Группа «Сурганова и оркестр» выступит на сцене  Московского международного Дома музыки 16 ноября 2025 года. Коллектив даст большой концерт в Светлановском зале в двух отделениях, каждое из которых продлится не меньше часа. В основу программы ляжет новый альбом «Сургановой и оркестра» «Юл».

- Визитная карточка интеллигенции Петербурга, где «сходить на Сурганову» является таким же признаком хорошего тона, как посетить Эрмитаж и Мариинку, - сообщили организаторы выступления. - После одного из самых масштабных своих релизов – двойного альбома «Всё будет. Завтра», включавшего 22 новые, никогда ранее не издававшиеся песни – Светлана Сурганова и ее музыканты позволили себе довольно долгую творческую паузу, чтобы в 2025 году представить слушателям, пожалуй, самый необычный свой релиз: новый альбом «Юл». Этим альбомом Светлана выполняет свое давнее обещание, которое дала своему безвременно ушедшему другу, поэту и музыканту Юлу Абрамову: подарить новую жизнь его песням, дать им возможность пробиться к слушателю, чтобы их, наконец, смогла услышать вся страна.

Как «ИнтерМедиа» сообщало ранее, премьера песни группы «Сурганова и оркестр» «Здравствуй» состоялась 7 ноября 2025 года.

Сообщение не является рекламой и носит исключительно информационный характер.

Благотворительный концерт в поддержку подопечных фонда «Галчонок» состоится 10 декабря 2025 года в Театральном центре «На Плющихе». Мероприятие, получившее название «Особенный концерт», станет воплощением идеи о том, что истинная суперсила современного человека — это способность сопереживать и помогать тем, кто в этом нуждается.

Концепция вечера представляет каждого участника как носителя уникальной суперспособности — силы искусства, способной менять мир к лучшему. Режиссер-постановщик Алексей Франдетти вместе со сценаристом Андреем Золотаревым создали особое сценическое пространство, где музыкальные номера и художественные высказывания сливаются в единое эмоциональное полотно. Художник по свету Иван Виноградов и художник-мультипликатор Сергей Анфиногентов дополнят происходящее визуальными образами, создавая неповторимую атмосферу волшебства и сопричастности.

В концерте примут участие Аня Пересильд, Ваня Дмитриенко, группа «Мандрагора» и Юлия Пересильд, Кирилл Русин, Анна Тихомирова, Марина Александрова, Елена Николаева, Павел Акимкин, Полина Гагарина, Петр Главатских, Петр Налич, Вахтанг, Анастасия Сорокина и другие. Особенным украшением вечера станет выступление Детского хора Большого театра.

- Этот концерт — не просто творческий проект, а настоящее общественное высказывание, — отмечает учредитель фонда Юлия Пересильд,. — Когда такие разные артисты объединяются для помощи детям, это доказывает: наша общая суперсила — в единстве и готовности быть рядом.

Все собранные средства будут направлены на программы реабилитации, образования и социализации подопечных фонда.

Известный поэт-песенник, композитор и продюсер Константин Арсенев представляет песню «Родина моя». Композицию, которая уже завоевывает сердца слушателей по всей России, исполнили оперная певица Ксения Дежнёва и участник 12-го телепроекта «Голос» Даниил Беспалов. Песня была выпущена лейблом Navigator Records при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, а в ноябре 2025 года на нее был представлен видеоклип.

Съемки клипа «Родина моя» с Ксенией Дежнёвой и Даниилом Беспаловым проходили в Национальном центре «Россия». В сюжете видео Ксении досталась роль экскурсовода, которая привела школьников в музей, чтобы познакомить их с богатой культурой народов нашей страны. Одна из девочек отправилась самостоятельно гулять по Национальному центру, где ее встретили ожившие экспонаты экспозиции. Они порадовали изумленную школьницу народными танцами, увлекая ее в красочный мир национальных традиций.

По словам создателей, «Родина моя» — не просто песня, а глубокое и искреннее признание в любви к родной земле, её истории, культуре и людям. Ее мелодия пробуждает в каждом чистые и светлые чувства — гордость за Родину, верность своим корням и желание сохранить наследие для будущих поколений.

- «Родина моя» — это музыкальное путешествие по самым трогательным и неизгладимым моментам жизни, которые объединяют поколения и наполняют сердце ностальгией и светом, - рассказал корреспонденту “ИнтерМедиа” Константин Арсенев. - В каждом слове и каждом аккорде звучит та самая великая русская душа, та самая сила, что делает нас сильнее и даёт надежду.

В этом проекте автор множества хитов и лауреат престижных музыкальных премий Константин Арсенев предлагает слушателям почувствовать не только красоту традиций, но и силу современного творчества.

- У меня был текст о том, что моя Родина богата разными красками и хорошими людьми. Если разнообразные песни моей страны сложить в одно целое, получилось бы сильное и яркое произведение, — говорит Константин. — И мы решили сделать такую песню и снять на неё клип, объединив музыкантов из разных регионов нашей страны.

Проект уже получил тёплый отклик от широкой аудитории и экспертов. Он дарит слушателям не просто песню, а настоящее эмоциональное и духовное переживание. В такой сложный для страны момент музыка становится не просто звуком, а объединяющей силой, которая способна зажечь свет надежды.

Ксения Дежнёва — российская оперная певица (сопрано) Талант Ксении был отмечен на IV Международном конкурсе вокалистов имени М.Магомаева и других значимых международных конкурсах. Артистка дебютировала в 2004 году на сцене Татарского академического театра оперы и балета им. М.Джалиля, а в 2016 году впервые выступила на сцене Большого театра. Её репертуар включает партии из классических оперных шедевров, таких как «Свадьба Фигаро», «Борис Годунов», «Орфей и Эвридика», «Кармен». Кроме того, Ксения активно участвует в телевизионных проектах, преподаёт академическое пение в Московской консерватории и занимается популяризацией классической музыки через творческие проекты и концерты.

Даниил Беспалов родился в Тольятти и с детства не мыслил себя без сцены. Сразу после школы он поступил в музыкальное училище имени Гнесиных, где учился азам хорового народного пения под руководством Юрия Колесника, а чуть позже поднялся ступенькой выше и поступил в Российскую академию музыки имени Гнесиных, где и обучается до сих пор. Прежде чем отправиться на шоу «Голос» Первого канала, талантливый молодой человек успел побывать на другом рейтинговом телевизионном фестивале «Большая сцена», а также оставить свой след в третьем сезоне всероссийского конкурса «Пой в душе». Сейчас Даниил строит собственную музыкальную карьеру, взяв себе сценический псевдоним Dan3a.

Напомним, что в начале декабря вышло большое интервью с Константином Арсеневым, в котором поэт-песенник рассказал о своих новых проектах, в том числе – об истории создания песни «Мир спасут волонтеры».

Читайте также свежее интервью с Ксенией Дежневой.

Дополнительная информация – в VK поэта.
Сотрудничество: welcome@intermedia.ru.

Фотоархив (фото предоставлено Константином Арсеневым).

2025, Umanchannel.

Александр Уманчук подстелил немного соломки в день выхода ролика: «Да, это не видео на тему хайпа или чего-то популярного. И такие видео обычно собирают меньше всего просмотров». Ну не знаю, получилось довольно интересно, эмоционально и живо, только употребление термина «культовый» я бы раз в 5 сократил. Уманчук рассказал историю двух советских рок-опер, но начал с экскурса в историю жанра. Многие считают, что первым образчиком была «Jesus Christ Superstar», но по версии Александра, за пару лет до Уэббера группа Pretty Things выпустила концептуальную рок-оперу «S. F. Sorrow», а затем Who представили своего «Tommy». Тем не менее «Иисус Христос» стал более значимым событием – его обсуждали, многие осуждали. В атеистическом СССР рок-оперу проигнорировали не только из-за слова «рок», но и из-за религиозного сюжета. Но самые продвинутые из советских музыкантов были в курсе тенденций и тоже задумались о произведениях в этом жанре.

Руководитель ВИА «Поющие гитары» Анатолий Васильев предложил заняться рок-оперой композитору Александру Журбину и поэту Юрию Димитрину. Сюжет на основе греческого мифа был гораздо безобиднее библейской истории, но называть «Орфея и Эвридику» «рок-оперой» музыкантам запретили. Тогда Журбин и Ко придумали хитроумное определение «зонг-опера», которое всех устроило. Заглавные партии исполняли тенор-альтино Альберт Асадуллин и Ирина Понаровская (неузнаваемая в старой хронике). Премьера состоялась в июле 1975 года в Ленинграде, после чего «Орфея» играли 10 лет в одном составе, дав более 2 тысяч спектаклей по всей стране.

Москва ответила Питеру «Звездой и смертью Хоакина Мурьеты» Алексея Рыбникова в Ленкоме (1976). После этого Рыбников, Марк Захаров и Андрей Вознесенский замахнулись на более масштабный проект – «Юнона и Авось». Уманчук подробно рассказал, насколько провокационной по тем временам была эта рок-опера: американская тема, любовь между 43-летним Резановым и 16-летней Кончитой, обилие религиозной музыки… В процессе подготовки Рыбников предположил, что спектакль вряд ли дойдёт до сцены, и сосредоточился на аудиоверсии, в которой пели Геннадий Трофимов и дочь композитора Анна Рыбникова. Как ни странно, к выходу пластинки цензура отнеслась благосклонно, а в 1981 году состоялась и театральная премьера. Вокалист Уманчук заявил, что как вокалист Караченцов в подмётки не годился Трофимову, но признал, что Резанова Николай сыграл эталонно.

Обе рок-оперы активно ставятся до сих пор, и из выпуска можно узнать, где этой зимой в Москве покажут эти спектакли в рекомендованных Уманчуком версиях.

Алексей Мажаев, ИнтерМедиа