Новый выпуск программы «Хит Сториз» на «Муз-ТВ» 1 ноября 2025 года будет посвящен клипу «Экспонат» группы «Ленинград». Журналисты узнают из первых уст, как создавался хит 2016 года, кто подсказал Шнурову идею, и с какими трудностями столкнулась команда во время съёмок.

В 2016 году, в эпоху гламура, в моду вошёл тяжёлый люкс. В то время Сергей Шнуров, ещё не сменивший свою майку-алкоголичку на дорогой костюм, от души смеялся в своих треках над пафосной гонкой за брендами. Досталось и знаменитым «лабутенам».

Алексей Сухарев, стилист: «Обувь Christian Louboutin считалась просто каким-то символом женского успеха. И если у тебя есть туфли со знаменитой красной подошвой, это значит, твоя жизнь удалась, и ты состоялась как успешная женщина».

Почему героиня песни Сергея Шнурова и группировки «Ленинград» пошла именно на выставку Ван Гога?

Сергей Шнуров: «Как-то один раз, сидя на даче, вдруг меня осенило, что это выставка Ван Гога. Как сейчас помню, это был листочек бумаги, и я написал “водил меня Серёга на выставку Ван Гога”».

Еще в начале 2010-х Сергей Шнуров понял, что деньги надо вкладывать не в альбом, а в клипы. Причём это должны быть не просто видеоролики, а целые мини-фильмы с киношными диалогами и законченной историей, совсем не обязательно связанной с текстом песни. Так, в клипе на песню «Экспонат» действие разворачивается в обычной хрущёвке. Но это только на первый взгляд: специально для съёмок был застроен целый павильон.

Сергей Шнуров: «Как-то с одной из своих предыдущих жён я пошёл в кино и посмотрел фильм «Интерстеллар». Там была замечательная музыка. И вот мы как-то едем в машине, и жена включает музыку из этого фильма. Это кино повлияло на неё настолько, что она стала слушать эту музыку. И я понял, что с точки зрения продвижения и маркетинга я могу снимать фильмы и вкладывать туда музло, которое вызывает воспоминания о фильме. Поэтому я стал делать такие клипы».

Как на тот момент начинающая актриса Юлия Топольницкая рисковала здоровьем на съёмках клипа «Экспонат»?

Юлия Топольницкая: «В павильоне нет канализации. Эту ванну художники как-то закрывали и заливали туда воду. Из-за того что мы снимали зимой, в целом было холодно, и я ложилась в эту воду. А мне, наоборот, надо было играть, что там было очень тепло».

Эфир в 15.30.

Группа Jane Air приняла участие в съёмках фэнтезийного фильма «Король и Шут. Навсегда», основанного на вселенной «Короля и Шута». Музыканты исполнили роли Бременских музыкантов, оказавшихся под властью Некроманта. Фронтмен Jane Air Антон Лиссов сыграл зомби по имени Сид, одного из прислужников Некроманта. Изначально он должен был появиться лишь в эпизодах, но в процессе работы над персонажем роль Антона Лиссова значительно расширилась. В итоге вместо нескольких сцен Сид получил полноценную сюжетную линию, и съёмки с участием вокалиста Jane Air заняли десять дней.

Кроме того, Jane Air записали кавер на песню «Мёртвый анархист», которая прозвучит в одной из ключевых сцен фильма.

Антон Лиссов: «Конечно, влияние “Короля и Шута” на нас было — и музыкально тоже. На их примере мы учились играть, смотрели, как всё устроено в группе. Считаю альбом “Камнем по голове” одной из лучших пластинок — он до сих пор звучит очень круто. Эти треки — сплошные хиты. Мы хотели сделать реверанс в сторону “Короля и Шута” — и записали кавер на “Мёртвого анархиста”, который прозвучит в фильме. Песня получилась очень смешной, и, мне кажется, идеально вписывается в хаос, который происходит в той сцене. Мой персонаж — трусливый, но при этом борзый. Мне говорили, что референс — это вот эти два придурковатых пирата из “Пиратов Карибского моря”, один из которых с вращающимся глазом. Они как раз задавали комический вайб в фильме. На пробах я быстро понял, что от меня требуется, — и по реакции нашего режиссёра стало ясно, что я попал в персонажа».

Главные роли в фильме сыграли актёры, знакомые по сериалу: Константин Плотников (Горшок), Влад Коноплёв (Князь), Дарья Мельникова (Вдова), Вера Вольт (Принцесса). В роли Некроманта — Илья Гришин.

«Король и Шут. Навсегда» — это музыкальное приключенческое фэнтези. Действие разворачивается в сказочном мире легендарной рок-группы. Их вселенная уничтожается из-за мертвецов, воскрешённых злодеем Некромантом. Чтобы спасти родных и друзей, Горшок похищает Андрея Князева из реальности в сказку, и они встают бок о бок на защиту созданного ими мира.

Режиссёр фильма — Рустам Мосафир. Он также стал соавтором сценария вместе с Александром Бузиным. За производство фильма «Король и Шут. Навсегда» отвечают Плюс Студия, компания «Лунапарк» и «Лига Фильм». Продюсируют проект Дмитрий Нелидов, Александра Ремизова, Ольга Филипук, Михаил Китаев, Александр Сыров, Андрей Федяй, Елена Мельникова и Агата Нигровская. Также сопродюсерами фильма выступают солист группы «Король и Шут» Андрей «Князь» Князев и музыкальный продюсер Игорь «Панкер» Гудков, снявший группе три культовых фильма-концерта — «Праздник Скоморох», «Ели мясо мужики» и «На краю».

Дистрибьютор фильма — компания «НМГ Кинопрокат» (входит в холдинг «Национальная Медиа Группа»).

Презентация фильма «Король и Шут. Навсегда» состоится на главной сцене Comic Con Игромир 14 декабря. Проект представят исполнители главных ролей Влад Коноплёв, Константин Плотников, Дарья Мельникова, Вера Вольт, Илья Гришин и Антон Лиссов. В кинотеатрах картина выйдет 19 февраля 2026 года.

III Международный симпозиум индустрии звукозаписи академической музыки прошел в Москве. Организатором мероприятия выступил Российский музыкальный союз при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Площадка объединила звукорежиссёров, звукоинженеров, музыкантов, продюсеров, представителей киностудий, event-индустрии и юридического сообщества.

В ходе серии паблик-токов ведущие специалисты в области архитектуры, акустики и звукового искусства обсудили глубокую взаимосвязь между музыкой и архитектурой. Участники дискуссии «Как звучит архитектура» пришли к выводу, что эти сферы — две стороны единого процесса восприятия: музыка формирует временные структуры, архитектура — пространственные, но при этом границы между временем и пространством стираются.

Особое внимание было уделено необходимости создания городских локаций, специально предназначенных для качественного звучания музыки и аудиоискусства. Современная аудиальная культура всё чаще выходит за пределы концертных залов и клубов, стремясь занять общественные пространства — площади, улицы, парки. Однако для этого требуется не просто разместить колонки на фасаде, а создать продуманную архитектурную среду, поддерживающую звуковую культуру.

Елена Люкина, инженер-акустик, специалист Лаборатории «Акустика залов» НИИСФ, член Российского научно-технического акустического общества, член Российского музыкального союза, подробно рассказала о нюансах работы звука в архитектурной среде. Она напомнила, что ещё в античности архитекторы и строители интуитивно понимали: звук должен достигать слушателя кратчайшим путём:

- Именно поэтому античные амфитеатры строились с учётом возвышения рядов — чтобы голос оратора или актёра не рассеивался в воздухе, а доходил до каждого зрителя. Но как только звук оказывается “запертым” в замкнутом пространстве, он подчиняется иным законам. В помещении звуковая волна отражается от поверхностей, её энергия постепенно затухает. Этот процесс количественно описывается понятием времени реверберации — ключевым параметром при проектировании любого зала,— объяснила инженер-акустик.

Важный акцент был сделан на различии между естественной акустикой и усиленной.

- Настоящее акустическое мастерство начинается с проектирования зала под живой звук — будь то голос, рояль или орган, — поделилась Елена Люкина.— Однако даже идеальный расчёт может быть сведён на нет, если в зале позже устанавливают звукоусиливающее оборудование. Здесь на помощь приходит переменная акустика — системы подвижных или регулируемых панелей, позволяющие адаптировать звучание под разные жанры и форматы.

Эксперты подчеркнули, что современные города страдают от акустического хаоса и только совместные усилия архитекторов, инженеров, художников и общественности позволят создать среду, в которой человек сможет не просто слышать, а по-настоящему слушать.

Призыв объединить усилия стал одной из ключевых идей симпозиума. Об этом говорили и в ходе другого паблик-тока — «Правовые аспекты творческой деятельности звукорежиссёра». Юристы и представители творческих профессий подняли острый и давно назревший вопрос: почему звукорежиссёры до сих пор не получили право на авторское признание и защиту?

Одна из ключевых проблем, обозначенных в ходе обсуждения, — разрыв между юридическим сообществом и творческими профессиями. Юристы, по признанию самих участников дискуссии, редко общаются с представителями искусства. Этот пробел особенно остро проявляется в случае с новыми формами искусства. Законодательство не успевает за развитием технологий и художественных практик. Но есть и обнадеживающие примеры: в 2017 году режиссёры-постановщики спектаклей получили правовую защиту, а в 2022 году её же получили аниматоры. Сегодня в очереди на признание — звукорежиссёры.

Специалисты подчеркивают: звукорежиссура — это не механическая фиксация звука, а создание уникальной звуковой картины.

- «Это творческий процесс, требующий высокого профессионализма, художественного вкуса и глубокого понимания музыки,— объяснила Мария Соболева, председатель Гильдии звукорежиссеров Российского музыкального союза, профессор ВГИК, ИСИ, лауреат Международной премии «Чистый звук», звукорежиссер Московского концертного зала «Зарядье».— Один и тот же музыкальный материал, обработанный разными звукорежиссёрами, может превратиться в совершенно разные произведения — с разной эмоциональной окраской, структурой, глубиной и перспективой. Более того, конечный образ звучания — это не просто технический результат, а именно художественный замысел, реализованный средствами звука.

О том, как произведения звукорежиссёров видят юристы, рассказала Анастасия Ходукина, заместитель генерального директора музыкального издательства «Рэй Рекордс»:

- Фонограмма, по сути, — сложный, комплексный объект интеллектуальной собственности. В неё входят как объекты авторского права (музыкальное произведение, текст), так и результаты смежных прав (исполнение, запись). Однако в российской правовой системе звукорежиссёр не фигурирует ни в одной из этих категорий. Хотя по закону изготовителем фонограммы считается лицо, взявшее на себя инициативу и ответственность за её фиксацию, на практике изготовителем признаётся тот, кто вложил деньги и организовал запись — чаще всего это не студия, а продюсер или лейбл. В результате звукорежиссёр, несмотря на творческий вклад, остаётся “беспомощным”: его имя редко указывается на релизах, он не участвует в распределении вознаграждения и не может контролировать использование своего труда.

Если признать фонограмму творческим объектом, открывается путь к правовому признанию звукорежиссёра как автора. Это даёт ему личные неимущественные права — право на имя, право на неприкосновенность произведения, возможность запретить использование записи в нежелательном контексте. Имущественные права, в свою очередь, позволят получать вознаграждение за публичное использование фонограмм — особенно когда те становятся популярными.

- На практике со звукорежиссёрами чаще всего заключают договоры оказания услуг, что лишает их каких-либо прав на результат, — поделилась опытом Анастасия Ходукина. — Между тем возможен и баланс интересов в случае признания звукорежиссера правообладателем: например, через лицензионные соглашения, когда звукорежиссёр может сохранить часть прав и реализовывать их по своему усмотрению.

Ремастированная версия альбома группы «ДДТ» 1995 года «Это всё» вышла 27 ноября 2025 года. Цифровой релиз осуществил лидер группы Юрий Шевчук совместно с лейблом Navigator Records.

- Ремастеринг, подготовленный Романом Уразовым, только подчеркнул звукорежиссёрский талант Александра Докшина, который писал альбом. Впервые его услышали 30 лет назад. Весь альбом прекрасен и разнообразен: здесь отличный рок, невероятная атмосферность с практически мистическим настроением в поэзии Юрия Шевчука. Пластинка отражает контексты бытности того времени: от горькой иронии до пронзительной рефлексии. Что касается заглавной песни, то в одном из интервью Юрий Юлианович сказал, что он много думал, что останется после него, что возьмёт с собой? Только любовь, только хорошее. Необходимо, чтобы так было. Иначе зачем жить? - говорится в пресс-релизе переиздания.

«ИнтерМедиа» напоминает, что группа «ДДТ» запустила на краудфандинговой платформе Planeta.ru шестой проект.