Рекламную кампанию церемонии «Золотой граммофон» и юбилейного шоу, посвященного 30-летию премии и «Русского радио», начала «Русская медиагруппа». Она отказалась от традиционной фотосъемки и сгенерировала образы звезд для макетов наружной рекламы в нейросети. Такое решение позволило реализовать нестандартную концепцию, объединившую облик звезд сегодня и 30 лет назад.

За основу для будущих макетов были взяты реальные фото знаменитостей с личных фотосессий. Перед командой «Русской Медиагруппы» стояла задача не просто обработать их под стилистику рекламной кампании, а создать абсолютно новые образы артистов со статуэткой «Золотого граммофона» в руках и их ретро-изображения также с «Золотым граммофоном», но в его первом дизайне, каким он был до 2012 года.

Были использованы образы Ларисы Долиной, Филиппа Киркорова, Мота, Артура Пирожкова и Анны Асти, рассказали агентству ИнтерМедиа в пресс-службе "Русской медиагруппы". Первым шагом стал анализ визуального образа каждого исполнителя: стилистики, цветовой палитры, характерных элементов и общего настроения. Все эти характерные черты изучала нейросеть для создания ИИ-модели артиста.

Для каждого участника концертов были разработаны индивидуальные промпты – текстовые описания, позволяющие ИИ сгенерировать наиболее точное изображение. Такой подход позволял создать наиболее реалистичные образы и избежать искажений. Базовый креатив нейросеть трансформировала во вторую версию, показывающую, как артист меняет костюм с повседневного на вечерний.

Третий визуал воплотил ретро-концепцию: в ней звезды изображены такими, какими они были при получении своего первого «Золотого граммофона». Чтобы достичь исторической достоверности, команда разработала 3D-модель статуэтки образца прошлых лет. В результате получились невероятно трогательные, искренние анимированные миниатюры, на которых артист из прошлого передает статуэтку себе нынешнему.

Все материалы дорабатывались в Photoshop, а итоговый результат переводился в Adobe After Effects для финального композинга, добавления эффектов и адаптации под технические требования различных носителей.

При работе с нейросетями критически важно интегрировать все доступные инструменты и выстраивать комплексный pipeline, работая одновременно в нескольких программах, от ИИ-генераторов до классических решений для постобработки и композинга.

- Искусственный интеллект – это мощный инструмент, но не волшебная палочка. Он требует экспертного подхода и опытных специалистов, которые смогут использовать возможности нейросетей на максимум, – говорит управляющий директор «Русской медиагруппы» Дмитрий Медников. – В результате именно симбиоз человека и нейросети позволяет добиться блестящих результатов и радовать аудиторию креативностью.

Креативы «Русского радио» уже появились на крупнейших столичных медиафасадах: «Гидропроекте», кинотеатре «Октябрь», в Москва-Сити, на Кутузовском проспекте и других.

2025, Lily Millenium.

Выпуск вполне годен в качестве, так сказать, введения в курс «фармероведения», но вряд ли вызовет восторг у тех, кто углублённо изучал творчество Милен последние 40 лет. Впрочем, видео может вызвать желание переслушать пластинки певицы и особенно пересмотреть её клипы, которые в 80-е считались скандальными и провокационными, а в 90-е запросто крутились по российскому телевидению. Сейчас по ТВ такое не показывают, но найти клипы труда не составит.

Итак, Лили Миллениум тщательно изучила биографию Милен Фармер и постаралась выбрать из неё всё самое интересное, уложившись в 25-минутный хронометраж. В заголовке Милен назвали «самой загадочной певицей Франции», что на самом деле Фармер совершенно не определяет. Скорее она самая стильная и непокорная, определяющая тренды, а не следующая за ними. Необычность Милен Фармер не мешает ей оставаться самой продаваемой франкоязычной певицей за четыре десятилетия. Да, она не даёт интервью и не ведёт тусовочную жизнь поп-звезды – но что в этом загадочного? Если бы Милен ходила на ток-шоу или давала в прессе рецепты блинчиков, это просто была бы не Милен с её цельным и притягательным образом. Всё, что вы хотите знать о ней, - слушайте в песнях, фантазируйте, додумывайте.

Странно, но в юности Фармер (тогда ещё Милен Готье) стеснялась своей внешности, считала себя «гадким утёнком». На ранних фотографиях артистки действительно мало что указывает на будущий секс-символ и эталон женской силы. О том, как она работала над принятием и преображением себя, Милен журналистам не рассказывала – но её пример может мотивировать неуверенных в себе девушек просто по схеме «было – стало».

Алексей Мажаев, ИнтерМедиа

Трейлер фильма-концерта «The Show of a Lost World» группы Cure был обнародован 20 ноября 2025 года. Съемка состоялась 1 ноября 2024 года - в день релиза альбома «Songs Of A Lost World», когда коллектив выступил перед тремя тысячами зрителей в лондонском клубе Troxy. Там они впервые исполнили все песни из альбома, а также еще 23 своих хита разных лет. Среди звёздных гостей были Билли Джо Армстронг из Green Day, Эд О’Брайен из Radiohead, Бой Джордж, актёр Педро Паскаль и многие другие.

Режиссёром фильма «The Show of a Lost World» выступил номинант на премию «Грэмми» Ник Уикхэм. Кроме того, фронтмен группы Роберт Смит сам сделал ремикс, монтаж и 4K-ремастеринг. Премьера состоится в кинотеатрах по всему миру 11 декабря, а позднее в этом же месяце концерт выйдет на физических носителях: Blu-ray и DVD.

«ИнтерМедиа» напоминает, что «Songs Of A Lost World» стал первым альбомом Cure за 16 лет. Легендарные рокеры в мае этого года подтвердили, что они вернулись в Rockfield Studios, чтобы записать ещё 13 песен для следующего альбома. Смит также рассказал в одном из интервью, что третья пластинка уже в работе.

Инженер звукозаписи Алексей Погарский выступил на III Международном симпозиуме индустрии звукозаписи академической музыки. Лауреат Международной премии «Чистый звук», звукорежиссер творческого объединения Artes Mirabiles рассказал об истории ростовских звонов, особенностях их звучания и уникальных записях, сделанных им с командой опытных звонарей. Организатор мероприятия - Российский музыкальный союз. Событие состоялось при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Колокольный звон — это не просто часть церковной службы, а особый язык, на котором общались жители Древней Руси. Он звал людей к молитве, будил город на праздник, предупреждал об опасности, сопровождал народ и в радости, и в горе. В прошлом каждый храм, каждый город имел свой звук — свой ритм, тембр и манеру звона, по которым люди узнавали, что происходит, даже не выходя из дома. Ростов Великий стал одним из главных центров этого искусства: здесь колокола не просто звучали — на них играли, как на музыкальном инструменте, создавая настоящие звоновые «мелодии». Сегодня ростовские звоны — не музейный экспонат, а живая традиция. Знакомясь с ними, мы не просто слышим прошлое, а прикасаемся к культурной памяти, которая до сих пор звучит в настоящем.

Ростовскую звонницу построил в 1689 году митрополит Ион (III) Сысоевич. Он любил колокольные звоны, очень серьезно отнесся к установке колоколов, их расположению и строительству подколокольных сооружений. В 1841 году паломник иеромонах Иероним (Суханов) был так потрясен местными колокольными звонами, что даже сделал их нотную запись. Она была найдена в 1993 году Александром Никаноровым. Запись была самодельной, и до сих пор специалисты спорят, как правильно читать эту странную партитуру. В 1851 году собиратель русских древностей Иван Сахаров свидетельствовал, что на колокольне Ростовского Успенского собора звонили по нотам, на три настроя — Ионинский, Акимовский и Дашковский, хотя эти ноты до сих пор не найдены.

Ключевой момент в колокольной истории произошел в XIX веке, когда ростовский священник, протоиерей Аристарх Израилев, очень талантливый акустик-самоучка, придумал способ измерения частоты с помощью набора собственноручно изготовленных камертонов. Тогда Александр Столетов даже заказал у него такой экземпляр для Императорского Московского университета. В 1884 году вышла книга Аристарха Израилева с подробным описанием ростовских колоколов и партитурами звонов. Это единственные сохранившиеся на данный момент нотные дореволюционные записи такой музыки. В 1919 году большевики хотели уничтожить уникальные колокола. Тогда нарком Анатолий Луначарский по просьбе директора Ростовского кремля Дмитрия Ушакова лично приехал в город с группой ученых и помог спасти их.

- К слову, Петр I в свое время также хотел перелить ростовские колокола на пушки, но от него тогда откупились какими-то безумными деньгами, — отметил АлексейПогарский.

В 1963 году звукорежиссер Киностудии им. М. Горького Александр Матвеенко и звукорежиссеры киностудии «Мосфильм» Игорь Урванцев и Юрий Михайлов сделали две записи ростовских звонов для фильма Сергея Бондарчука «Война и мир», а в 1967 году вышел художественно-документальный фильм «Семь нот в тишине», который рассказывает о разных музыкальных жанрах, в том числе о ростовских колокольных звонах. Его звукооператором выступил Игорь Видгорчик. В те годы звоны производили старейшие на тот момент местные звонари: Александр Бутылин, Михаил Урановский, Петр Шумилин и Николай Королев. Алексей Погарский подчеркивает: «Благодаря этим записям они смогли передать нам дух живой традиции».

В последующие годы регулярные колокольные звоны в Ростове были приостановлены и возобновились в 1989 году. У большинства колоколов на звоннице есть названия, у каждого — свой размер: самый большой «Сысой» весит 32 т, «Полиелейный» — 16 т. Интересно, что человек, производящий звон, находится внутри этого колокола. «Лебедь» весит 8 т, «Голодарь» — 2700 кг, «Баран» — 1280 кг, «Красный» — 480 кг, «Козел» (Тихоновский) — 320 кг, а «Ионафановский» — 106 кг. Также на колокольне расположено четыре безымянных и три зазвонных колокола.

Ростов Великий является столицей российской колокольной традиции, потому что именно в этом городе сохранился исторический набор уникальных колоколов, единственная нотная запись исторических звонов и звукозапись тех звонарей, кто помнил живую дореволюционную традицию. В 2018 году по приглашению директора Ростовского кремля Наталии Стефановны Каровской Алексей Погарский вместе со специально собранной группой опытных звонарей попытались собрать воедино три этих составляющие и провели очень большую работу. В команду вошли иеродиакон Роман (Огрызков), Константин Мишуровский, Василий Садовников, Николай Самарин, Виктор Каровский и Олеся Ростовская. Однако знакомство Алексея с ростовскими колоколами произошло задолго до этого.

- Первый раз я оказался в Ростове Великом в 1986 году на школьной экскурсии. Нам рассказали про звонницу, но подняться на нее почему-то было нельзя. А снова я попал туда уже только в 2014 году. Тогда я сделал свою первую запись в Ростове и обнаружил бездну между тем, что слышал на звоннице и что было на всех без исключения записях. Огромная разница между тем, как колокольный звон слышится снизу и как его слышит сам звонарь. Все записи звучали ушами слушателя, а мне захотелось, чтобы они звучали ушами звонаря. Я понял, что хочу записать колокола так, как записывают симфонический оркестр, — вспоминает Алексей.

В самом начале своей работы он столкнулся со многими сложностями. Запись на общие микрофоны не давала яркого тембра и правильного баланса, мешали окружающие шумы, ближние кардиоидные микрофоны звучали странно и не решали проблему тембра. Было непонятно, как правильно расположить ближние микрофоны, добиться правильного звукового баланса. Перед звукорежиссером при этом стояли достаточно серьезные задачи: красиво и достоверно передать звук больших колоколов, взять под контроль железный призвук колоколов и собрать сложное пространство звонницы в цельную звуковую картину, напоминающую запись оркестра.

Взять информацию об особенностях такой записи было практически негде.

- Великолепная работа Вадима Киранова “Технология звукозаписи колокольных звонов” была опубликована только семь лет спустя — в 2021 году. Тогда я только нашел статью Петра Кондрашина “Практика записи православных богослужений”, в которой автор коротко и емко обобщает свой личный опыт. Там можно было прочесть очень ценные советы, но они, к сожалению, были лишь небольшим дополнением к основной теме статьи, — говорит звукорежиссер.

В итоге решением большинства проблем стали «круговые» микрофоны, которые он установил совершенно новым способом.

- С 2016 по 2018 год мы приезжали на запись в Ростов Великий не меньше 18 раз. Искали положения и типы микрофонов. Сравнивали, ставили их разными способами, и в итоге решение нашлось, — вспоминает Алексей.

Он признается, что теперь записывает на «круговые» микрофоны всё: рояль, орган, хор, ансамбль средневековой музыки и оркестр русских народных инструментов, симфонический оркестр и Санкт-Петербургский оркестр импровизации. Но именно запись ростовских звонов стала первой, позволившей Алексею найти наиболее эффективный способ звукозаписи, передающий весь объем и красоту звучания.

- Возможно, послушав ее, вам захочется посетить Ростов Великий. Зайдите в Успенский собор и обязательно поднимитесь наверх, на звонницу, чтобы живьем почувствовать дух колоколов, — завершил свой рассказ на симпозиуме Алексей.

В 2019 году на Первом Международном конкурсе звукорежиссеров Московской государственной консерватории его запись ростовских звонов была отмечена премией.