Премьера спектакля «Скучная история» состоится на Основной сцене Московского академического театра имени Владимира Маяковского 2 и 3 октября 2025 года. Постановка режиссера Дениса Хусниярова приурочена к 165-летию со дня рождения Антона Чехова. Главные роли исполнят народные артисты России Евгения Симонова и Михаил Филиппов, а также в спектакле заняты Арина Назарова, Наталья Палагушкина, Наталья Филиппова, Анастасия Горелова, Виталий Ленский, Иван Ковалюнас.

По сюжету, профессор медицины Николай Степанович (Филиппов) добился вершин в науке, пользуется почетом среди студентов и уважением коллег. Однако семейная жизнь уже не приносит той радости, что раньше. Жена Варвара Андреевна (Симонова), которую он когда-то страстно любил, раздражает, кажется мелочной и пустой, а дочь Лиза разочаровывает, собираясь замуж за неподходящего человека. Радуют Николая Степановича только встречи с приемной дочерью Катей, которая оказалась под опекой семьи профессора много лет назад после смерти родителей. Но и ее жизнь тоже не складывается: она мечтала стать актрисой, но разочаровалась в сцене, пережила несчастную любовь, похоронила ребенка. Как врач Николай Степанович понимает, что умирает, и пытается найти внутреннее равновесие и примириться с родными.

В спектакле сюжет повести Чехова разворачивается в пространстве полумистическом, где перемешиваются бессонница и кошмарные сны, реальность и вымысел.

Пресс-конференция организаторов фестиваля «Музыкальное сердце театра» состоялась 28 октября 2025 года в ТАСС Санкт-Петербурга. На вопросы ответили начальник Управления государственной поддержки искусства и внешних связей Комитета по культуре Санкт-Петербурга Елена Лавринович, основатель и художественный руководитель-директор Санкт-Петербургского государственного детского музыкального театра «Карамболь», лауреат премии «Музыкальное сердце театра» Ирина Брондз; директор Санкт-Петербургского государственного музыкального театра им. Ф.И.Шаляпина, лауреат премии «Музыкальное сердце театра» Юлия Стрижак; режиссер-постановщик спектакля «Капитанская дочка» Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии лауреат Государственной премии Игорь Коняев; исполнитель главных ролей в культовых мюзиклах, лауреат премии Правительства РФ, лауреат премии «Музыкальное сердце театра» Иван Ожогин; генеральный продюсер, член Общественного совета при Министерстве культуры РФ Дмитрий Калантаров. В качестве спикера онлайн выступил президент фестиваля и премии «Музыкальное сердце театра» — композитор, народный артист России Максим Дунаевский.

Фестиваль «Музыкальное сердце театра» – единственная профессиональная инициатива в мире современного музыкального театра и грандиозное по масштабу событие. Ежегодно фестиваль проходит в крупных российских регионах. С 14 по 24 ноября 2025 года в Санкт-Петербурге в рамках фестиваля состоятся показы музыкальных спектаклей ведущих театров страны. В афише представлены профессиональные театральные коллективы из Москвы, Санкт-Петербурга, Новосибирска, Екатеринбурга, Барнаула, Омска. На участие в фестивале «Музыкальное сердце театра» было подано 111 заявок от музыкальных и драматических театров всех регионов страны, в лонг-лист вошли 22 спектакля, в шорт-лист – 14.

Идею проведения фестиваля в Санкт-Петербурге прокомментировала начальник Управления государственной поддержки искусства и внешних связей Комитета по культуре Санкт-Петербурга Елена Лавринович:

- Идея показалась интересной, потому что не так много проводится фестивалей, посвященных именно музыкальному театру. Дело здесь не только в финансовой составляющей, потому что совершенно очевидно, что вывезти в другой город музыкальный спектакль стоит гораздо больших затрат, чем драматический. Но нам показалось, что «Музыкальное сердце театра» будет красивым украшением фестивальной афиши нашего города. И у петербуржцев, и у гостей будет замечательная возможность увидеть музыкальные спектакли не только наших прославленных коллективов, но и музыкальных театров из регионов, что бывает нечасто. Лично мое внимание привлекли спектакли из Новосибирска и Екатеринбурга.

Фестиваль является уникальной платформой, которая собирает и популяризирует современное музыкальное направление во всем его многообразии. Президент фестиваля и премии «Музыкальное сердце театра» — композитор, народный артист России Максим Дунаевский, говоря о географии фестиваля, отметил: «

- Я просто счастлив, что мы в этом году организовываем фестиваль «Музыкальное сердце театра» в Санкт-Петербурге. Это большая честь для нас. И это не слова. Я пятый год возглавляю фестиваль и премию и должен сказать, что за пять лет мы много ездили с фестивалем по нашей стране: мы были и в Сибири, и на Урале, и в средней России, и вот, наконец, в Санкт-Петербурге. Я думаю, мы заслужили такое право быть в городе на Неве и показать лучшие работы российских музыкальных театров в области мюзикла. Я считаю, что Санкт-Петербург – это столица очень многих областей нашей культуры и искусства. Думаю, что музыкального театра, это точно. Потому что такого количества музыкальных спектаклей и мюзиклов, которые есть в Санкт-Петербурге, больше нет нигде в нашей стране. Это просто рекорд.

Откроется фестиваль на сцене Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии спектаклем театра «Капитанская дочка», который выдвинут на соискание премии в 12 номинациях. Такое громкое начало задает соответствующий тон всему фестивалю и обозначает высокую планку профессионализма, художественной эстетики и мастерства. 15 ноября на сцене Театра юных зрителей имени Брянцева откроется региональная программа фестиваля спектаклем из Омска. Саунд-драма «22 июня…» Омского театра юных зрителей – это спектакль, сплетенный из военных песен разных лет. Также в афише представлены постановки «Солнечный удар» Новосибирской музыкальной комедии по прозе Ивана Бунина, которую нечасто встретишь на театральных подмостках; «Яга» Алтайского театра для детей и молодежи имени В.С.Золотухина – зрелищный приквел о возникновении персонажа русских сказок; «Человек, который смеется» Свердловского академического театра музыкальной комедии; «Я – Дон Кихот! Человек из Ла Манчи» Московского Театра на Малой Ордынке. Два театра Санкт-Петербурга представлены в афише спектаклями для детей и подростков: государственный детский музыкальный театр «Карамболь» покажет свой мюзикл «Маленький принц», а государственный музыкальный театр им. Ф.И.Шаляпина музыкальный спектакль «Вымыслы. Сказки Пушкина». Директор Санкт-Петербургского государственного музыкального театра им. Ф.И. Шаляпина, лауреат премии «Музыкальное сердце театра» Юлия Стрижак на пресс-конференции сказала:

- Национальный фестиваль «Музыкальное сердце театра» - это важнейшее явление в культурной жизни России, потому что именно на этом фестивале всё внимание уделяется современному музыкальному театру в отличие от других фестивалей и премий, которые существуют в нашей стране. И это невероятно ценно. Очень важно отмечать таланты, награждать людей, отмечать лучших. «Музыкальное сердце театра» это еще и мастер-классы, и большая деловая программа. И то, что эта премия передвигается по регионам, а в этом году добралась до Санкт-Петербурга, и мы, петербуржцы, имеем возможность посмотреть, что делается в регионах, какие темы трогают наших коллег: режиссеров, продюсеров в других городах, куда мы движемся в развитии музыкального театра. Фестивали очень нужны, это «витрина» страны. И хорошо, что этот фестиваль проходит при широкой финансовой поддержке Президентского фонда культурных инициатив и других важных институций.

Об организации фестиваля рассказал генеральный продюсер фестиваля и премии «Музыкальное сердце театра» Дмитрий Калантаров:

- Каждый год для нас отличается от предыдущих, потому что каждый опыт приносит новых сторонников и сподвижников нашего дела. Я хотел бы поблагодарить Комитет по культуре Санкт-Петербурга за содействие, которое нам оказывается, поблагодарить все коллективы и всех руководителей театров-участников, директоров театров Санкт-Петербурга, которые предоставили нам свои сцены в разгар сезона – в столь напряженный ноябрьский период. Мне хотелось бы поблагодарить всех коллег, которые участвуют в организации нашего фестиваля. И, конечно, СМИ. Все спектакли, которые оказались в шорт-листе – уже победители. Но у нас есть 157 академиков, которые голосуют за персональные номинации. И вот это решение мы узнаем только 24 ноября на торжественной церемонии вручения премии «Музыкальное сердце театра», которая состоится в государственном Камерном музыкальном театре «Санктъ-Петербургъ Опера». Режиссером церемонии выступит Алексей Франдетти. В программе примут участие звезды современного музыкального театра, звезды оперы. Особенность состоит в том, что это будет первая в мире церемония вручения премии, которая будет транслироваться в вертикальном формате. Мы знаем, что нашу церемонию очень многие зрители будут смотреть на смартфонах. Теперь это максимально удобно.

Финальным аккордом фестиваля станут два громких события: 23 ноября на сцене БКЗ «Октябрьский» звезды музыкального жанра сыграют джукбокс-мюзикл «Дунаевские. Двойной портрет», посвященный 125-летию Исаака и 80-летию Максима Дунаевских. В вечере примут участие Максим Дунаевский, Дмитрий Харатьян, Нонна Гришаева, Иван Ожогин, Наталия Быстрова, Дарья Январина, Юлия Дякина, Ангелина Сергеева, Ростислав Колпаков, Эмиль Салес, Константин Китанин, Виктор Есин, а также другие звезды мюзиклов. 24 ноября состоится церемония вручения премии. В рамках мероприятия планируется вручение Гранд-премии «Музыкальное сердце театра» композитору Алексею Рыбникову, который также в этом году отмечает 80-летие. На церемонии будут оглашены имена победителей в 18 конкурсных номинациях.

Национальный фестиваль и премия «Музыкальное сердце театра» 2025 проходит при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, Министерства культуры Российской Федерации, Союза театральных деятелей РФ и региональных правительств.

Премьера спектакля Арсения Мещерякова «И я там был. Сказки Афанасьева» состоится в Новом Пространстве Театра Наций 11 и 14 ноября 2025 года.

«Народные русские сказки» - так называется изданный в 1873 году сборник литературоведа, этнографа и фольклориста Александра Афанасьева. Этот исследовательский труд стал наиболее полным собранием восточнославянских сказок, мифов, легенд и преданий. Из шести сотен сказок в спектакль вошли четырнадцать. «Репка», «Гуси-Лебеди», «Колобок», «Сестрица Алёнушка, братец Иванушка», «Пузырь, соломинка и лапоть» и другие, вошедшие в спектакль произведения, являются носителями культурного кода и народной мудрости.

Создатели спектакля помещают персонажей из вселенной русского фольклора в лиминальное пространство, оставляя их в полном отсутствии реквизита, одетыми в условные костюмы с яркими деталями из валяной шерсти. В такой обстановке каждый жест, движение и звук обретает особый вес.

- Сказки в сборнике Афанасьева представлены в том виде, в котором они были записаны, без литературной переработки. Это устное творчество, зафиксированное на бумаге, — говорит Арсений Мещеряков. — Сказки театральны по своей природе. В каждой — свои звучание, ритм, характер. По сути, готовая музыкальная партитура.

В своём спектакле режиссёр Арсений Мещеряков предлагает современному театральному зрителю взглянуть на архетипические сюжеты, во многом повлиявшие на мировую художественную культуру, а также подробно прочувствовать ритмику и интонацию фольклорной прозы. Главный принцип его работы – деликатность по отношению к текстам сказок, которые будут представлены в первозданном виде без адаптации для сцены.

Жанр сказки традиционно считается подходящим для читателей младшего возраста, но увлекательные и поучительные истории из сборника Афанасьева с течением времени многократно перерабатывались и цензурировались, поскольку изначально они, как и зарубежная средневековая литература - французские фаблио, немецкие шванки и польские фацеции, вовсе не предназначены для детской аудитории, поскольку содержат элементы жестокости и грубый юмор.

Первая встреча рабочей группы по консолидации творческих союзов состоялась 27 октября 2025 года в Министерстве культуры Российской Федерации. Собравшиеся обсудили изменение механизмов предоставления субсидий творческим союзам в 2026 году, участие в праздновании Дня артиста, а также возможности сотрудничества с арт-кластером «Таврида».

В состав рабочей группы вошли девять творческих союзов: Союз кинематографистов, Союз писателей, Союз театральных деятелей, Союз композиторов, Союз деятелей циркового искусства, Союз архитекторов, Союз концертных организаций, Союз художников и Союз дизайнеров. Созданная группа станет постоянно действующим консультативно-экспертным органом при Минкультуры России.

- Сегодня мы вместе с коллегами из Администрации Президента и опорными для государства творческими союзами ведем большую работу по укреплению взаимодействия в сфере культуры. Поэтому новая рабочая группа станет для нас поводом чаще встречаться, сверять часы, и объединять усилия. Время требует от нас не разобщенности, а собранности и единства в действиях, – отметил заместитель министра культуры Российской Федерации Сергей Першин.

Сергей Першин также представил коллегам каталог значимых дат, исторических событий и тем для художественного осмысления «Главные темы России», который был выпущен в этом году. В него вошли предложения от всех субъектов страны и органов исполнительной власти по востребованным темам, значимым датам, историям людей и событий.

Участники встречи также обсудили предстоящее мероприятие для руководителей учреждений культуры – первую Национальную премию для управленцев в сфере культуры, которая пройдет 26 ноября в Москве.

Председатель Совета Союза композиторов России и общественного совета Минкультуры России Александр Чайковский отметил:

- Очень важно, что сегодня появляются такие премии для управленцев в сфере культуры. Часто именно эти люди остаются в тени – руководители, администраторы, те, кто обеспечивает работу театров, музеев, фестивалей, создает условия для творчества других. Такие награды помогают им заявить о себе, подчеркнуть значимость их вклада и напомнить, что культурная индустрия невозможна без сильных управленческих команд.

Отдельной темой для обсуждения стало учреждение новой ведомственной награды Минкультуры России – медали Александра Твардовского, которая присуждается за реализацию культурных проектов в условиях военных действий и обстоятельствах, сопряженных с риском для жизни, а также проектов, отражающих силу искусства и укрепление нравственных ориентиров общества. На сегодня награды удостоены 43 деятеля культуры, включая 8 представителей творческих союзов.

Первый заместитель Председателя – Руководитель центрального аппарата Союза театральных деятелей Российской Федерации Данияр Турусбеков отметил, что в этом году по инициативе Владимира Машкова государством поддержано учреждение нового профессионального праздника – День артиста, который будет отмечаться 17 января в день рождения первого Народного артиста СССР Константина Сергеевича Станиславского:

- Перед нами стоит общая задача наполнить этот праздник реальным содержанием и сделать его по-настоящему объединяющим событием для всех деятелей культуры. Мы, совместно с Министерством культуры, разработали проект методических рекомендаций, направленных на обеспечение единого подхода к празднованию на федеральном, региональном и муниципальном уровнях. Для нас здесь важно вовлечение артистов всех жанров: театра, кино, цирка, эстрады, музыкантов, композиторов, художников и других. Только объединив усилия всех творческих союзов, мы сможем сделать День артиста значимым событием, которое подчеркнет и повысит статус профессии и консолидирует культурное сообщество России.

Генеральный директор АНО «Таврида.Арт» Ксения Артемьева представила возможности арт-кластера, а также рассказала о реализованных практиках по взаимодействию с творческим союзами. Так, в Академии творческих индустрий «Меганом» совместно с Союзом театральных деятелей реализуется программа «Капитаны культуры. Школа руководителей региональных отделений СТД РФ», участниками которой стали 79 профессионалов из 59 регионов России. Союз писателей и Союз кинематографистов принимает экспертное участие в реализации программ цикла #СВОё, по итогам которых были созданы творческие продукты, отражающие проведение специальной военной операции.

Она также пригласила творческие союзы принять участие в проведении Фестиваля молодого искусства «Таврида.АРТ» в следующем году:

-У нас есть идея, которую было бы интересно реализовать совместно с творческими союзами. Мы хотим предложить в рамках нашего большого события – фестиваля молодого искусства «Таврида.АРТ», который ежегодно проходит в августе на нашей площадке в Крыму, с каждым объединением сделать отраслевое профессиональное мероприятие с привлечением молодых ребят со всей страны. Готовы вместе с союзами проработать серию таких встреч и включить их в программу следующего года.