Российский поэт-песенник Константин Арсенев, широко известный как автор хитов «Школьная пора», «Незаконченный роман» и многих других, неожиданно представил череду свежих музыкальных релизов всего за один месяц. Это и музыкальные альбомы «Голоса нашего детства» и «Общий знаменатель», и синглы «Мир спасут волонтёры» и «Родина моя». Во всех четырех релизах заметно стремление автора транслировать в мир добро и “ламповость”, но без примеси нафталина. Заместитель главного редактора информационного агентства «ИнтерМедиа» Наталия Галиулова обсудила с поэтом, почему так долго было не модно петь про добро, как тексты песен влияют на людей и что делать, когда надоели кислотные аранжировки и потянуло на “бабушкины пирожки”.

Н.Г.: Константин Борисович, как бы вы охарактеризовали текущий этап в вашем творчестве?

К.А.: Я всегда считал, что песни — не просто развлечение, но и что-то, что должно помогать людям жить. Как говорится, “нам песня строить и жить помогает”. Поэтому у меня уже давно есть определенный рассинхрон с шоу-бизнесом, где уже несколько десятилетий считается, что в песнях главное – хайповость.

Когда я только пришел в эту сферу, добрые песни еще как-то котировались, но постепенно уровень доброты все понижался и понижался, люди старались быть более хайповыми, потом еще более хайповыми, потом еще более хайповыми… Когда-то я говорил, что с такими тенденциями однажды люди будут петь то, что написано на заборах, но даже в страшном сне я не мог вообразить, что это так и будет… А это очень шаткая ситуация: люди, которые слушают постоянно негативно заряженные песни, носят в душе эмоции, которые с этими песнями резонируют – эти люди страдают, они социально опасны, и с этим надо что-то делать, пока не случилось большой беды. Надо создавать противоядие, снимать интоксикацию – другими песнями.

Н.Г.: Расскажите, пожалуйста, поподробнее, как песни влияют на людей.

К.А.: В каждой песне есть яркая фраза, которая отражает ее смысл и повторяется в тексте несколько раз. Она запоминается как установка, и к тому же усиливается музыкой. Если установка хорошая, то песня становится лекарством.

Но с установками в песнях не все так просто: если просто сделать текст “будь хорошим, будь хорошим”, это не сработает, это слишком грубо. Как и в любом художественном произведении, в песне важно не столько содержание, сколько послевкусие, которое она оставит. Например, когда мы читаем “Преступление и наказание” Достоевского, в сюжете доброты встречается не много, но после прочтения хочется нести в мир добро.

Н.Г.: А будут когда-нибудь популярны песни про добро?

К.А.: Это сложный момент. Если хорошую песню написать, это еще не значит, что ее кто-то станет слушать. Во времена моей юности достаточно было просто написать песню, и она расходилась по сарафанному радио, а сейчас люди попросту устали от огромного количества информации, количества песен, и поэтому сами слушать новинки не стремятся. Чтобы песня им зашла, ее приходится с усилием проталкивать сквозь информационные потоки, с этим нельзя не считаться. Можно сказать, это как запуск ракеты в космос: чтобы это сделать, нужна не только ракета, но и огромная система запуска. Созданием системы мы сейчас и занимаемся.

Н.Г.: Когда вы говорите “мы”, вы имеете в виду команду?

К.А.: Да. Некоторое время назад я встретил близкого по духу партнёра, композитора Максима Артемьева. Мы тогда объединились, чтобы вместе написать либретто для мюзикла, но он оказался не только творческим человеком, но и хорошим организатором, достаточно подкованным, достаточно образованным для того, чтобы собрать эту самую систему запуска песен в космос.

Я и до этого, конечно, работал в этом направлении, но мне не очень везло с партнерами. Это как когда идешь по болоту и наступаешь на кочку: если кочка не настоящая – ты тонешь. Для поэта в чем-то хорошо быть доверчивым, но все-таки нужна надежная опора, и вот сейчас я, наконец, ее почувствовал. Это дает возможность строить не фантазии, а что-то реальное.

Н.Г.: И с чего вы начали эти проекты?

К.А.: Мой давний знакомый продюсер Navigator Records Алексей Козин как-то поинтересовался, какие у меня есть нужные стране идеи, и конечно же, у меня они нашлись. Так мы подали заявки на гранты Президентского фонда культурных инициатив, и они поддержали 4 наши идеи – музыкальные альбомы «Голоса нашего детства» и «Общий знаменатель», и синглы «Мир спасут волонтёры» и «Родина моя».

Н.Г.: Расскажите, пожалуйста, поподробнее про альбомы.

К.А.: Альбом«Голоса нашего детства» – можно сказать, для семейного прослушивания, он строит мост между прошлым и настоящим, между родителями и детьми. Мне хотелось восстановить традицию таких песен – добрых учителей, и у меня накопилось немалое их количество к этому времени. В альбоме очень много разных тем затрагивается, актуальных для разных возрастов. Особенно для меня знаково, что альбом звучит в исполнении Большого детского хора им. В.Попова – именно этот коллектив исполнял все песни, которые я сам любил в детстве. К“Бегемотику” и“Классу!” мы потом и видео сделали.

Альбом«Общий знаменатель» мы создали для молодежи, песни в нем исполняют молодые артисты. Каждая песня — это история, которая рассказывает о том, что объединяет всех людей, независимо от возраста, происхождения и вкусов. Конечно же, так или иначе это про любовь.

Изначально мы думали взять исполнителей – молодых звезд, и Алексей Козин предложил мне список кандидатов, но когда я послушал, что они поют, то понял, что они не подходят. Те, кто уже сделал карьеру на трэше, хайпе и чернухе, не сменят вектор на противоположный, им это просто не надо, да и желательно, чтобы человек верил в то, что поёт, чтобы аудитория тоже ему верила. Поэтому мы решили сделать кастинг молодых артистов, с чем отлично справилась кастинг-директор Ольга Шелест. Ребята пришли живые и настоящие, с ними появилась возможность сделать что-то честное. Мы собрали из них некоторое количество проектов, причем иногда одних и тех же исполнителей задействовали в разных проектах, и получилось раскрыть их по-разному, как актеров в разных ролях.

Н.Г.: А минусы были?

К.А.: Главная сложность – это сроки. Я сейчас только отхожу от всей этой гонки, и у меня есть чувство удовлетворенности огромной проделанной работой. Я искренне благодарен вообще всем людям, которые так или иначе вложили свою энергетику в эту работу и ее продвижение. Это было очень здорово! Мы стали командой – как Тимур и его команда.

Н.Г.: С синглами было легче? Быстро ли пришли идеи?

К.А.: Не совсем. Я как поэт постоянно наблюдаю за жизнью, и мои наблюдения превращаются в песни. Это вроде бы естественно, но при этом такая мысль может проклевываться довольно долго.

Так вот, я давно замечал, что если человек просит большие деньги за свои услуги, то часто он делает эти услуги хуже, чем человек, готовый взяться бесплатно. Раздумывая над этим феноменом, я предположил, что связь заключается в том, что человеку кажется легким дело, которое ему интересно. Он делает его от души и не придает ему большой материальной ценности. А если человек говорит: “Ой, ну, это сложно, мне нужно столько-то за это”, то, скорее всего, потом окажется, что услугу он не очень хорошо сделал, для него это было тяжело или не нужно. В сложные времена мир держится именно на волонтерах. Во время пандемии я оформил эту свою мысль в песню «Мир спасут волонтеры», и положил её в стол.

Позже мы как-то общались с исполнителем Паскалем, и он рассказывал о своём опыте взаимодействия с волонтерами, о своих чувствах на эту тему. Я сказал, что меня есть об этом песня, он ее послушал и сказал – “давай запишем”, и мы её записали. После этого она снова легла в стол – до тех пор, пока Алексей Козин не побудил меня предложить ее Президентскому фонду культурных инициатив.

Н.Г.: Песня«Родина моя», наверное, недолго лежала в столе? Сейчас большой спрос на необычные патриотические песни.

К.А.: Текст я написал на музыку Николая Чермошенцева, так что, скажем, именно она навела меня на идею.

Понятно, что песен о родине есть много разных, и мне хотелось сделать что-то такое, чего я еще не слышал в других песнях, не повторять чужие мысли. В своей идее я отталкивался от того, что наша страна большая и разнообразная – с разными культурами, разными местами, разными людьми… чего у России только нет! И вот об этом текст: как нам все многообразие собрать в одну песню, в большую красивую мозаику, в которой каждый фрагмент играет свою значимую роль.

Представьте, что было бы, будь все люди одинаковыми? Насколько было бы скучно и вообще неинтересно жить? Именно разнообразие нас обогащает. Когда мы общаемся, когда мы узнаем друг друга, а не отталкиваем, мы и сами становимся интереснее, начинаем лучше понимать жизнь, мир в целом. Надеюсь, я смог передать песней эту мысль.

Н.Г.: Как вы относитесь к тому, что в современном мире имена поэтов и композиторов почти не звучат, и у многих слушателей есть иллюзия, что песни создает их непосредственный исполнитель?

К.А.: Конечно, хотелось бы как-то это поменять, но такая ситуация – побочный эффект от коммерциализации шоу-бизнеса. Я сам отлично прочувствовал этот процесс, когда на “Песне года” в Кремле мы, авторы, сначала сидели в первых рядах, а потом с каждым годом нас стали отодвигать все дальше и дальше – за кулисы. Хотя это конкурс песен, создаваемых в первую очередь авторами.

Артиста тоже можно понять. Артист платит за популяризацию себя, почему он должен бесплатно популяризировать автора? Да и чисто по-человечески не хочется делиться любовью. Обратная сторона этого – снижение ответственности автора. Чтобы написать что-то действительно хорошее, автор должен бороться за песню, как хороший родитель, а не просто побыстрее сделать какую-то штамповку, заработать на ней денег и выкинуть проделанную работу из головы. Если твое имя нигде не упоминается, стыдно за халтуру не будет, так ведь?

Хорошая реклама – это, когда артист говорит: «Спасибо автору за прекрасную песню, и счастливый автор отвечает: «Это ты гениально спел», и оба выглядят благородно. А когда артист рассказывает только о себе, то он выглядит очень самовлюбленным, и автору ничего не остаётся, кроме как как сказать “ладно, я пошёл”. Писать для такого артиста не очень-то и хочется.

В идеале все должно быть совсем не так. Песни должны жить дольше нас, дольше артистов и авторов. Это значит, что автор должен переживать за песню как за свое наследие, он должен быть к ней привязан.

У меня бывали в работе такие моменты, когда в песне что-то просили переделать, а я отказывался. С точки зрения коммерции получается, я проявлял себя как неудобный для заказчика работник, заказчик видел в такой несговорчивости пафос. А я же боролся за результат – для нас всех.

Шоу-бизнесу пошло бы на пользу, если бы все его участники были благодарны друг другу, а не измеряли все одними только деньгами, не тянули бы постоянно одеяло на себя. Это действительно улучшило бы качество песен.

Н.Г.: В советское время было очень много песен с добрым посылом. Почему их так надолго перестали слушать?

К.А.: В советское время был госзаказ, и хороших песен в общей массе было не так уж много. Часто чувствовалось, что это заказное: слащавых, показных песен был перебор. Конечно, многие такие песни вполне заслуженно ушли в никуда. Взамен появилось много низкопробщины, эксплуатирующей грубые эмоции – тогда это было в новинку и сильнее цепляло.

Это очень наглядно: если похвалить человека, то он просто покивает, а если обхамить – запомнит на всю жизнь. Можно много раз ставить ребенку аудиокнигу со сказками Пушкина и только один единственный раз включить матерную частушку, и он с первого раза запомнит и начнет повторять именно вторую. Но мы же не этого хотим? Зная эту человеческую особенность, важно развивать у людей правильное отношение к тому, что они потребляют, чтобы они не просто ориентировались на более сильный стимул, но и понимали, что им полезно, а что нет. Чтобы осознавали, что выбор “жить скотскими эмоциями” сделает скотской всю их жизнь.

Человек имеет свободную волю, но когда он делает какой-то выбор, он должен понимать, из чего он выбирает и к чему это приводит. В случае с детьми все еще серьезнее: с возрастом нейропластичность снижается, и если что-то не было заложено в мозг в детстве, то потом это гораздо сложнее освоить. Это как с детьми-маугли: если до определенного возраста тебя воспитывали волки, то потом, живи ты среди людей хоть 30 лет, говорить уже не сможешь – речевой центр не развился вовремя. Нельзя упускать момент.

Н.Г.: Получается, даже досуг надо стремиться выбирать немного на вырост?

К.А.: Да, постоянно предлагая “классно”, “просто” и “весело” вместо чего-то содержательного, шоу-бизнес (и не только он), можно сказать, пользуется детской наивностью. Зарабатывает на детях деньги, оставляя их в “животном” состоянии, не давая вырасти. Поэтому так важны родители, способные вовремя направить, предложить что-то менее “простое”, но более полезное.

Н.Г.: Развлекательному контенту, создаваемому нейросетями, наверное, еще сложнее противостоять?

К.А.: Это действительно интересный вопрос. Творчество – это же всегда передача энергии. Благодаря этой энергии стихотворения, книги, музыка, картины и др. могут приводить к озарениям, менять жизнь людей. Вопрос – какая энергия идет от продуктов искусственного интеллекта? Это явно какой-то винегрет из всего того, на чем обучалась нейросеть – точно выяснить это невозможно, но через какое-то время, наверно, поймём.

Это не значит, что нейросети в целом опасны или плохи. Это просто инструмент, как очки для слабовидящего, но важно использовать этот инструмент к месту.

Существует и обратный тренд – на хендмейд, «бабушкины пирожки», песни без химической аранжировки с минимумом инструментов. На это сейчас тоже есть запрос.

Н.Г.: Зумеры именно поэтому внезапно начали слушать Надежду Кадышеву?

К.А.: Да, люди ищут выход из техногенной ловушки в народности. У нас есть об этом песня в сборнике «Общий знаменатель», называется «Песня народная». Всем нам иногда нужны такие «хлебные крошки», по которым можно вернуться домой.

Сейчас ежедневно на стримингах выходят миллионы новых песен, и подавляющая их часть крайне низкого качества. Чтобы вычленить из этого массива что-то стоящее, надо остановиться, послушать, подумать. На это обычно нет времени. Поэтому артистам проще выделяться из толпы конкурентов какими-нибудь цепкими хамскими фразами, дающими слушателю чуть ли не по яйцам. А если у тебя другой подход, то ты, можно сказать, проигрываешь в конкурентной борьбе. Но для меня и моей команды заработать денег – не главная цель. Нам нужно рассказать людям что-то важное, что нужно им самим, а насколько это коммерция – посмотрим.

Дополнительная информация – в VK поэта.

Сотрудничество: welcome@intermedia.ru.

Фотоархив: https://drive.google.com/drive/u/2/folders/1Nj3Ed5sE_DgHlNEPdlLftPkRD4vZdAxE (фото предоставлено Константином Арсеневым)

Релиз саундтрека фильма «Брюс Спрингстин: Избавь меня от небытия» (Springsteen: Deliver Me From Nowhere) состоялся 5 декабря 2025 года. «ИнтерМедиа» напоминает, что главную роль в байопике сыграл Джереми Аллен Уайт, и он же исполнил девять песен Спрингстина из альбома «Nebraska», работе над которым и посвящен фильм режиссера Скотта Купера. В саундтрек вошли также три песни в исполнении Джейка Кишки и Сэма Ф. Кишки из Greta Van Fleet, Джея Бьюкенена, Акселя Коу и Бобби Эмметта.

«ИнтерМедиа» напоминает, что сам Брюс Спрингстин к выходу фильма выпустил альбома «Nebraska '82: Expanded Edition» — пятидисковый сборник, включающего ремастеринг оригинального альбома, легендарную электронную версию «Nebraska», сольные треки той эпохи и недавно снятый фильм о выступлении в театре Каунта Бейси в Ред-Бэнке, штат Нью-Джерси.

Фильм «Брюс Спрингстин: Избавь меня от небытия» вышел в мировой прокат 24 октября.

Известный поэт-песенник, композитор и продюсер Константин Арсенев выпустил новый альбом «Общий знаменатель». Цифровой релиз пластинки осуществил лейбл Navigator Records. Альбом включает 12 песен, созданных совместно с молодыми исполнителями со всей страны, которым, по словам поэта, присущи свежесть восприятия и искренность подачи материала. Каждая из них звучит в разных стилях, но говорит о том, что объединяет нас всех независимо от возраста, происхождения или жанровых предпочтений.

Ряд песен из «Общего знаменателя» был представлен раньше: это «Дочки-матери», «А надо выбраться» и «Играй на гитаре», а по песне «Наивно любить» уже снят видеоклип. По замыслу создателей ролика, визуальный ряд дополняет композицию глубоким философским смыслом. Кроме того, клипы были представлены на песни «Самый лучший папа», «8 марта навсегда», «Где-то лето» и «Общий знаменатель».

Специально ради этого создатели проекта объявили кастинг для начинающих артистов. В итоге лучшие из них были задействованы сразу в нескольких проектах, чтобы раскрыть их как актеров в разных ролях. В альбоме приняли участие проекты «Разноboy», Prima Vera, «Арсенариум», «Буквица», «Естественный интеллект» и другие, а также певец Паскаль.

- Я всю жизнь верил, что песня может помочь человеку, как хороший психолог, как лекарство, как средство коммуникации. А может и разрушить жизнь, столкнуть, как слепого, в пропасть. И я всю жизнь старался писать песни, дружественные людям. Заглавная песня альбома «Общий знаменатель» как раз о том, что общий знаменатель всего сущего — любовь! - рассказал агентству “ИнтерМедиа” Константин Арсенев.

Проект получил поддержку Президентского фонда культурных инициатив (ПФКИ).

Напомним, что в начале декабря вышло большое интервью с Константином Арсеневым, в котором поэт-песенник рассказал о своих новых проектах, в том числе – об истории создания песни «Мир спасут волонтеры».

Дополнительная информация – в VK поэта.
Сотрудничество: welcome@intermedia.ru.

Фотоархив (фото предоставлено Константином Арсеневым).

2025, Streaming Club.

Оценка: 7 из 10.

В комментариях к клипу масса восторженных комментариев от заводчан; согласно истории, начала которой никто не помнит, главными почитателями нежного творчества Доры являются суровые мужики, работающие на заводах. Причём чем милее песня, тем больше они возбуждаются в комментах. Композиция «Понарошку», похоже, записана исключительно ради этой целевой аудитории. Доре на днях исполнилось 26, но она по-прежнему органична в амплуа девчушки, комната которой полна мягких игрушек, что не мешает ей мечтать о большой любви.

Название песни намекает на то, что герой, которому адресованы слова Доры, - скорее плод её воображения, чем реальный бойфренд. В начале композиции Дора говорит якобы с этим мальчиком по телефону, но произносит довольно странный текст – это похоже на неудачную репетицию будущей беседы «в реале». В клипе артистка тоже совершенно одна, и только в конце трека в телефонной трубке появляется голос юноши – впрочем, это тоже не убеждает в том, что всё не понарошку.

Впрочем, мечтает Дора довольно трогательно, среди песенных образов есть весьма любопытные («когда тебя не вижу я, мой взгляд как глаукома»), а когда артистка добавляет немного речитатива и дерзости, получается нечто вот такое: «Я заметила, что ты заметил то, что я тебя заметила, поцеловала в щёку, мальчик, я тебя пометила».

Алексей Мажаев, ИнтерМедиа