.

Хочу выразить искреннюю благодарность организаторам конкурса за продвижение в культурном пространстве столь важной идеи, а также всем авторам за их труд, за веру в силу слова и звука, за то, что напомнили нам: ремесла — это не только навыки, но и душа народа, его память и будущее. Уверена, что конкурс станет ярким свидетельством того, что искусство и труд — две стороны одного целого, и когда они встречаются в песне, рождается нечто по-настоящему ценное.

Выбор финалистов

Все заявленные произведения, прошедшие экспертизу, размещены на сайте проекта. Зарегистрировавшись, здесь же можно оставить своей голос за три лучшие, на ваш взгляд, произведения, включая и песни, и стихотворения. Финальный гала-концерт с участием финалистов пройдет в Москве и будет приурочен к Празднику Весны и Труда.

Поддержите участников конкурса и проголосуйте за произведения, которые хотите услышать в финале! Голосование будет открыто до 22 февраля 2026 года включительно.

Оценивать произведения будет два состава профессионального жюри.

За литературную часть отвечают:

• Лариса Назарова, генеральный директор Благотворительного фонда актеров, актриса, заслуженный работник культуры России, почетный член Российской академии художеств;
• Дмитрий Ковалев (Дарин), поэт, прозаик, публицист, член Союза писателей России, ЛНР и ДНР, член Российского военно-исторического общества;
• Йосси Тавор, журналист, музыковед, обозреватель по вопросам культуры, автор программ и ведущий радио «Орфей»;
• Игорь Дуардович, поэт, журналист, эссеист, литературовед, литературный критик, редакционный директор журнала «Вопросы литературы», член Союза журналистов России;
• Константин Комаров, поэт, литературовед, литературный критик, кандидат филологических наук.

Музыкальные произведения оценивают:

• Лариса Назарова, генеральный директор Благотворительного фонда актеров, актриса, заслуженный работник культуры России, почетный член Российской академии художеств;
• Евгений Кобылянский, руководитель проекта, композитор, музыкант-мультиинструменталист, продюсер, мастер и педагог Института театрального искусства им. И.Д. Кобзона;
• Рашид Калимуллин, композитор, народный артист Российской Федерации и Республики Татарстан, председатель Правления Союза композиторов России, председатель Союза композиторов Республики Татарстан, лауреат Государственной премии Российской Федерации;
• Александр Клевицкий, генеральный директор Российского музыкального союза, композитор, заслуженный деятель искусств Российской Федерации, художественный руководитель и главный дирижер Академического Большого концертного оркестра им. Ю.В. Силантьева;
• Тимур Ведерников, музыкант, актер, композитор, аранжировщик, автор и продюсер проекта #МУЗЫКАВМЕСТЕ.

Если какая-то из песен, выбранных жюри и зрителями, по разным причинам не сможет быть исполнена на заключительном концерте, ее место займет следующая по числу голосов в рейтинге членов жюри и зрителей.

В ходе гала-концерта вновь состоится голосование жюри и зрителей. Концерт будет транслироваться онлайн на сайте конкурса: все желающие смогут посмотреть выступления и прямо во время трансляции отдать свой голос за понравившееся произведение в номинации «Приз зрительских симпатий». Концерт завершится объявлением победителей и торжественным награждением конкурсантов.

Партнеры

Партнерами проекта выступают: Московская торгово-промышленная палата, Всероссийское общество изобретателей и рационализаторов (ВОИР), портал «Культура.РФ», Российский музыкальный союз, Мариупольский государственный университет имени А.И. Куинджи, платформа «Таврида.Арт», Национальный фонд поддержки правообладателей, Национальная спутниковая компания «Триколор», информационное агентство «ИнтерМедиа», газета «Культура», журнал «Вопросы литературы», издательский дом «Интеллектуальная собственность», портал «Культуромания».

​Двухтысячные — это не просто время страз, первых телефонов-раскладушек и глянца. Для российской музыкальной индустрии это была эпоха тектонических сдвигов. Рынок перешел от пиратских кассет к легальным стримингам, от ДК — к стадионам европейского уровня, а наши артисты впервые заставили говорить о себе весь мир. Редакция «ИнтерМедиа» вспоминает 10 главных серых кардиналов, композиторов и визионеров, которые переписали правила игры в нулевых.

​1. Иван Шаповалов: Экспортная революция и абсолютная провокация

С проектом «Тату» Шаповалов совершил то, что казалось невозможным — взломал мировые чарты. Он первым понял, что на Западе нужен не просто «русский колорит», а дерзкая, универсальная идея вкупе с агрессивным маркетингом. Синглы на вершинах хит-парадов Британии и Японии навсегда доказали, что отечественная поп-музыка вполне может быть успешным и востребованным глобальным продуктом высочайшего уровня.

​2. Максим Фадеев: Саунд-дизайн нового века и виртуальные звезды

В начале нулевых Фадеев совершил революцию, создав Глюкозу — первую виртуальную звезду страны, общающуюся с аудиторией через 3D-анимацию. Как композитор, он принес на эстраду очень плотный, тягучий и мистический звук. А позже, с проектом «Серебро», он вновь доказал, что его музыкальная интуиция безотказно работает на европейскую аудиторию, завоевав бронзу на «Евровидении» в 2007 году.

​3. Игорь Матвиенко: Телевизионная монополия и «народный» поп

Запустив первую «Фабрику звезд» в 2002 году, Матвиенко навсегда изменил механику появления новых имен. Он перенес сложный процесс создания артиста из закрытых студий в прайм-тайм Первого канала. При этом как композитор он остался верен себе, ювелирно скрещивая самые актуальные танцевальные ритмы с душевной русской мелодикой в суперхитах групп «Корни» и «Фабрика».

​4. Константин Меладзе: Вокальная драматургия и эстетика

Меладзе-старший создал в нулевых свой уникальный и узнаваемый жанр — интеллектуальную, глубоко чувственную эстраду. Запуск «золотого состава» «ВИА Гры» наглядно показал, что женская поп-группа может звучать по-настоящему дорого, с широким симфоническим размахом и сложной поэзией. Его песни быстро стали синонимом абсолютного знака качества на всем постсоветском пространстве, задав высочайшую планку для конкурентов.

​5. Вячеслав Тюрин: Архитектор звука и мастер ярких мелодий.

Сфокусировавшись на ярких мелодиях, крепких, по настоящему литературных текстах песен, технологиях и саунд-инжиниринге, Тюрин со своей группой Reflex установил в России стандарт фирменного, прогрессивного танцевального звука («Сойти с ума», «Non Stop»). Как музыкант и продюсер полного цикла, он создавал звук западного уровня. При этом именно Тюрин стал ключевым лоббистом прихода в Россию легального рынка и платформы iTunes. Он прорубил окно в цивилизованную цифровую дистрибуцию, направив письма Стиву Джобсу и тогдашнему послу США в России Уильяму Бёрнсу с просьбой о немедленном открытии iTunes в России для блокировки пиратского рынка. Именно после этих посланий, в доме американского посла в Москве, была собрана большая конференция и принято решение об открытии ключевых цифровых сервисов.

​6. Виктор Дробыш: Скандинавское качество и триумфальные возвращения

В нулевых Дробыш привнес на российскую сцену фирменный финско-шведский поп-рок-звук, отличающийся особой мелодичностью и драйвом. Его главная продюсерская победа десятилетия — это феноменальное возвращение певицы Валерии в 2003 году. Дробыш на практике показал всей индустрии, как грамотный музыкальный ребрендинг и свежий материал способны перезапустить карьеру артиста на совершенно другом, стадионном уровне.

​7. Яна Рудковская: Спортивный азарт и покорение Европы

Рудковская в корне изменила само понятие музыкального менеджмента в стране, привнеся в него железную бизнес-хватку и почти спортивную нацеленность на максимальный результат. Ее многолетняя и упорная работа с Димой Биланом привела к историческому и беспрецедентному моменту — первой и пока единственной победе России на престижном международном конкурсе «Евровидение» в 2008 году.

​8. Юрий Айзеншпис: Институционализация шоу-бизнеса

Последний великий романтик старой школы, Айзеншпис в нулевых мастерски адаптировал западные стандарты качественных бойз-бендов под наши реалии на примере группы «Динамит». Но его главным наследием нулевых стал триумфальный запуск карьеры Димы Билана. Айзеншпис убедительно доказал, что классический институт жесткого продюсирования с четкой дисциплиной и выверенной стратегией работает безупречно в любую эпоху.

​9. Игорь Крутой: Монополизация платформ и кроссовер

Главный вклад Крутого в нулевые — это создание мощной независимой инфраструктуры. Основав международный конкурс «Новая волна» в Юрмале, он создал самую влиятельную альтернативу телевизионной «Фабрике звезд». Конкурс стал важнейшим социальным лифтом для десятков молодых артистов, а сам Крутой как композитор вывел на принципиально новый уровень сложный и красивый жанр классического кроссовера.

​10. Иосиф Пригожин: Антикризисный PR и стадионные туры

Один из самых жестких, бескомпромиссных и эффективных стратегов десятилетия. В нулевых Пригожин наглядно показал индустрии, как должна слаженно работать связка «артист-медиа-гастроли». Он выстраивал своим подопечным бесперебойные туровые графики и виртуозно управлял информационным полем, делая агрессивный и продуманный PR абсолютно неотъемлемой и важнейшей частью коммерческого и имиджевого успеха любого большого артиста.

​Резюме «ИнтерМедиа»:

Нулевые стали кузницей кадров и технологий. Кто-то, как Матвиенко, дал индустрии массовость, кто-то, как Шаповалов — экспортный потенциал, а такие фигуры, как Тюрин — заложили технологический и цифровой фундамент, на котором сегодня держится весь современный стриминг. Это было время титанов, чей отголосок до сих пор звучит в наушниках миллионов.

Большой концерт Татьяны Булановой, запланированный на 26 марта 2026 года на площадке «Live Арена», не состоится. Выступление певицы организаторы сдвинули почти на год вперед.

- Концерт, запланированный на 26 марта 2026 года в «Live Арена», переносится по техническим причинам на 6 марта 2027 года, - говорится в соцсетях Татьяны Булановой. - Все купленные ранее билеты остаются действительными на новую дату и не требуют обмена. Возврат билетов осуществляется по месту их приобретения.

Как «ИнтерМедиа» сообщало ранее, Татьяна Буланова заявила об отмене своего концерта в Петропавловске (Казахстан), запланированного на 18 февраля 2026 года.

Музыкант Пётр Гайдуков сыгравший на фортепиано в известном клипе Shortparis «Яблонный сад», был найден мертвым. Пианист пропал без вести 8 марта 2026 года в Лахденпохском районе Карелии, уйдя в лес на лыжах. К его поискам подключились «Лиза Алерт» и МОО «Спас Северо-запад», работали на аэролодке и двух снегоходах.

- Первоначально усилия были сосредоточены на участке, где, по последним данным, лыжник разминулся со своим знакомым. К сожалению, спасти мужчину не удалось, — рассказали «Фонтанке» в МОО «Спас Северо-запад».

Пётр Гайдуков родился в 1991 году в Ленинграде. Закончил Санкт-Петербургский музыкальный колледж им. Н.А.Римского-Корсакова и Санкт-Петербургскую консерваторию. Гайдуков был худруком и дирижером Хора ветеранов им. Ф.М.Козлова.

«ИнтерМедиа» напоминает, что лидер группы Shortparis Николай Комягин скончался в возрасте 39 лет в феврале 2026 года.