Премьера спектакля «Картины из жизни доктора Фауста» состоится 9 и 10 ноября 2025 года в Государственном академическом театре кукол имени С.В.Образцова. Автором и режиссером-постановщиком выступил Егор Дружинин.

Впервые на сцене театра кукол зрители увидят пластический перформанс, в котором вместе с артистами театра будут работать профессиональные танцоры. Партию Мефистофеля исполняют Ильдар Гайнутдинов и Коля Багдасарян.

Зрителю покажут ту часть жизни доктора Фауста — алхимика, учёного, астролога и мага, в которой Небо и Ад ведут борьбу за его душу. На кону — Спасение. Что становится искушением? Конечно, любовь. История Фауста и Маргариты — попытка понять, в какой момент искреннее чувство превращается в губительную, разрушающую страсть, в падение.

- Спектакль может показаться мрачным, в нем есть серьёзные эмоциональные триггеры, и мрачность даже может показаться нарочитой, - говорит Егор Дружинин. - Но в финале история всё равно приводит зрителя к свету, к надежде на хороший финал. Это может быть воспринято как сказка: есть борьба добра со злом, но есть и моменты какого-то радостного экстаза, надежды и любви.

- Спектакль очень необычный, это синтез балета, театра кукол и классического театра, - рассказал художник спектакля Виктор Никоненко. - Работать интересно, причём «интересно» можно читать как «сложно». И тем ещё интереснее. Поиск эстетики, фактуры, технических решений. В спектакле работают куклы разных систем со множеством трюков и приспособлений, позволяющих создать иллюзию свободы от человека. Куклы будут на наших глазах меняться, умирать, двигаться в хорошей пластике, даже бутафория будет работать....

Пространство спектакля метафорично. Это пустой, лишённый мебели бокс с тремя порталами: в потолке, в стене и в полу. Стены и потолок сложены из старых выбеленных досок жемчужного цвета, по текстуре напоминающее дерево или… выбеленные кости. Образ легко считывается: все внимание зрителя приковано к действию в этой коробке. Как в театре с куклами. Или как в метафизике – взгляды высших и инфернальных сил прикованы к тому, что делают люди в своей жизни, которая, по сути, – «коробочка» для наблюдения.

Костюмы артистов живого плана не относятся к определённому времени. В них использованы детали, приёмы и аллюзии нескольких веков: от позднего средневековья до XVIII века. Эклектичное смешение эпох поддерживается выбором материалов и фактур и больше – в историческом крое и ручном шитье. Нет ни одной машинной строчки: каждая петелька корсета, каждая деталь создаётся руками швей мастерских – даже если «зритель этого не увидит». Фактура костюмов аутентична: используются преимущественно натуральные ткани - батист, тарлатан, канва, перфорированная кожа.

Для музыкального оформления спектакля была выбрана классическая музыка: Бах, Бетховен, Гуно, Гендель.

Справки и аккредитация: +7-495-699-6900, +7-968-921-8361, pr@puppet.ru (Фрейя Арзанова).

Торжественное открытие фрески-портрета основателя театра, народного артиста РФ Сергея Арцибашева состоялось 3 декабря 2025 года в фойе «Покровка.Театр». На мероприятии присутствовали супруга режиссера, актриса Нина Арцибашева и его сын, музыкант и искусствовед Сергей Арцибашев, художественный руководитель «Покровка.Театр» Дмитрий Бикбаев, среди почетных гостей также был драматург Владимир Малягин. Открытие фрески – первое из цикла событий, посвященных 75-летию Сергея Арцибашева, которое будет в 2026 году.

Автор работы Владислав Подопригора — художник, муралист, основатель компании по росписи стен “Dislav”. Его эскиз был отобран среди других работ, присланных на open-call для художников, который «Покровка.Театр» проводил совместно с лидером стрит-арт движения в России Александром Милициным.

- Особенно интересно, радостно и примечательно, что это коллаборация стрит-арт художника с классическим театром, и стены исторического Театрального особняка Покровки украсит не масляная живопись, а фреска, исполненная художником с помощью баллонов с краской, — отмечает Александр Милицин. — Нам хотелось вдохнуть свежести. Классический портрет – хорошо известная всем история, он не подразумевает акцент, а у нас есть акцентное пятно, и сам рисунок имеет 3D-эффект, что сделать в классическом исполнении невозможно.

- Портрет создан как яркая флуоресцентная роспись, объединяющая реалистичность и современную глитч-эстетику. Лицо изображено в полуобороте, с выражением собранности и внутренней силы — качеств, определявших творческий стиль Сергея Арцибашева и его многолетнюю связь с Театральным особняком на Покровке — делится своим видением художник Владислав Подопригора.

В рамках мероприятия в стенах обновленного Театрального особняка Покровки состоялся первый фортепианный концерт Сергея Арцибашева. Прозвучали произведения любимых композиторов Сергея Николаевича – Сергея Рахманинова и Фридерика Шопена, а также музыка композитора-неоклассика Ханса Циммера.

- Эта фортепианная программа сочетает классику и неоклассику, как и во фреске сошлись классический портрет и стрит-арт, – объясняет свой выбор музыкальной программы вечера Сергей Арцибашев. – Но вообще, для меня идея с фреской оказалась неожиданной, тем более я не ожидал, что получится так хорошо, что удастся передать противоречивую творческую сущность отца, одновременно его суровый, сумрачный образ, расцвеченный энергетическими потоками, которые из него порой вырывались. Иногда он их берег, но в нужный момент он мог зажечь актеров, ведь иначе спектакль мог и не двигаться. Очень счастлив, что сегодня здесь присутствую.

Глядя на портрет, сделанный с фотографии молодого Сергея Арцибашева, его супруга Нина Арцибашева делилась теплыми воспоминаниями:

- Вот этот молодой отец, которого изобразили на фреске, забирал своего сына Сергея Сергеевича из роддома, который находится здесь, на улице Покровка. Удивительно, что для нас это, получается, судьба, потому что именно на этой улице родился не только наш сын, но и этот театр, тоже его детище.

Художественный руководитель театра Дмитрий Бикбаев также анонсировал премьеру спектакля «В тишине» по пьесе Владимира Малягина, близкого друга Сергея Арцибашева, с которым он был знаком более 50 лет. Само произведение «В тишине» ставится в театре не впервые. В 1990-м году, Сергей Николаевич впервые поставил эту пьесу на сцене Театра комедии Росконцерта. Затем, в 2001-м году, ею Арцибашев отпраздновал 10-летие основанного им театра.

24 декабря 2025 года «В тишине» вернется на сцену театра, постановкой занимается режиссер Алина Гударева, это совместный проект «Покровка.Театр» и Студии Soundrama Владимира Панкова.

Спектакль о молодых мечтателях-романтиках, напуганных событиями 1990-х годов. Совместными усилиями они пытаются создать маленький уголок, дом, в котором им было бы хорошо. Где бы они могли, помогая друг другу, какое-то время проводить в тишине — душевной, духовной, физической. Однако окружающая действительность волей-неволей вторгается в их хрупкий мир, разделяя всех на хороших и плохих, выявляя истинную суть добра и зла и роль человека и человечности в эпоху перемен.

Новый проект Музея МХАТ «Сказка за сказкой» будет представлен в музее-квартире Вл.И.Немировича-Данченко 21 декабря 2025 года. В исторических антуражах квартиры пройдет цикл спектаклей и спектаклей-читок на самую разную тематику. Зрителей ждут интересные истории, которые перенесут их в особый мир, причем все эти истории так или иначе связаны с Московским Художественным театром. Проект предназначен для семейного просмотра и будет интересен как детям с 7 лет, так и взрослым. Это театр без так называемой четвертой стены, а сказки, рассказанные в уютной камерной атмосфере, звучат совсем иначе, чем со сцены.

Открывает цикл музыкальный спектакль «Эдвард Григ. Две встречи» по рассказам Константина Паустовского и Марины Дробковой, посвященный великому композитору. Одно из самых известных музыкальных произведений Грига «Пер Гюнт» пронизано духом Норвегии. «Пер Гюнт» не раз ставился на сцене Московского Художественного театра и полюбился зрителям. Спектакль «Эдвард Григ. Две встречи» в художественной форме расскажет о жизни и творчестве выдающегося композитора, а отрывки из его произведений и материалы, относящиеся к постановке пьесы Генриха Ибсена на сцене МХТ, помогут полностью погрузиться в атмосферу сказки. Режиссер спектакля – Павел Ващилин 
Роли исполняют участницы арт-группы «Улица мечтателей Варвара Титова и Екатерина Неволина.

Спектакль пройдёт в исторической обстановке квартиры-музея Вл.И. Немировича-Данченко 21 декабря, а также 3 и 8 января.

Премьера моноспектакля «Египетские ночи» по одноименной повести Пушкина состоится 6 декабря 2025 года в мультимедийном пространстве на Космодамианской набережной Community Moscow. Над арт-проектом работают творческая команда промоутера и сооснователя знаковых московских клубов Синиши Лазаревича в коллаборации с театральной компанией Playhouse. В главной и единственной роли занят Данил Лавренов, известный своей яркой сценической манерой и мастерством перевоплощения. Постановку осуществил Дмитрий Павлов

Спектакль — не просто адаптация пушкинского произведения, а попытка заглянуть в его внутренние тайны и философские горизонты. «Египетские ночи» исследуют двойственность поэта, его способность существовать между мирами — видеть божественное и сохранять человеческую простоту. Создатели спектакля отмечают, что через минималистическую сценографию и тонкую актерскую игру они стремятся передать сложный внутренний мир героя и философские размышления, заложенные в оригинале.

Спектакль уже завоевал признание на фестивалях, в том числе был лауреатом международного фестиваля «Русская классика» и участвовал в фестивале «Книжный маяк Петербурга».

Сообщение не является рекламой и носит исключительно информационный характер.