Митрополит Екатеринбургский и Верхотурский Евгений раскритиковал российские мультфильмы за недостаточное продвижение семейных ценностей. При этом владыка похвалил сериал «Симпсоны» американского производства,

- Большинство современных сюжетов разворачиваются на фоне переживаний одинокого человека, реже — человеческой пары или на фоне детских травм, - цитирует «Коммерсантъ» слова митрополита Евгения на «Международном женском форуме» в Екатеринбурге.

Архиепископ предложил на законодательном уровне запретить пропаганду бездетности, которая, по его мнению, часто присутствует в произведениях культуры. При этом он отметил, что лишь законодательных мер недостаточно: по его словам, дети редко видят в мультфильмах «позитивный образ многодетной и благополучной семьи.

В пример митрополит Евгений привел «Симпсонов», который в течение 36 сезонов и 790 серий показывает «любящую и крепкую семью с тремя детьми».

- А вымирающая Россия не создала ничего похожего,— заявил он.

В мультфильме «Маша и Медведь», как заметил владыка, Маша настолько самостоятельна, что не известно, есть ли у нее семь». По словам митрополита, в мультсериале «Смешарики» персонажи «хоть и дружат, но живут по одному», и при этом являются счастливыми. Митрополит Евгений отметил, что не критикует указанные мультсериалы, поскольку в остальном они являются поучительными. В качестве положительного примера он привел мультфильм «Три кота», в котором дети могут увидеть пример крепкой семьи.

Интересно, что с точки зрения психологии семью Симпсонов можно назвать скорее дисфункциональной. Глава семейства Гомер - ленивый и безответственный, его супруга Мардж почти всего прощает ему все проступки. Их сын Барт - хулиган, а дочь Лиза - умница и отличница, но обладательница кучи комплексов.

"Симпсоны" всегда позиционировались как сатирический проект, высмеивающий социальные стереотипы и нормы. Многие серии вызывали возмущение американской аудитории, а некоторые даже запрещались к показу (в основном, в других странах).

Иван Янковский признался, что пугали его отправкой в Суворовское училище, если он сделает шаг «не туда». Дедушка Олег Янковский приобщал будущего артиста к «духовной жизни»: они по полдня проводили вместе в храме или музее и только потом уделяли время детским развлечениям.

- Дед очень много чего дал мне, и в первую очередь это познание того, что такое тишина, когда просто вокруг тихо и хорошо, — это вообще было такое перманентное состояние существования рядом с ним, — рассказал «Ведомостям» актер.

Иван Янковский раскрыл, что знаменитый родственник научил его «слушать тишину и наблюдать». У актера в памяти отложился момент, как дед сидел на веранде и молча курил трубку, думая о чем-то.

- У деда всегда была идея большого дома, где все вместе собираются за обеденным столом, все рассказывают, учат друг друга чему-то, старшее поколение воспитывает младшее. Это такие правильные заветы, которые я пытаюсь дальше прививать своему сыну, — подытожил Иван Янковский.

III форум «Новый вектор» прошёл 26-27 июня в государственном историко-художественном музее «Новый Иерусалим» в подмосковной Истре. Организатор – Союз кинематографистов России при участии Фонда поддержки регионального кинематографа (ФПРК).

Участие в мероприятии приняло более 120 представителей отечественной киноиндустрии из более чем 20 регионов РФ. Свои приветствия участникам направили президент России Владимир Путин, министр культуры России Ольга Любимова, губернатор Московской области Андрей Воробьев, председатель Союза кинематографистов России Никита Михалков.

- Отмечу большую, содержательную работу Фонда поддержки регионального кинематографа Союза кинематографистов России, который оказывает организационную и творческую помощь в производстве документальных фильмов, в реализации востребованных инициатив, направленных на развитие отечественной киноиндустрии, – подчеркнул Владимир Путин в своем обращении.

Председатель Совета ФПРК, первый заместитель председателя Союза кинематографистов России Лариса Солоницына сообщила на пленарной сессии, модератором которой выступил генеральный продюсер форума, член Совета ФПРК Дмитрий Якунин, что с 2026 года фонд, наряду с документальными фильмами, начнет поддерживать производство игровых короткометражных кинолент. Таким образом организация может стать Институтом развития короткометражного кино.

Кроме того, генпродюсер ФПРК, режиссер Элла Тухарели заявила, что со следующего года фонд выделит субсидию в размере 15 млн рублей на маркетинговое продвижение неигрового кино с целью проложить путь к широкому прокату в кинотеатрах страны.

- Авторский док делает нас осмысленнее. Наш слоган – смотри настоящее, потому что мы хотим сформировать нацию, которая думает, – подчеркнула Тухарели.

Дмитрий Якунин представил данные по прокату документального кино:

- 2024–2025 годах в российский прокат вышло 40 документальных фильмов, собравших около 500 тысяч зрителей. Рекордсменом стал фильм “Огненный лис”, собравший 97 млн рублей в прокате.

Евгений Сафронов, основатель информационного агентства «ИнтерМедиа»:

- С документального кино началась история кинематографа. Сейчас эта отрасль, конечно, не на пике моды, но напомню, что за 45 тысяч лет развития искусства, которое появилось одновременно с обретением сапиенсами абстрактного мышления и образной коммуникации, ни один вид искусства не был вытеснен другим. Новые виды искусства с развитием технологий появляются и развиваются параллельно, дополняя друг друга. И происходит это всегда при поддержке ответственных элит, понимающих значение искусства и культуры как главного инструмента управления обществом. Наша мощнейшая информационно-коммуникационная отрасль, создающая 54% общего дохода культуры, если разобраться, занимается преимущественно – на 80% – распространением видеоконтента (кино). Для сравнения: все зрелищные индустрии, включая кинопрокат — это лишь 9% сферы культуры, через которую – как и всегда в истории, по мнению спикера, – ответственная власть выполняет свою главную задачу – управление обществом. Соответственно, первейшая обязанность власти – пристальное внимание к развитию этой сферы и действенная поддержка всех её направлений в комплексе – и документальное кино здесь занимает весьма значимую позицию».

Директор департамента кинематографии и цифрового развития Министерства культуры Российской Федерации, член Попечительского совета ФПРК Дмитрий Давыденко отметил:

- Документальное кино не терпит фальши. С этого года все проекты, поддержанные Минкультом, обязаны доходить до зрителя. Раньше достаточно было сдать фильм в архив, теперь продюсер должен заниматься продвижением — это условие для будущих субсидий.

Напомним, что главной темой форума в этом году стал прокат документального кино. Этой проблеме и были посвящены дискуссии двухдневной программы мероприятия.

Режиссёр Иван Соснин, выступая на сессии «Поддержано ФПРК: что дальше?», констатировал необходимость авторам фильмов не «отключаться» после их создания, а встречаться со зрителями, участвовать в отраслевых мероприятиях, спецпоказах, фестивальном продвижении и т.д.

Спикеры сессии «Неокупаемый прокат: зачем документальные фильмы показывают в кинотеатрах?» подчеркнули необходимость детальной работы с целевой аудиторией. По мнению Алексея Рязанцева, генерального директора кинокомпании «Каро Премьер», чувствовать своего зрителя необходимо в особенности документалистам, потому что как правило, док не несет в себе универсальной истории.

- Людей, которые хотели бы посмотреть документальное кино, на самом деле много. Зрители устают от мейнстрима и проявляют интерес к жизни обычных людей, таких, как они сами, – отметил участник дискуссии.

Член Совета Ассоциации владельцев кинотеатров, основатель и руководитель кинопрокатных компаний АВК'PRO/RSP Роман Исаев добавил, что у дока пока нет понятной аудитории, потому что зритель «либо не знает, либо не хочет смотреть» этот жанр кино.

- Себестоимость сеанса на данный момент составляет в среднем пять тысяч рублей, то есть чтобы выйти в ноль, кинотеатру нужно привлечь на показ 10-12 зрителей. Меньше – это убыток. <…> Те документальные фильмы, которые имеют хорошие сборы в прокате, содержат в своем смысловом центре некий бренд: бренд автора данного фильма, бренд бесподобной российской природы и т.д. <…> Если за доком нет бренда, за ним никто не пойдет. В этом и заключается проблема регионального кино – у этих фильмов в большинстве своем нет бренда, – резюмировал эксперт.

Спикеры затронули вопрос популяризации документального кино в обществе. Режиссер Сергей Дебижев обозначил в своем выступлении ряд конкретных предложений, включая введение в школах уроков кинематографа и создание списков документальных фильмов, обязательных для просмотра учащимися средних школ.

Необходимость популяризации дока среди молодёжи обсудили также спикеры сессии «Партизанский маркетинг: как продвигать кино, когда нет денег?».

Генеральный директор Культурного Агентства Антон Новицкий обратил внимание на то, что новое поколение зрителей требует новых форматов использования маркетинговых схем в кино, которые существенно отличаются от инструментов прошлых десятилетий:

- “Партизанский маркетинг” в нынешней ситуации – это не реклама за бесплатно, а использование нестандартных форматов, превращение зрителя в участника и работа с локальным контекстом.

Любопытную деталь в процессе продвижения научно-популярного кино отметила режиссер, сооснователь Лаборатории научного кино 2.0 Юлия Киселева. В рамках продвижения одной из научно-популярных кинолент, выяснилось, что основную ее аудиторию составляют те, кто любит авторское документальное кино, а не те, кто интересуется наукой.

Спикеры сессии «Документальное кино vs онлайн-платформы и сетка вещания: кто даст фильму шанс “выстрелить”»?» рассказали о наиболее ярких документальных проектах, представленных на онлайн-платформах, и принципах, по которым пополняется их фильмотека.

Продюсер по документальным проектам Okko Владимир Тодоров рассказал о сформированной внутри компании «азбуке русского зрительского дока», где «А» – это актуальность, «Б» – «будорага» (что в этом проекте будет будоражить зрителя), «В» – визуал, «Г» – глубина проработки истории, «Д» –динамика или темпоритм.

- Зритель современной платформы смотрит по 20-25 сериалов в год и он не делит контент на документальный и игровой, а руководствуется лишь одним вопросом – даст ли ему тот или иной фильм нужный набор эмоций или нет? И если зритель начинает скучать, он сразу завершает просмотр. Это значит, что этот контент не подходит и нам, потому что нам важно, чтобы зритель не только нажал кнопку Рlay, но и досмотрел фильм до конца, – пояснил представитель Okko.

Шеф-редактор Службы документальных фильмов телеканала «Россия» Мари Рено подняла проблему ограниченных возможностей телевидения для трансляции дока.

- Платформа более свободна в выборе проектов, нежели телеканалы, потому что каждый из телеканалов работает в собственной повестке, которая ограничивает тематику. К примеру, на “Россия-1” перестали выходить фильмы-портреты, потому что, как определило руководство, для этого есть телеканал “Культура”, хотя мы и понимаем, что это разные аудитории. К сожалению, сейчас на телевидении нет такого слота документального кино, который бы позволял транслировать его в желаемом объеме, – поделилась представитель «Россия-1».

Философскую составляющую в повестку форума в этом году внес кандидат искусствоведения, доцент ВГИК им. С.А.Герасимова Всеволод Коршунов, выступивший модератором сессии «Открытый разговор: зачем снимать документальное кино?». Вместе со спикерами он пытался определить предназначение дока и нащупать грань между реальностью и вымыслом в кинематографе.

О значении кинофестивалей в продвижении документального кино и особенностях фестивальной аудитории рассуждали спикеры сессии «Фестивали как альтернатива проката документального кино» вместе с модератором – программным директором кинофестивалей «Окно в Европу» и «Горький fest», педагогом Андреем Апостоловым.

В заключительный день форума прошел Питчинг проектов документального кино в стадии завершения или завершенные проекты (для поиска дистрибьюторов и онлайн-платформ). Продюсерам ТВ и онлайн-платформ, кинопрокатчикам и руководителям отечественных кинофестивалей были представлены девять проектов из Москвы, Краснодара, Красноярска, Нижнего Новгорода, Новосибирска и Тюмени.

Победителями питчинга стали проекты: «Постановка смыслов» (Александр Андронов, Антон Белоусов, г. Нижний Новгород); «Инстинкт» (Филипп Устинов, г. Красноярск); «Пылающий горизонт» (Дмитрий Колобов, Алексей Южаков, г. Тюмень). Добавим, что почти все проекты вызвали практический интерес у экспертов, которые продолжили обсуждение их реализации в кулуарах форума.

В рамках мероприятия также прошла презентация 60 новых фильмов, созданных при поддержке ФПРК. Новые кинопроекты представила Ирина Шаталова, руководитель Кинолаборатории полного цикла ФПРК, ведущий продюсер фонда, основатель Международного кинофестиваля «Докер», кинооператор.

Кроме того, в дни работы форума проходили открытые кинопоказы документальных фильмов, снятых при поддержке ФПРК в разные годы. Зрителями стали не только участники форума, но и посетители музея «Новый Иерусалим».

В ФПРК отметили, что озвученные на форуме инициативы будут систематизированы и проработаны в ближайшее время.

Записи сессий доступны в группе ВК ФПРК: https://vk.com/fundregion

Больше новостей – в ТГ-канале ФПРК: https://t.me/fundregion

Организатор: Союз кинематографистов России при участии Фонда поддержки регионального кинематографа (ФПРК).

Фото: https://drive.google.com/drive/folders/1kDn1ngxLqKTkQYxH96Ul59bnsVG1qv8v?usp=sharing (предоставлено пресс-службой ФПРК)

Gazetametro.ru поговорила с восходящей кинозвездой Макаром Хлебниковым, чья новая работа – сериал "Попадос" – была представлена в конкурсной программе фестиваля сериалов "Пилот".

Герой Макара Хлебникова из "Попадоса" – старшеклассник по кличке Буслай. И его жизнь – это череда приключений. Благодаря своей находчивости ему удаётся выпутываться из неприятностей, но очередная затея грозит уже взрослыми последствиями. Вместе с друзьями он крадёт газовый резак, чтобы разрезать и сдать на металл старый башенный кран, стоящий на городском пустыре. Но подростковую спецоперацию прерывают неожиданные гости – местные бандиты, приехавшие на разборку. В самый неподходящий момент подрезанный кран падает, и представители криминального мира замечают перепуганных школьников – ненужных свидетелей.

Можно сказать, что Буслай – самый хулиганский и даже отрицательный персонаж среди всех, кого вы играли? Постоянно придумывает криминальные схемы, из-за которых друзья попадают в неприятности.

– Не могу назвать Буслая отрицательным персонажем, он, скорее, авантюрист. Всё время пытается придумать новую идею, чтобы им с друзьями выбраться из… скажем так, сложной ситуации, в которую они попали по своей воле. Но каждый раз неожиданные обстоятельства затягивают их в новые неприятности. В общем, где-то его затеи срабатывают удачно, где-то не очень.

В основном, его идеи завязаны на получении лёгких денег.

– Думаю, Буслай хотел бы уехать из своего города, он мечтает не столько разбогатеть, сколько получить новые возможности. Его всё-таки интересуют не деньги сами по себе.

Героев в сериале можно причислить к трудным подросткам. Как вы переживали свой переходный возраст?

– У меня был достаточно сложный переходный возраст. Каких-то то страшных событий не было, я ничего криминального не совершал, но очень много спорил с родителями, отстаивал свободу, правильность своего восприятия. Потом период ужасных отношений с родителями перешёл в новый этап — они стали лучше меня понимать, я их. Видимо, нужно было пройти этот путь. Сначала ты воюешь с окружающими, а потом они тебя признают.

Если не ошибаюсь, вы не учились на актера?

– Я недавно закончил школу драмы Германа Сидакова. Курс длился 4 месяца.

Не захотели тратить 5 лет в театральном училище?

– Это почти невозможно, если хочешь сниматься – за 5 лет можешь упустить много возможностей.

А разве нельзя сниматься параллельно?

– Нет. У кого-то получается, но это если только ты любимчик у преподавателей, и они тебя отпускают. Но, по-хорошему, пока получаешь образование, ты не должен сниматься. Наверное, в театральном училище можно многое получить, но, я думаю, что опыт, который приходит со временем, тоже много даёт.

Вы говорили в других интервью, что хотели бы снимать кино в качестве режиссёра. Это желание осталось? Есть мысли, о чём будет первый фильм?

– Да, мне интересна режиссура. Но не хочу раскрывать все карты. Хочу, чтобы уже работа сама за себя сказала. Я хочу продолжить учиться в МШК, и сейчас думаю об одной истории, но она в процессе может измениться. Раньше времени не хочу рассказывать.

У вас не так много ролей в кино, но все проекты получились более чем достойными. У вас чутьё на хорошее кино или папа помогает отбирать предложения?

– Нет, я никогда не советуюсь с папой по поводу ролей. Исключение было только на его фильме "Снегирь". У меня есть своё поэтапное восприятие той или иной истории. Сначала читаю сценарий, потом смотрю кто режиссёр, потом уже обращаю внимание на всё остальное – какая компания снимает, на каком канале выйдет, кто ещё играет. Но, в целом, если сценарий интересный и режиссёр сильный – скорее всего, получится хорошее кино.

А по поводу роли в "Снегире" были сомнения?

– Да, отец предложил сыграть одного из героев, и я ответил, что мне нужно время, чтобы понять, смогу ли я это сыграть.

Что смущало?

– Достаточно сложный характер. Это человек, который больше наблюдает, чем действует, и при этом он должен выглядеть и обаятельным, и простофилей, и парнем со своими понятиями. Это не тот персонаж, которого ты легко возьмёшь и сыграешь. Нужно было набраться уверенности, подготовиться, придумать какие-то нюансы, чтобы выйти на пробы.

Какую роль далась вам сложнее всего?

– В "Кончится лето". Было сложно в эмоциональном плане. Там такая история, что нужно было переходить из состояния "всё отлично и легко" в настроение "непонятно, зачем жить дальше". И этот переход был очень сложным, невозможно было не погрузиться в этот ужас, который происходит с героями. И мы с Юрой Борисовым постоянно искали нужное состояние, каждый раз пробовали сыграть одну и ту же сцену по-другому. Как будто загоняли друг друга ещё глубже в этот ад.

Вы практически подряд сыграли роли двух идеальных ангелоподобных персонажей — в "Кончится лето" и в "Детях перемен"...

– Я недавно снялся в проекте "Маяк", где играю крайне неприятного героя. Так что у меня разные роли. И я иду в кино за неожиданными историями, где можно получить новый актёрский опыт.

Насколько вы амбициозны в карьере? Хотели бы повторить успех Юры Борисова, получить признание за рубежом?

– Я бы не хотел повторять ничью историю. И я никогда не заглядываю наперёд. Думаю, что актёры, которые стали медийными, не строили ожиданий с самого начала. Я просто выбираю проекты, которые приносят мне удовольствие. Если они мне приносят удовольствия, тогда я лучше играю.

Но вы уже чувствуете, что становитесь медийным?

– Нет. И не могу сказать, что к этому сильно стремлюсь. Боюсь, что потеряю трезвое отношение к себе и начну думать, что я супергерой. Но пока этого не произошло.