Сергей Жуков дал большое интервью изданию «Кинопоиск», где рассказал о своей работе в кино и многом другом. Музыкант признался, что с кинематографом познакомился даже раньше, чем начал заниматься музыкой. В 1991 году его дядя решил организовать кабельное телевидение, а племянника позвал на роль ведущего. В результате Сергей не только научился вести эфир, но и посмотрел множество фильмов, в том числе с пометкой 18+.

- У нас в 11 вечера начинался фильм для взрослых. И я как ведущий всегда перед его началом произносил одну и ту же фразу: «Дорогие товарищи родители, просьба убрать детей от экранов ваших телевизоров». После этого фильм запускался в нашей каморке, и, естественно, я его смотрел. Если хотел, конечно. А хотел я почти всегда, - признается Жуков. - А моих одноклассников реально родители убирали от экранов. Вот за это они мне классных пепюлей дали, мол, ах ты, гаденыш, сам сидишь, смотришь, а из-за тебя нас от экранов гонят. Ты же сам эту фразу говоришь! Зато теперь у меня огромная насмотренность в фильмах 1980–90-х. Всё, что тогда крутили, я видел.

Музыкант также рассказал, что вскоре после создания группы «Руки вверх» он решил сам снимать им клипы, а позже дозрел и до идеи снимать фильмы и тогда создал свою компанию «Руки Вверх! Production», которая сделала сериалы «Евгенич», «Плакса», «ВИА «Васильки» и байопик «Руки вверх!». Жуков разъяснил, насколько рассказанная в фильме история совпадает с реальными событиями из его жизни.

- На афише фильма написано «Реальная история», и это действительно так: фильм основан на реальной истории группы «Руки вверх», - говорит Сергей. - Что касается соотношения художественного и документального, важно понимать, что художественный фильм предполагает определенную визуальную эстетику. Поэтому максимум, что могло быть изменено, — лишь детали, которые делают рассказ более кинематографичным, не искажая при этом сути событий. Ну вот, например, в фильме главный герой узнает о посылке с персиками у бассейна. Красивый кадр: ребята купаются после концерта, солнце, Сочи, герой читает письмо от девочки, которая якобы хочет его отравить. И он успевает перехватить этот персик у Лёши. Все это действительно происходило, только в реальности, может быть, я читал это письмо не у бассейна, а скажем, сидя в грязной гримерке или вообще в туалете. Но, согласитесь, это в кино показывать мы уже не будем. Такие изменения касаются исключительно формы — времени, места, антуража. Сама история, ее суть, эмоции и факты остаются подлинными. Да, афиши могли выглядеть иначе, залы могли быть другими, но события настоящие. Именно это, наверное, и сыграло — зритель почувствовал правду.

Жуков отверг предположения, что в фильме он выглядит положительным героем, а его коллега по дуэту Алексей Потехин скорее отрицательным:

- Мы не пытаемся каким-либо образом принизить участие Алексея в группе и нигде не намекаем на его алкогольные пристрастия. То, что человек иногда выпивает, совсем не делает его алкоголиком. Но эта проблема была, и мы ее не скрываем, это вполне нормальная часть истории. Что касается накала отношений между нами, думаю, это удалось показать. Именно из-за таких моментов, возможно, группа и распалась. Но хочу подчеркнуть, что Алексей никогда бы не согласился сниматься в фильме, который бы опорочил его честь и достоинство. Если бы что-то его не устраивало, он мог бы спокойно сказать, и мы бы переписали этот момент. Он, как и я, читал сценарий, знал, о чем речь, и с радостью принял участие в съемках. Так что давайте не будем пытаться нас поссорить!

Сергей уточнил, каковы были их с Алексеем роли в группе во времена ее существования:

- Лёша — тот самый серый кардинал, который всегда был рядом. И если говорить о разделении ролей внутри группы, то вы абсолютно правы: оно существовало. У нас всегда были условно плохой и добрый полицейский. Когда нужно было кому-то отказать, послать или просто отстоять границу, я не мог этого сделать. Я по жизни добрый, мягкий человек, и в этом смысле то, каким я показан в фильме, не преувеличение. Это действительно я. Все, кто меня знает, подтвердят: я неконфликтный, стараюсь избегать жестких ситуаций. Поэтому я всегда приходил к Лёше и говорил: «Лёш, помоги, пожалуйста, вот этот человек меня достает». Лёша подходил, смотрел строго и говорил: «Пошел отсюда». И человек уходил. Всё. Лёша умел это делать моментально, без лишних слов. Это и была его суперсила. Моя суперсила проявлялась в других моментах — когда нужно было кого-то уговорить, примирить, объяснить, подойти с душой. Тогда в дело вступал я — мягко, по-доброму, с улыбкой. И мы добивались своего… Мы очень дополняли друг друга. И это, мне кажется, тоже стало одной из причин успеха группы. Другое дело, что через 10 лет, увы, эта магия себя исчерпала. В какой-то момент это перестало работать, как раньше.

Что касается сериала «ВИА «Васильки», то Жуков признался, что с детства любил такую музыку и мечтал написать песни в подобном стиле:

- Я сам вырос в самой обычной семье. Папа — электрик, мама — преподаватель музыки. И у нас дома звучала музыка ВИА 70-х: «Синяя птица», «Красные маки», «Голубые гитары», «Аракс», «Песняры» и огромное количество других коллективов. Я знал все эти песни с детства наизусть. Подбирал их на фортепиано, пел на городских праздниках, выступал. Это была часть моего мира. Юрий Антонов, Вячеслав Добрынин — вся вот эта наша советская шлягерная школа стала для меня фундаментом музыкального вкуса. Да, позже были и другие влияния — рок, рейв, танцевальная музыка, — но база оттуда. И я очень благодарен родителям за то, что с детства у меня в жизни была именно такая музыка — мелодичная, душевная, искренняя…

Я всегда мечтал писать именно такую — если про любовь, то с эмоцией, на разрыв, со слезами на глазах. И песни 1970-х такие... Поэтому идея сделать сериал про ту эпоху, про ВИА 1970-х для меня была абсолютно личной. Как только она появилась у нас в продакшне, я тут же пошел на студию, и уже через два часа у нас были готовы две заглавные песни — «Первая любовь» и «Васильки». Сразу стало понятно, что музыку в сериал мы сделаем очень классной. В результате было написано больше 16 треков а-ля 1970-е.

2025, Александр Пушной.

Поговорить о феномене Пола Маккартни Александр Пушной пригласил певца, музыканта и саунд-продюсера Андрея Катикова, которого многие считают «двойником» Пола Маккартни. На самом деле он сын музыканта «Песняров» Александра Катикова, а пригласили его не только за сходство с самым миловидным «битлом». Андрей, на минуточку, учился музыке в Беркли, «битловские гармонии» были у него одной из тем изучения, а в качестве своеобразной курсовой студенты должны были сочинить песню в стиле Beatles (она в программе тоже прозвучала).

Пушной обильно шутил про то, что у него в студии и есть настоящий Маккартни, потому что тот, британский, давно погиб и был заменён двойником. Соведущие вспомнили историю песни «Yesterday», которая приснилась Полу и первоначально была композицией про яичницу, а Пушной сформулировал «главное решение Джорджа Мартина», повлиявшее на всю историю музыки. Дело даже не в том, что Мартин взял талантливых, но неотёсанных ливерпульских парней и научил их быть музыкантами. Главная его заслуга – в том, что он выпустил на рынок «продукт без солиста». Это было против тогдашних стандартов, но Джордж додумался, что творческая химия между Полом и Джоном (и Джорджем, и Ринго) важнее наличия в коллективе фронтмена. Если бы Мартин предложил бы лидерский микрофон одному или другому, то, уверен Пушной, Beatles распались бы в тот же момент и не написали бы кучу гениальной музыки.

В студии «Рок жив» лидером, конечно, ощущал себя Александр Пушной: забавно выглядело, когда он удивлял «двойника Пола Маккартни» фактами из творческой биографии последнего. В частности, выяснилось, что Катиков никогда не слышал песню «Mull of the Kintyre» (группа Wings, 1977), которую Пушной назвал самой продаваемой песней Маккартни. Это объясняется тем, что трек выглядел совершено народной песней: британские слушатели могли подумать, что слышали эту песню от деда, воспринимали её как нечто очень знакомое и охотно раскупали сингл.

Музыканты также порассуждали о «драме» Пола Маккартни, который всё уже сочинил, но не может остановиться. Впрочем, очень быстро они пришли к выводу, что это не такая уж и драма.

Алексей Мажаев, «ИнтерМедиа»

Закрытие и церемония вручения наград 78-го Каннского кинофестиваля состоялись 24 мая 2025 года. Главную награду - «Золотую пальмовую ветвь» - получил фильм «Простая случайность» Джафара Панахи, а Гран-при жюри (под председательством Жюльетт Бинош) – «Сентиментальная ценность» Йоакима Триера.

Трех призов удостоилась картина «Секретный агент»: за режиссуру Клебера Мендонсы Фильо, лучшую мужскую роль Вагнера Моуры и награду Федерации кинокритиков. Приз за лучшую женскую роль получила Надия Меллити («Младшая Дерньер»), за лучший сценарий - Жан-Пьер и Люк Дарденны («Молодые матери»).

Лучшим фильмом программы «Особый взгляд» был признан «Таинственный взгляд фламинго».

Почетные награды за вклад в кинематограф в этом году получили Роберт Де Ниро и Дензел Вашингтон.

Список победителей 78-го Каннского кинофестиваля:

• «Золотая пальмовая ветвь» – «Простая случайность»;
• Гран-при – «Сентиментальная ценность»;
• Лучший режиссер – Клебер Мендонса Фильо («Секретный агент»);
• Приз жюри – «Сират» и «Звук падения»;
• Специальный приз жюри – Би Гань («Воскрешение»);
• «Золотая камера» за лучший дебют – «The President’s Cake»;
• Лучший сценарий – Жан-Пьер Дарденн, Люк Дарденн («Молодые матери»);
• Лучшая женская роль – Надия Меллити («Младшая Дерньер»);
• Лучшая мужская роль – Вагнер Моура («Секретный агент»);
• Лучший короткометражный фильм – «I’m Glad You’re Dead Now»;
• Приз ФИПРЕССИ – «Секретный агент».

Билли Джоэл объявил 23 мая 2025 года, что отменяет все запланированные даты своего тура после того, как у него недавно диагностировали заболевание головного мозга — нормотензивную гидроцефалию (НТГ).

- Это состояние усугубилось недавними концертными выступлениями, что привело к проблемам со слухом, зрением и равновесием, - говорится в официальном заявлении в соцсетях 75-летнего музыканта. - По указанию врача Билли проходит специальную физиотерапию и ему рекомендовано воздержаться от выступлений в период восстановления… Он благодарен фанатам за поддержку в это время и с нетерпением ждет того дня, когда он снова сможет выйти на сцену.

НТГ — это состояние мозга, которое возникает, когда накопление жидкости внутри или вокруг мозга нарушает его функцию. Оно может повлиять на несколько мозговых способностей, включая мышление и концентрацию, память, движение и многое другое. Хотя симптомы похожи на деменцию, нормотензивная гидроцефалия иногда обратима.

В феврале Джоэл уже отложил несколько концертов из-за некой операции, подробности которой не разглашались. Теперь все шоу (которые намечались на лето и осень) отменены, деньги за билеты будут возвращены зрителям. Ранее Билли признавался в интервью, что испытывает проблемы с памятью, в частности, иногда забывает слова собственных песен и надеется, что зал ему подскажет.