Номинанты на антипремию «Золотая малина» были объявлены 21 января 2026 года, по традиции, накануне оглашения претендентов на «Оскар». В этом году лидерами по числу номинаций стали сразу два фильма – «Война миров» и «Белоснежка», каждый из которых претендует на шесть «Золотых малин». Кроме них за звание «худшего фильма» конкурируют «Электрический штат», «Последнее завтра» и «Звездный путь: Секция 51». Все пять фильмов представлены также в категориях «худший режиссер» и «худший сценарий».

В номинации «худший актер» заявлены Дэйв Батиста («В потерянных землях»), Ice Cube («Война миров»), Скотт Иствуд («Аларум»), Джаред Лето («Трон: Арес») и Weeknd («Последнее завтра»); «худшая актриса» - Ариана ДеБос («Любовь – боль»), Милла Йовович («В потерянных землях»), Натали Портман («Источник вечной молодости»), Ребел Уилсон («Шпионская свадьба») и Мишель Йео («Звездный путь: Секция 51); «худший актер второго плана» - Николас Кейдж («Стрелки»), Стифер Дорфф («Шпионская свадьба»), Грег Киннер («Вне зоны доступа»), Сильвестр Сталлоне («Аларум») и все семь компьютерных гномов из «Белоснежки».

«Худшей актрисой второго плана» могут стать Анна Кламски («Шпионская свадьба»), Эмма Хорват («Незнакомцы: Часть вторая»), Скарлет Роуз Сталлоне («Стрелки»), Кейси Рол («Звездный путь: Секция 51») или Изис Вальверде («Аларум»); «худшим приквелом, ремейком, рип-оффом или сиквелом» - «Я знаю, что вы делали прошлым летом», «Пять ночей с Фредди 2», «Смурфики в кино», «Белоснежка» или «Война миров».

Как обычно, самой эксцентричной стала номинация «худший экранный дуэт». В ней фигурируют все семь гномов из «Белоснежки», Джеймс Корден и Рианна в анимационном фильме «Смурфики в кино», Ice Cube и его камера в Zoom в «Войне миров», раздвоившийся Роберт Де Ниро в «Мафиози» и «Weeknd и его колоссальное эго» в фильме «Последнее завтра».

46-я виртуальная церемония вручения антипремии «Золотая малина» состоится 14 марта.

Артём Кошман сыграл главную роль в фильме Рауля Гейдарова «День рождения Сидни Люмета». Картина выходит в российский прокат 29 января 2026 года эксклюзивно в сети кинотеатров КАРО. Фильм спродюсирован киностудией «РОК» Алексея Учителя.

Артём Кошман рассказал, почему считает эту роль одной из самых сложных и знаковых в своей карьере, какая атмосфера царила на съемочной площадке, какие эпизоды из своего детства он включил бы в собственный фильм, почему ему бы хотелось снимать кино и многое другое.

Вы рассказывали, что работа в фильме «День рождения Сидни Люмета» была «одна из самых сложных ролей, влияние которой ощущаете на себе до сих пор». Расскажите, каким для вас стал этот опыт съемок.

Роль требовала глубокого погружения, так как это отчасти автобиографическая история режиссера, когда Раулю было лет 17. Поэтому передо мной стояла очень серьезная задача, и на мне лежала большая ответственность. Я даже хотел в Грузию поехать, но режиссер меня отговорил. Мы готовились четыре месяца до съемок, этот период был очень плодотворным, мне даже удалось немного выучить грузинский язык, проникнуться атмосферой деревенского быта. Но мне в этом помогли мои личные воспоминания из детства: каждое лето я ездил к бабушке.

Каждая роль откладывает определенный отпечаток. И когда съемки заканчиваются, наступает период пустоты, который нужно чем-то наполнять. И ты еще какое-то время будто живешь своим героем. У меня после съемок в фильме «День рождения Сидни Люмета», где по сюжету я играл парня Дато, который мечтал стать режиссером, на самом деле появилось устойчивое желание попробовать снять что-то. Повлияла ли на это роль или просто она выявила то, что сидело долгое время внутри меня – я пока еще не знаю.

Съемки проходили в разных местах – в Кисловодске, на Северном Кавказе, в Сочи и Питере. В Петербурге я, кстати, всегда был проездом на два-три дня. А мой герой должен был смотреть на этот город как на другой мир. Нужен был взгляд мальчика, который ни разу не был в большом городе. И мы, скажем так, «прибирали» мой городской образ и попытались показать максимально естественно Дато в предлагаемых обстоятельствах.

Рауль научил меня быть уязвимым в кадре, уметь чувствовать и отсекать лишнее, ему удалось вытащить из меня очень-очень многое. Мне кажется, после съемок в фильме во мне произошла перестройка и сознания, и организма.

У главного героя Дато, который живет с бабушкой, много всего случается в жизни, в том числе разочарований, но он остается верен себе – и несмотря ни на что мечтает стать режиссером. И у него это получается, но не с первого раза. Видите или стараетесь ли вы находить связь и какие-то точки соприкосновения у себя и героя, которого воплощаете на экране, или стараетесь абстрагироваться?

Я всегда стараюсь, скорее, абстрагироваться в первую очередь, потому что каждая роль – это что-то совершенно новое: новый человек, новый образ. Но от себя далеко не убежишь, и поэтому, конечно, я в итоге нахожу определенные точки соприкосновения или, наоборот, противоположности в чем-то. Это на самом деле очень сильно помогает в работе, есть даже актерское упражнение: найти сходства и различия с персонажем.

Что я отмечаю за собой, так это то, что, когда читаю текст, полностью погружаюсь в прописанный в сценарии мир. Рауль на репетициях отмечал, что важно поймать carpediem – мгновение, когда ты перевоплощаешься в своего персонажа. Это можно увидеть в глазах – это уже не твои глаза, а глаза, в которых видно зерно героя, которого ты воплощаешь.

Режиссер часто просил меня «играть сердцем», забыть про окружающий мир, и тогда все получалось очень естественно. У нас был своеобразный процесс совместной работы, мы могли просто сидеть и разговаривать часами. Я старался узнать его жизнь, а он – мою. Эта работа не прекращалась до самого последнего съемочного дня. Но важно отметить, что после каждого съемочного дня мы с Раулем не разговаривали. Он говорил мне, уезжая со съемочной площадки: «Все, ложись спать и не думай ни о чем, не думай о сегодняшнем дне, не думай об этой истории. Думай о своей жизни». Я даже перешел на кнопочный телефон, так мне было важно «отключиться от внешнего мира».

На самих съемках мы с режиссером понимали друг друга чуть ли не с полуслова и с полувзгляда.

Про работу с режиссером вы подробно рассказали, а как сложилась работа, например, с вашими экранными мамой и бабушкой – Мариэттой Цигаль-Полищук и Джульеттой Степанян? Они, возможно, тоже на вас повлияли?

Я так соскучился по Джульетте, что даже в прошлом году после съемок прилетал к ней в гости. Она потрясающая. Мы познакомились перед началом съемок, когда поехали к ней с Раулем и оператором фильма. И она нас так приняла! Как родная бабушка. Она накрыла на стол и окутала нас такой любовью, теплотой и вниманием, что я надолго это запомнил. Она очень помогала и оберегала на площадке. В нескольких сценах, когда режиссер требовал очередной дубль, она говорила: «Рауль, ну зачем? Он уже все отлично сделал. Зачем ты мучаешь мальчика?» (Смеется.)

А с Мариэттой познакомились в период проб, и у нас сразу произошел коннект. Причем мы с ней пробовали самую сложную сцену, невероятно тяжелую и эмоциональную. И я не понимал, как мне с ходу сказать ей все эти слова из сценария. Но я настолько поверил, что я могу это сделать, что все сложилось. Во время съемок она мне очень много рассказывала про театр, про искусство в целом, делилась историями из своей жизни. А я ее внимательно слушал, впитывал все сказанное ей. У нас сложились очень теплые, доверительные взаимоотношения.

В общем, на съемках фильма я получил грандиозный опыт, я благодарен всем людям, с которыми работал.

Фильм «День рождения Сидни Люмета» о воспоминаниях – как грустных, так и радостных, о взрослении, а каким было ваше детство? Какие самые яркие воспоминания-сцены вам бы хотелось включить в свой собственный фильм, если была бы такая возможность?

Я просыпался где-то часов в 10 утра от того, что мне кричали с улицы мои друзья: «Тёма, выходи гулять!» Как я это слышал сейчас, я не знаю, но просыпался именно от этих криков. Кое-как собравшись, я бежал на кухню, выпивал стакан компота – лучший компот варила только бабушка! – из граненого стакана, а бабушка уже что-то успевала «наколдовать» на кухне. Сбегал по лестницы с пятого этажа и пропадал до обеда. Вот это я бы точно включил.

Была еще история, как меня отправили в детский лагерь на месяц. Мне было шесть лет. И я помню, что почти сразу хотел оттуда сбежать. Мне там жутко не нравилось. Я ночевал у девчонок с первого отряда, потому что они понимали, как мне плохо, тяжело и грустно. Но всячески меня поддерживали и разрешали проводить с ними время. И это было приятно. И помню эпизод, когда бабушка приехала навестить меня. Прошла, наверное, неделя. Тогда я у нее телефон выхватил и сказал, что хочу позвонить маме. Но она запротестовала, что вычтут много денег из-за роуминга. Но я был непреклонен, говорил, что у меня есть в закромах деньги и я все оплачу, убегал от нее, а она бежала за мной и пыталась забрать телефон. Я кричал маме в трубку забрать меня из лагеря и не мог успокоиться.

Ваш герой решает стать режиссером после просмотра картины «12 разгневанных мужчин» Сидни Люмета. А какой фильм повлиял на вашу судьбу как актера?

На самом деле таких фильмов очень-очень много. Они все понемногу повлияли на меня. Скорее, какие-то эпизоды из определенных картин и зарубежных, и отечественных режиссеров. Скорсезе, Тарантино, Гая Ричи, Спилберга, Нолана, Бессона, Гайдая, Шахназарова и других…

Но есть фильм, который я до сих пор не пересматриваю. Я смотрел его только один раз в детстве, мне было лет шесть – «Титаник» с Леонардом ДиКаприо и Кейт Уинслет. На меня оказал огромное впечатление не сам фильм, а одна сцена из него: где главные герои стоят на носу корабля и им кажется, что они парят по воздуху. Я мог думать только о том, как это масштабно, красиво. И что я хочу так же. Тогда, наверное, и зародилась моя любовь к кино.

Когда мне было лет одиннадцать, я вспомнил тот эпизод и свои эмоции и стал двигаться в направлении кинематографа. Именно тогда это было уже что-то осознанное.

Получается, в шесть лет вы загорелись кинематографом, в одиннадцать эти чувства уже были более осознанными. Расскажите, как росло в вас желание быть причастным к кино, как оно очерчивалось и в итоге сформировалось? Каким стал путь к профессии?

Именно тогда, в одиннадцать лет, я подошел к маме и попросил отдать меня в киношколу. Она привезла меня на пробы в ближайшую киношколу, и меня сразу поставили в кадр и сказали разговаривать, но без звука. И так началось мое обучение профессии.

У нас были разные предметы. Пластика, актерское мастерство, сценарий. Мне сначала дали маленькую роль в спектакле. Потом уже доверили большую роль там же, чуть ли не через месяц. И с тех пор пошло-поехало.

В 2015 году меня позвали на пробы на главную роль в проект «Покидая Неверлэнд» про детей-спецагентов. Мы сняли тизер, это были мои первые три съемочные смены. Но, к сожалению, на том проекте все ограничилось только тизером. Но это был первый и важный для меня опыт в кино.П отом последовала первая озвучка на студии CineLab. Первая зарплата, которую я отдал маме.

А потом случился фильм «Волшебники» Рената Давлетьярова, где я сыграл роль геймера. Мне было 12 лет. Я помню, подхожу к Ренату и спрашиваю, сколько экранного времени у меня будет. Он сказал, что примерно минут двадцать из двухчасоваого фильма. Я тогда подумал: «Целых 20 минут, вау! Это круто!» Но все равно расстраивался, что роль была совсем без слов. И только сейчас, спустя годы и множество проектов понял, что это и есть великое искусство – без слов сыграть что-либо.

И в школе, и в институте я всегда параллельно снимался в кино. Проектов было много. «Содержанки» Богомолова, «Беспринципные», в который я, кстати, пошел из-за режиссера. Рома Прыгунов на меня в свое время очень сильно повлиял с фильмом «Духless». Потом был «Хэдшот», «Дети перемен», «Черная весна» и другие проекты, а между ними много студенческих работ, театральных постановок.

Хочется упомянуть и один интересный опыт озвучивания анимационного фильма «Герои Энвелла». Там было три главные мужские роли. Режиссер Антон Ланшаков тогда спросил, прочитал ли я сценарий и какая роль мне нравится больше. Я ответил, что, конечно, Арт. Он спросил: «А как тебе роль Фила?» Я сказал: «Ну, если не Арт, тогда хотя бы Фил». А он мне в итоге предложил Вика – персонажа, который мне совсем не нравился. Потом я понял, что это самый важный и самый ценный для режиссера персонаж.

Но возвращаясь к моему желанию еще что-то снять, вспоминаю нашего школьного библиотекаря Ольгу Васильевну, которая всегда мне говорила: «Тёма, не иди на актера учиться, иди на режиссера! Зачем тебе кого-то нужно слушаться в кино?» Я отвечал ей, что душа у меня актерством горит. Теперь я все-таки ее понял.

Учитывая, что вы начали сниматься уже с двенадцати лет, в какой момент вы начали относиться к актерству серьезно, уже как к профессии?

Всегда серьезно относился. С того момента, как я пришел на съемки и меня поставили в кадр. Я сразу понимал, по каким правилам здесь все работает, следовал им. И с каждой ролью, с каждым проектом старался поднимать уровень планки. Даже сейчас для меня очень страшно позволить себе расслабиться на площадке. Я все время собран. Даже если сплю на обеде в вагончике и слышу звуки подходящего к трейлеру ассистента, то, опережая стук в дверь, встаю и иду на площадку.

Я всегда вспоминаю историю с Пьером Ришаром, который бросил все и ушел в кино, навстречу своей мечте. Отец у него был очень успешным предпринимателем, в семье был достаток, но он разорвал отношения с отцом, когда он не поддержал его. У меня вот тоже всегда было такое стремление к актерской профессии, в восьмом классе хотел бросить школу.

В вашей фильмографии есть как фильмы, так и сериалы, о которых вы уже упоминали. С точки зрения творческого процесса в каких проектах вам больше нравится участвовать?

Я, скорее, за содержательные истории, которые имеют начало и конец. Однако хочется заметить, что сейчас, когда слишком много разного контента, полнометражное кино еще ценнее становится. И для меня очень важна атмосфера на площадке и команда. Я иду за людьми, с которыми я буду работать. А что это будет – фильм или сериал – неважно.

Следующий мой вопрос касается именно фильма «День рождения Сидни Люмета», который на фестивалях Окно в Европу, Будем жить и других не только получил призы, но и потрясающие отзывы критиков и обычных зрителей. Как вы думаете, для какой аудитории в первую очередь этот фильм?

Удивительно, что каждый раз, когда мы демонстрировали фильм в разных городах, на разных фестивалях, после показов к нам подходили и дети, и взрослые люди. И все рассказывали про свои ощущения и эмоции после просмотра, делились самым сокровенным. Поэтому мне кажется, что фильм не привязан к конкретной аудитории, он понятен каждому. И главное в том, какие чувства он вызывает. Что я заметил на личном опыте – а я посмотрел фильм не один раз – что при каждом просмотре у меня возникают новые вопросы, я вижу в истории новые смыслы. И это невероятно, когда фильм так цепляет тебя в любом возрасте, заставляет остановиться, задуматься.

Мне бы хотелось, чтобы каждый зритель почувствовал через экран любовь и тепло и поверил в свою мечту.

Вы упомянули, что вы каждый раз по-разному воспринимаете фильм, задаетесь вопросами. Лучше, когда фильм заставляет задаваться вопросами или, скорее, дает ответы зрителю?

Однажды Алану Рикману после спектакля зрительница сказала, что пришла в театр с вопросами, но постановка дала на них ответы, и она все поняла. Поэтому могу сказать, что кто-то приходит в кино за вопросами, а кто-то – за ответами. И лучше, когда происходит и то, и другое. Когда ты задаешься вопросами и фильм отвечает тебе. Может, не сразу, а спустя время.

Вспоминая слова вашего школьного библиотекаря Ольги Васильевны, которая советовала стать режиссером: расскажите о творческих ваших планах на ближайшие годы, а, может быть, десятилетие. Продолжите ли развиваться в актерской профессии или параллельно хотели бы снять кино?

Я хочу продолжать совершенствоваться. Не останавливаться на достигнутом. И стать для самого себя кумиром. Представить себе конкретную точку, где хотел бы видеть себя через 10 лет. И пройти этот путь достойно — к тем высотам, на которых хочется полетать. О каких-то конкретных планах говорить сложно. Все очень быстро меняется. И люди, и окружающий мир.

Одно из главных событий, которое произошло со мной за последние годы, – это именно проект «День рождения Сидни Люмета». Он как будто бы стал отправной точкой для меня в чем-то большем. Я им очень горжусь. Мне хочется, чтобы таких проектов было больше. Это не про авторское кино в целом, а про цель, про творчество, про самоотдачу.

Попробовать себя в режиссуре, наверное, тоже надо. Лучше пожалеть о том, что попробовал, чем о том, на что так и не решился.

Стартовали съемки четвертого сезона сериала «Триггер». «ИнтерМедиа» напоминает, что его сценарий написали Андрей Цибульский и Анна Крейчман, а режиссерское кресло займет Дарья Мороз («Секс. До и после»). Шоураннером вновь станет Александра Ремизова.

По сюжету новых серий, Артём Стрелецкий (Максим Матвеев) знакомится со своей коллегой - психологом Светланой Панариной, которая пытается помочь ему разобраться с личным кризисом, а также с ее мужем Дмитрием, успешным коучем, ищущем во всем выгоду. Роль Светланы исполнит Ольга Лерман («Поехавшая», «Родком»), а Дмитрия - Владислав Ценёв («Красная поляна», «Голосовой помощник»).

Предположительно к своим ролям вернутся Игорь Костолевский, Владислав Тирон, Ангелина Стречина, Роман Маякин, Светлана Иванова, Виктория Маслова, Сабина Ахмедова, Марк Юсеф, Сергей Гилёв и другие.

Премьера нового сезона «Триггера» состоится на «Кинопоиске». Дата пока не объявлена.

Съёмки сериала «Лифт» стартовали в Санкт-Петербурге в середине января 2026 года. Главные роли в комедийном детективе исполнят Анна Уколова, Максим Тимонин, Леонид Антипов, Геннадий Смирнов и другие. Над проектом работают режиссёр Сергей Малюгов («Два холма») и оператор Арсений Кан («Майор Гром»). Производством занимается Start по заказу СТС.

По сюжету однажды утром жители девятиэтажки обнаруживают, что у них пропал… лифт. За расследование берётся старшая по подъезду Надежда Носова (Уколова) — домохозяйка и мать двоих сыновей. Младший Артём (Тимонин) ей помогает, но чем глубже они погружаются в дело, тем больше узнают соседских тайн, сталкиваются с интригами и загадками, которые неожиданно приводят к главному подозреваемому — старшему сыну Нади Денису (Антипов). Теперь раскрытие преступления становится делом чести.

- Очень люблю триллеры и детективы, чтобы вместе с героями вести расследование, — говорит Анна Уколова. — Самой любопытно, что получится, ведь для меня жанр мокьюментари необычный, впервые работаю с ним. Но верю, что уж наш-то командный лифт не исчезнет, не застрянет и не сломается, потому что доверяю талантливой съёмочной группе.

Сериал в жанре мокьюментари выйдет в новом телесезоне на канале СТС и в онлайн-кинотеатре Start.