Марк Розовский скептически оценил возможности искусственного интеллекта. Режиссер считает внедрение этих технологий в творческий процесс временным поветрием.

- Не думаю, что в ближайшем будущем роботы смогут заменить живую плоть, дух актеров, - сказал ТАСС Марк Розовский. - Хотя может быть, и появится какая-то драматургия, в соответствии с которой роботы выйдут на сцену. Такого не исключаю. А что касается моей профессии, режиссерской, то вряд ли условный андроид сможет поставить Чехова в следующие 100−200 лет — не сможет так, как поставлю его я. Он просто вберет штампы множества других постановок. Все-таки это не наш путь. А будет ли так на самом деле — Бог его знает. Может быть, придет момент, когда этот самый андроид станет главным режиссером театра "У Никитских ворот". Наверное, даже публику какую-то соберет на первые три постановки. А потом зритель разбредется. Потому что наше искусство — про душу, про постижение внутреннего мира человека.

Кроме того, Марк Розовский заявил о невозможности отмены русской культуры:

- Это не политика, это политиканство. Ну как можно отменить культуру? Идиотизм. Бескультурье всегда воюет с культурой, но культуре как высшему средоточию народного духа такое как слону дробина. Ну что от этого Пушкину или Толстому? Моська лает на слона. Конечно, можно сделать какую-то гадость: памятник снести, мерзость пролепетать. Но! Русская культура непобедима, потому что она уже состоялась. Это тот массив, без которого [мировое] искусство развиваться не может.

Также Марк Розовский с осторожностью высказался об идее патриотического театра:

- Возникает вопрос, что считать патриотическим произведением. Чехов патриотичен? Пушкин? Понимаете, театр должен быть конфликтным, отражать правду жизни — он не должен быть одописцем. И если в это вкладывается душа, если есть философия человеколюбия, тогда это тот самый путь. Тогда вперед. Еще нужно сказать, что сегодня очень многие люди спекулируют на патриотизме, это правда. Я вижу примеры, но не хочу здесь ни с кем полемизировать. Быть патриотом за деньги или делать карьеру на якобы патриотических высказываниях — это антипатриотизм. Любовь к родине — это не болтовня, не провозглашение каких-то там идей, не высокопарные речи. Любовь к родине — это сердечность. Это-то и необходимо театру. Если вы сердечны, если вы взываете к сопереживанию, если зрительный зал плачет, смеется, постигает новое, свежее благодаря вашему спектаклю, то разве это не патриотическое изъявление? А если искусство бесчеловечно, оно и антипатриотично.

«ИнтерМедиа» напоминает, что год назад основатель и художественный руководитель московского театра «У Никитских ворот» Марк Розовский получил должность старшины «Столичного цеха деятелей культуры».

Актриса Нина Гуляева скончалась 3 октября 2025 года в возрасте 94 лет. О ее смерти сообщил МХТ имени Чехова, где она служила 70 лет.

- Впервые на мхатовскую сцену она вышла более 70 лет назад: ещё студенткой Школы-студии МХАТ играла Серёжу в «Анне Карениной», а в 1954-м вступила в труппу театра, - сообщается в некрологе. - Миниатюрная, задорная, звонкая, пропевающая, протанцовывающая свои роли, она начинала как травести: Митиль в «Синей птице», Принц Мамилий в «Зимней сказке», Шурка в «Егоре Булычове»… Одна из самых знаменитых ролей – Суок в «Трёх толстяках» 1961 года. Эту роль критики называли смыслом всего спектакля, писали о том, с каким «блеском точности Гуляева изображает куклу – настоящую куклу наследника Тутти».

Гуляева играла и лирических героинь, и трагедийные образы, (за роль старухи Анны в «Последнем сроке» по роману Валентина Распутина актриса в 1978 году получила Госпремию), и комедийных персонажей, вроде Дорины в искромётном «Тартюфе» Анатолия Эфроса. Всего в театре Нина Ивановна сыграла порядка 60 ролей. В 1969 году актриса была удостоена звания народной артистки РСФСР. Последними её спектаклями были «Белые ночи» в МХТ и «Дядя Ваня» в Театре наций (премьеры обоих состоялись в 2019 году). В 2020 году Нина Гуляева получила почётную премию «Золотая маска» за выдающийся вклад в развитие театрального искусства.

В кино актриса почти не снималась, но много работала в озвучке.

- Голос этот часто звучал на радио и с экрана, им говорили героини Анастасии Вертинской в фильмах «Алые паруса» и «Человек-амфибия», Буратино и Чиполлино в мультфильмах, - напоминает пресс-служба театре. - Сама же Нина Гуляева в кино снималась редко, раз и навсегда выбрав для себя сцену. Творчество, любовь, жизнь – всё было заключено для неё в стенах Художественного театра. Здесь она встретила главного человека своей жизни – Вячеслава Невинного, здесь же продолжил актёрскую династию их сын, Вячеслав Невинный-младший.

Прощание с актрисой пройдёт в МХТ имени А. П. Чехова. О дате и времени будет сообщено дополнительно.

Эдуард Бояков назначен новым художественным руководителем Театра на Малой Ордынке. Об этом сообщается на сайте театра, а также в телеграм-канале Департамента культуры Москвы.

- Уже более 30 лет режиссёр театра и кино, продюсер и педагог Эдуард Бояков руководит различными театральными проектами, - говорится в сообщении. - Работал худруком МХАТ им. Горького, создал театры «Практика», «Политеатр» и Новый Театр. Продюсер и режиссер постановок в Большом и Мариинском театрах, МХТ им. Чехова, режиссер уникального мультимедийного представления «Соборная площадь», созданного в 2024 году в кинопарке «Москино». Занимавший ранее должность художественного руководителя театра Евгений Герасимов сосредоточится на общественной деятельности и стратегическом управлении Театром Сатиры.

«ИнтерМедиа» напоминает, что Эдуард Бояков возглавил МХАТ имени Горького в 2018 году, сменив на этом посту Татьяну Доронину. Его работа на этой должности сопровождалась различными публичными скандалами, связанными с художественной политикой, увольнением артистов и т.п. В ноябре 2021-го Бояков уволился из МХАТа из-за разногласий с новым генеральным директором театра Владимиром Кехманом. В 2022 году Бояков создал Новый театр в Усадьбе Салтыковых-Чертковых в Москве. Предполагается, что теперь режиссер будет совмещать руководство двумя площадками.

Театр на Малой Ордынке (ранее известный как Театр Луны) был создан в 1993 году Сергеем Прохановым, который руководил своим детищем до 2022 года, когда новым худруком театра был назначен Евгений Герасимов, а Проханов получил почётную должность президента. В 2023-м название Театр Луны было официально изменено на Театр на Малой Ордынке. В июне 2024-го Герасимов стал художественным руководителем Московского академического театра сатиры, сменив Сергея Газарова, и с тех пор совмещал две должности. За это время часть спектаклей Театра на Малой Ордынке пополнила репертуар Театра сатиры. Режиссер является также действующим депутатом Московской городской думы.

Показы музыкальных спектаклей ведущих театров страны состоятся с 14 по 24 ноября 2025 года в Санкт-Петербурге в рамках фестиваля «Музыкальное сердце театра». В афише представлены профессиональные театральные коллективы из Москвы, Санкт-Петербурга, Новосибирска, Екатеринбурга, Барнаула, Омска. Фестиваль является уникальной платформой, которая собирает и популяризирует современное музыкальное направление во всем его многообразии.

Фестиваль «Музыкальное сердце театра» – единственная профессиональная инициатива в мире современного музыкального театра. Ежегодно фестиваль проходит в крупных российских регионах. Исключительным моментом фестиваля «Музыкальное сердце театра» является то, что это единственная премия, которая оценивает творческие и исполнительские достижения в сфере музыкального театра в персональных номинациях. Фестиваль является уникальной платформой, которая собирает и популяризирует современное музыкальное направление во всем его многообразии: музыкально-драматические спектакли, рок-оперы, мюзиклы, оперетты и другие формы, за исключением традиционной классической оперы. Президент фестиваля и премии «Музыкальное сердце театра» — композитор, народный артист России Максим Дунаевский.

На участие в фестивале «Музыкальное сердце театра» было подано 111 заявок от музыкальных и драматических театров всех регионов страны, в лонг-лист вошли 22 спектакля, в шорт-лист – 14. Зрители Северной столицы в течение десяти дней увидят лучшие музыкальные постановки. Откроется фестиваль на сцене Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии спектаклем театра «Капитанская дочка», который выдвинут на соискание премии в 12 номинациях. Такое громкое начало задает соответствующий тон всему фестивалю и обозначает высокую планку профессионализма, художественной эстетики и мастерства. 15 ноября на сцене Театра юных зрителей имени Брянцева откроется региональная программа фестиваля спектаклем из Омска - города, который станет культурной столицей России в 2026 году. Саунд-драма «22 июня…» Омского театра юных зрителей – это спектакль, сплетенный из военных песен разных лет. Также в афише представлены постановки «Солнечный удар» Новосибирской музыкальной комедии по прозе Ивана Бунина, которую нечасто встретишь на театральных подмостках; «Яга» Алтайского театра для детей и молодежи имени В.С.Золотухина – зрелищный приквел о возникновении персонажа русских сказок; «Человек, который смеется» Свердловского академического театра музыкальной комедии; «Я – Дон Кихот! Человек из Ла Манчи» Московского Театра на Малой Ордынке и другие постановки, которые найдут отклик у взыскательного зрителя Санкт-Петербурга.

В рамках фестиваля «Музыкальное сердце театра» будет проведена Лаборатория для авторов и режиссеров, которые реализуют новые идеи в сфере музыкального театра. В 2025 году куратором Лаборатории является заслуженный деятель искусств РФ Ким Брейтбург, в роли режиссера-наставника выступит арт-директор фестиваля Светлана Горшкова. Результаты работы, которая сначала ведется в режиме онлайн, а затем очно, будут представлены на питчинг новых идей в сфере музыкального театра. Заявленные на лабораторию театральные концепции отсмотрят художественные руководители, директора театров, продюсеры. В этом году в рамках Лаборатории будет реализовано спецнаправление, посвященное теме «Защитников Отечества» в самом широком смысле. Эскизы Лаборатории поднимут вопросы морали, этики и смысла жизни, а также уважения к истории Отечества. Авторы самых интересных эскизов получат приглашение от театров для реализации своих творческих замыслов.

Как рассказали агентству ИнтерМедиа в пресс-службе фестиваля, финальным аккордом станут три громких события: 22 ноября в рамках офф-программы фестиваля состоится премьерный показ спектакля Санкт-Петербургского государственного театра музыкальной комедии «Биндюжник и король», который приурочен к 80-летию композитора Александра Журбина; 23 ноября на сцене БКЗ «Октябрьский» звезды музыкального жанра сыграют джукбокс-мюзикл «Дунаевские. Двойной портрет», посвященный 125-летию Исаака и 80-летию Максима Дунаевских. В вечере примут участие Максим Дунаевский, Дмитрий Харатьян, Нонна Гришаева, Иван Ожогин, Наталия Быстрова, Дарья Январина, Юлия Дякина, Ангелина Сергеева, Ростислав Колпаков, Эмиль Салес, Константин Китанин, а также другие звезды мюзиклов. 24 ноября состоится церемония вручения премии. Режиссером красочного шоу выступит Алексей Франдетти. В рамках мероприятия планируется вручение Гранд-премии «Музыкальное сердце театра» композитору Алексею Рыбникову, который также в этом году отмечает 80-летие. На церемонии будут оглашены имена победителей в 18 конкурсных номинациях.

Национальный фестиваль и премия «Музыкальное сердце театра» 2025 проходит при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, Министерства культуры Российской Федерации, Союза театральных деятелей РФ и региональных правительств.

Дополнительная информация: Елена Мамонтова, менеджер по коммуникациям Национального фестиваля и премии "Музыкальное сердце театра", +7 (915) 475-9210,

Надежда Кокарева, пресс-менеджер фестиваля +7(911) 211-8180, musicalheart2025@yandex.ru