Премьера хореографического гала-концерта «Моя Майя», приуроченного к 100-летию со дня рождения Майи Плисецкой, состоится 2 и 3 сентября 2025 года на сцене Московского академического Музыкального театра имени К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко (МАМТ).

Проект ставит перед собой цель не просто отдать дань памяти великой балерине, но и осмыслить её творчество средствами современной хореографии. Впервые с момента её ухода сразу пять ведущих хореографов из крупнейших театров страны создадут авторские миниатюры, каждая из которых станет сценическим откликом на образ Плисецкой.

Гала-концерт объединит оригинальные хореографические постановки и легендарные фрагменты из её репертуара.

Среди авторов постановок Александр Сергеев (Мариинский театр), Максим Севагин (Музыкальный театр им. К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко), Максим Петров (Театр «Урал Опера Балет»), Александр Омар (Новосибирский государственный академический театр оперы и балета) и Иван Кузнецов (Ростовский музыкальный театр).

- Плисецкая ушла, но её танец продолжает жить — в теле, в интонации, в памяти тех, кто сегодня выходит на сцену. Её пластика и сила остаются эталоном как для тех, кто уже танцует, так и для тех, кто делает первые па в зале, — отмечает хореограф Александр Омар.

Зрители увидят хореографические фрагменты, неразрывно связанные с именем Майи Плисецкой: па-де-де из «Лебединого озера» Чайковского в хореографии Мариуса Петипа, сцены из «Кармен-сюиты» Бизе – Щедрина в хореографии Альберто Алонсо, «Гибель розы» Малера в хореографии Ролана Пети, фрагменты из «Лауренсии» Крейна в хореографии Вахтанга Чабукиани и «Дон Кихота» Минкуса в хореографии Александра Горского.

В проекте примут участие артисты Большого, Мариинского театров, Музыкального театра Станиславского и Немировича-Данченко, театра «Урал Опера Балет», Новосибирского государственного академического театра оперы и балета, Ростовского музыкального театра. В их числе прима-балерина Мариинского театра Екатерина Кондаурова, Дарья Павленко, ведущий солист балета Санкт-Петербургского государственного академического театра балета Бориса Эйфмана Олег Габышев и многие другие.

Спектакль «Много шума из ничего» по одноименной пьесе Уильяма Шекспира будет представлен, как уже сообщало ИнтерМедиа, в ЦДКЖ 2 октября 2025 года. Эта постановка станет настоящей сенсацией, поскольку действие в ней перенесено в современность, а бережно сохраненный оригинальный текст вложен в уста людей узнаваемых профессий, среди которых — тренер, роль которого сыграет талантливая актриса Ксения Мери, известная по ролях в спектаклях «Укрощение строптивой» и «Новогодний переполох» ММАТ, сериалах «Патриот 3» и «Тётя Марта 2» и в фильме «Мой Север». Как раскроются знакомые персонажи в уютных и дышащих историей стенах ЦДКЖ и о многом другом поведала нам артистка.

–Ксения, расскажите, пожалуйста, немного о себе. Откуда вы родом и как начался ваш путь в профессию?

– Я родилась в Мурманске — городе, где суровый север соседствует с невероятной красотой природы. После окончания лицея я поступила во ВГИК и окончила актёрский факультет. Потом был период поиска: я работала в Арктическом театре, участвовала в международных проектах Баренц-региона, много путешествовала и искала своё место в профессии и в жизни. Этот опыт дал мне очень многое — я научилась быть открытой к разным культурам, людям, формам театра. В 2023 году я снова переехала в Москву, и теперь чувствую, что все эти годы поиска сложились в цельную картину. Сегодня я соединяю в себе северную стойкость, европейскую открытость и московский ритм — и всё это помогает мне создавать образы, в которых есть искренность и внутренняя сила.

–Ксения, в спектакле «Много шума из ничего» вы играете роль тренера. Это необычный образ для Уильяма Шекспира. Как вы его воспринимаете?

– Для меня эта роль очень личная. Тренер – это не просто персонаж, это отражение моего внутреннего ощущения по жизни. Я люблю наблюдать за людьми, замечать их сильные и слабые стороны, помогать раскрыться. Мне близко быть поддержкой, тем самым плечом, на которое можно опереться. В спектакле я как будто соединяю свой опыт педагога, психолога и актрисы – и это удивительно органично.

–Как вы сами трактуете пьесу Шекспира «Много шума из ничего»?

– Это история о доверии, о том, как легко мы поддаёмся слухам и как трудно научиться слышать сердце. Но в ней много света, юмора и веры в любовь. Наш спектакль построен так, что зритель видит не только сюжет, но и процесс игры, трансформации. И моя героиня -тренер как раз помогает героям и зрителям пройти этот путь.

– ЦДКЖ – место, где пройдёт премьера спектакля. Что для вас значит эта площадка?

– Это уже мой пятый спектакль на сцене ЦДКЖ, и я могу сказать, что она стала для меня родной. Я очень люблю это пространство – оно живое, тёплое, с особой атмосферой. Есть даже легенда, что именно о нём говорится в романе «12 стульев»: мол, на бриллианты, спрятанные в стуле, построили ЦДКЖ. Мне нравится думать, что в этих стенах есть своя тайна, своя энергия. И каждый раз, выходя на эту сцену, я чувствую, что становлюсь частью этой истории.

– Ваша роль тренера в спектакле и педагогическая деятельность явно перекликаются. А есть ли ещё сферы, где вы помогаете людям раскрыться?

– Да, большая часть моей жизни связана с конкурсами красоты. Уже десять лет я преподаю там актёрское мастерство, ставлю номера, помогаю женщинам почувствовать себя свободнее на сцене и в жизни. Для меня это не про внешность, а про внутреннюю силу. Когда женщина вдруг понимает, что может выйти на сцену, говорить, двигаться, быть собой – это настоящее чудо.
– Вы много лет преподаёте актёрское мастерство. Что для вас самое ценное в этой работе?

– Я горжусь своими учениками. Это, пожалуй, одна из главных радостей моей жизни. Недавно я снялась в фильме «Мой Север», режиссером которого стала моя ученица. Десять лет назад я готовила её к поступлению в институт, а теперь она – режиссёр полнометражного фильма, руководит огромной командой, работает при поддержке Минкульта. И я счастлива быть частью её большого пути. Это невероятное чувство – видеть, как твои ученики становятся мастерами и создают собственное искусство.
– Среди множества ролей в театре и кино есть ли та, которую вы считаете своей самой любимой?

– У каждой роли есть своё место в сердце. Но, пожалуй, особое значение для меня имеет Мария Стюарт. Это была роль, где я впервые ощутила масштаб ответственности перед историей и зрителем. А в кино – однозначно сказать не могу, отвечу так: свою самую любимую и главную героиню я еще не сыграла (улыбается).

- Ваша жизнь связана не только с театром, но и с кино, телевидением, КВН. Что вам самой ближе?

– Я люблю разнообразие. Театр даёт глубину, кино – возможность работать с нюансами, телевидение и КВН – азарт и живую реакцию. Всё это разные грани одной профессии, и я не хочу отказываться ни от одной.

–А что для вас самой важнее – сцена или класс?

– Это две стороны одной медали. На сцене я делюсь собой напрямую, а в классе – через учеников. Иногда именно они становятся моим вдохновением. Когда я вижу, как человек раскрывается, перестаёт бояться, начинает верить в себя – это ничуть не менее ценно, чем аплодисменты в зале.

– А что вас вдохновляет вне профессии?

– Люди. Их истории, их смелость, их умение любить и ошибаться. Я люблю наблюдать за жизнью, превращать эти наблюдения в материал для ролей. А ещё – путешествия, музыка, книги. Всё это питает мою фантазию и помогает оставаться живой на сцене.
– Чем вы больше всего гордитесь в своей профессии?

– Тем, что могу быть полезной. Я умею дарить позитив, поддержку, дружеское плечо – и это мой дар. Если после спектакля или занятия человек уходит с ощущением, что у него выросли крылья, значит, я всё сделала правильно.

– Чем планируете заняться в ближайшее время на творческом поприще?

– Я хочу продолжать соединять разные сферы: театр, кино, психологию, педагогическую работу. Мне интересно создавать проекты, которые помогают людям становиться смелее и свободнее. А ещё – открывать новые горизонты для себя самой.

– Что бы вы сказали зрителям, которые придут на спектакль?

– Приходите с открытым сердцем. Шекспир – это не про старину, это про нас сегодняшних. И если после спектакля вы улыбнётесь и подумаете о чём-то важном в своей жизни – значит, мы с вами встретились не зря.

Беседовал Григорий Погосян

Авторский проект Игоря Цвирко - вечер одноактных балетов «Мистерия» - будет представлен 4 октября 2025 года в концертном зале имени С.В.Рахманинова (Филармония-2). Премьер Большого театра, обладатель приза журнала «Балет» «Душа танца» в номинации «Звезда» и неоднократный номинант на премию «Золотая маска» Игорь Цвирко покажет три одноактных балета.

Наряду с Игорем Цвирко, который выступит как идеолог проекта, режиссер и танцовщик, на филармоническую сцену выйдут звезды российского балета Кристина Кретова, Анастасия Сташкевич, Вячеслав Лопатин, Ксения Рыжкова, Денис Савин, Анастасия Винокур, Александр Водопетов, Мана Кувабара, Алессандро Каггеджи, Михаил Тимаев, Каролина Заборне, Вагнер Карвальо. В проекте заняты пианист Александр Ключко, пианистка и композитор Настасья Хрущёва.

Программу откроет хореографическая композиция «Сюита Рахманинова» на музыку великого русского классика. В нее вошли три номера Алессандро Каггеджи – «Элегия», «Трио» и «Без комментариев», – а также номер «Bells Pas», поставленный Юрием Посоховым. Как говорит Игорь Цвирко, ему неоднократно доводилось танцевать под музыку Рахманинова, но перенести ее на балетную сцену «трепетнее и чувственнее, чем это сделал Юрий Посохов, пока никто не смог».

- Музыка Рахманинова вызывает у меня самые глубокие человеческие эмоции, она способна нарисовать многогранную картину с первой же ноты, – размышляет солист «Урал Балета» и хореограф Алессандро Каггеджи. – Именно поэтому я вдохновился раскрыть его творчество через танец.

Продолжит вечер постановка «Русские тупики» (хореография – Максим Петров, художественный руководитель «Урал Балета»), названная по имени цикла Настасьи Хрущёвой о красоте, который отражает ее отношение к музыке ХIХ века (прежде всего к творчеству Чайковского). Это балет-размышление о жизни, поиск смыслов в круговерти жизненных коллизий. Постановка удостоена премий «Золотая маска» и «Золотой софит».

Завершит программу балет «Врубель. Демон» (музыка – Александр Муравьёв), сюжет которого основан на драматических фактах из жизни художника Михаила Врубеля.

Творческий вечер Юрия Грымова состоится в Московском драматическом театре «Модерн» 28 сентября 2025 года. Встреча «60 вопросов Юрию Грымову» пройдет в формате диалога и будет приурочена к юбилею режиссера, которому 6 июля этого года исполнилось 60 лет.

- Театр — это семья, и зрители — важная часть нашей семьи. Я решил отметить свой юбилей в кругу семьи, — пояснил выбор формата Юрий Грымов.

Зрители смогут задать режиссеру вопросы о культуре и искусстве, театре, кино, шоу-бизнесе. Режиссер расскажет о своем творческом пути, работе с известными актерами, мастерами кино и театра, покажет эксклюзивные видеоролики, клипы.

- Мы коснемся вопросов общественного мнения и карьерного роста, поговорим о том, что такое успех и признание, — пообещал он.

«ИнтерМедиа» напоминает, что Юрий Грымов работает над спектаклем «Цветы для Элджернона. Тридцать лет спустя».