2017, «Студия Союз»

Буланова играет на нашей эстраде почти невозможную роль «поп-звезды нормального человека». Даже когда она пела свои ранние несусветные плачи, её с удовольствием слушали не только отчаявшиеся домохозяйки, но и люди, скажем так, с нормальным вкусом. Уже в самом тембре Татьяны было заложено некое ироничное отношение к собственному репертуару, да и едва заметные дефекты дикции только усиливали это ощущение. К тому же в её сценическом имидже не было чего-то придуманного - на сцене она практически такая же, как в жизни: очень естественная, очень здравомыслящая. Не поп-дива, а нормальная женщина - редкий вид в мире шоу-бизнеса, где все стараются быть в образе, на диете и в безупречном макияже.

При этом Буланова поёт что угодно, с поразительной лёгкостью меняя плаксивый репертуар на поп-диско и удачно экспериментируя с альтернативной музыкой в проекте «ТаБу». При этом Татьяна не выпускала новых альбомов семь лет, а на самом деле больше, ибо предыдущий был не номерным диском, а романсовым спецпроектом. В «Это я» в итоге вошло 23 песни - фактически их можно было разбить на три альбома. Но, выдержав длительную паузу, Татьяна Буланова вставила в пластинку песен по максимуму. Чтобы доставить слушателю наибольшее количество удовольствия и напомнить о широте своего творческого диапазона. В новом альбоме сочетается несколько жанров, и в каждом из них Буланова очень хороша.

Всё начинается с песни «Это я», которая может попасть и на «Русское радио», и на «Шансон»; даже в такой традиционной вещи певица поёт довольно интересный текст. В треке «Апрель» темп замедляется, а драматизм нарастает - на выходе получается красивая взволнованная баллада. Тема детства важна в творчестве поп-артисток, но Буланова в своём «Детстве» обходится без слезоточивых воспоминаний, а выдаёт ритмичную диско-композицию, записанную с задорным детским хором. В песне «Димка» применён синтезатор из 80-х и адское слово «любимка», с которым рифмуется заглавный герой, - и я не знаю никакой другой певицы, которую не съели бы без соли за такое надругательство над хорошим вкусом и русским языком. В Буланову же никто камень не бросит - она как-то умудряется пропевать явный стёб с серьёзным выражением лица, явно наслаждаясь произведённым эффектом.

«Один день, прожитый без тебя, будет похож на два точно таких же дня» - рефрен песни «Один день»: небанально, запоминается, и с эмоциями Татьяна работает правильно. «Не во сне, а наяву» - специальное предложение в жанре «корпоратив в бухгалтерии» для любителей душевной, но танцевальной музыки. «Ты не отпускай меня» и «Плачь, любовь» - то же самое, но вместо танцев предлагается погрустить. Во «Всё будет по-моему» появляются намёки на еврейскую скрипочку, а в следующей песне «Свадебная» Буланова устраивает настоящий кабацкий разгул с клезмерским уклоном.

И это мы ещё даже не добрались до середины диска. Дальше будут булановские версии «Человека и кошки» и «Иероглифа» (и почему её считают поп-певицей?), стёбный «Папа с нами» (попробуйте узнать в вокалистке Татьяну), самопародийная новая версия «Старшей сестры», восьмидесятнические «В моём кино» и «Как по телу ток», а также «Иди» и «Я не вернусь к тебе», драматизму которых позавидовала бы специализирующаяся на подобном жанре Ани Лорак. Словом, из 23 песен примерно 20 хоть чем-то, да запоминаются - поразительный результат.

Алексей Мажаев, InterMedia

Группа Twenty One Pilots выпустила 25 апреля 2024 года новый сингл и клип «Backslide». В ролике солист коллектива Тайлер Джозеф приезжает на велосипеде в магазин и покупает пакет булочек. После этого он отправляется на велике в путь, по дороге частично съедает одну булочку, вторую меняет на стакан лимонада у мальчика, затем попадает под проливной дождь и наконец добирается до цели: дома своего товарища по группе, барабанщика Джоша Дана, который на гриле жарит бургеры. Вытряхнув из пакета последнюю размокшую булку, Тайлер возвращается обратно в магазин, и история начинается с начала. Режиссером видео стал Джош Дан.

«Backslide» стал третьим синглом с нового альбома Twenty One Pilots «Clancy», релиз которого состоится 17 мая.

Майк Пиндер, участник первого состава британской группы Moody Blues, скончался 24 апреля 2024 года в возрасте 82 лет. О его смерти сообщается в соцсетях коллектива.

- Майк Пиндер — музыкант, отец, космический философ и друг Майкл Томас Пиндер умер в среду, 24 апреля 2024 года, в своем доме в Северной Калифорнии, в окружении своей преданной семьи, - сообщается в некрологе. - Семья Майкла хотела бы поделиться с его верными друзьями и неравнодушными поклонниками тем, что он ушел из жизни мирно. Его последние дни были наполнены музыкой, окружены любовью семьи. Майкл прожил свою жизнь с детским удивлением, идя по пути глубокого самосозерцания, соединяющего разум и сердце.

Майк родился в Бирмингеме, Англия, 27 декабря 1941 года. В 1964 году он создал Moody Blues вместе с Денни Лэйном, Рэем Томасом, Клинтом Уориком и Грэмом Эджем. Два года они играли жесткий ритм-н-блюз, позже звучание несколько изменилось с приходом новых музыкантов. Пиндер был последним остававшимся в живых участником первого состава группы: Денни Лэйн умер в декабре 2023-го.

Майк оставался клавишником и автором песен Moody Blues вплоть до 1978 года, принимал участие в записи всех альбомов этого периода, а также прославился как новатор, используя в своем творчестве меллотрон – электромеханический клавишный инструмент, созданный в Англии в 1960-х. По легенде, именно Пиндер познакомил с меллотронами (которые они сам модифицировал) группу Beatles. Уйдя из группы, Майк выпустил четыре сольных альбома. В 2018 году вместе с другими участниками Moody Blues был введен в Зал славы рок-н-ролла.

Дэвид Гилмор объявил о выпуске своего нового (первого за девять лет) сольного альбома «Luck and Strange». Релиз состоится 6 сентября 2024 года на лейбле Sony Music. Премьера первого сингла «The Piper’s Call» состоялась 24 апреля, а 26-го должен быть представлен клип на эту песню.

«Luck and Strange», по словам Гилмора, родился во время глобальной изоляции 2020 и 2021 годов, когда Дэвид и его семья развлекались, выступая вместе в прямых трансляциях.

- Это написано с точки зрения старшего возраста, смертность — это константа, — объяснила жена Гилмора Полли Сэмпсон.

- Мы провели много времени во время и после изоляции, разговаривая и думая о подобных вещах, - добавил сам Дэвид.

Гилмор также опирался на свою семью при создании пластинки. Полли написала большую часть текстов альбома, их дочь Романи поет и играет на арфе в «Between Two Points», сын Габриэль поет бэк-вокал, а другой сын, Чарли, написали текст для песни «Scattered».

Бывший участник Pink Floyd записал пластинку из девяти треков в течение пяти месяцев в Брайтоне и Лондоне с продюсером Чарли Эндрю и группой музыкантов, в которую входили Гай Пратт и Том Герберт на басу, Адам Беттс, Стив Гэдд и Стив ДиСтанислао на барабанах, Роб Джентри и Роджер Ино на клавишных, а также струнные и хоровые аранжировки Уилла Гарднера. В заглавном треке альбома можно услышать покойного клавишника Pink Floyd Ричарда Райта: он был записан в 2007 году во время джема в сарае в доме Гилмора.

Помимо восьми новых песен на альбоме представлен кавер на «Between the Points» британской инди-поп-группы Montgolfier Brothers. Обложку альбома снял и оформил Антон Корбайн.

Трек-лист альбома «Luck and Strange»:

1. Black Cat;
2. Luck and Strange;
3. The Piper’s Call;
4. A Single Spark;
5. Vita Brevis;
6. Between Two Points;
7. Dark and Velvet Nights;
8. Sings.
9. Scattered.