Пресс-конференция, посвященная 10-му Эйлатскому фестивалю камерной музыки, состоялась в московском клубе «Союз композиторов» 10 декабря 2014 года. Следующий год — особенный, юбилейный год для фестиваля.

Концертная часть фестиваля развернется в самом южном городе Израиля с 4 по 7 февраля 2015 года, а со 2 по 7 февраля в его рамках пройдут мастер-классы от ведущих музыкантов, которые передадут свои знания молодым исполнителям, многие из которых уже являются лауреатами международных конкурсов. Лучшие студенты получат возможность выступить на фестивале — на специальном концерте.

— 16 лет назад меня пригласили быть директором Эйлатской консерватории, и когда я туда приехал, с большим огорчением увидел, что в Эйлате нет музыкальной жизни. Воспитывать новое поколение молодых музыкантов без возможности слушать живую музыку на сцене — невыполнимая задача. В тот момент я решил найти способ принести классическую музыку в самую южную точку Израиля — и это одна из причин возникновения Эйлатского фестиваля, — открыл пресс-конференцию основатель и директор фестиваля Леонид Розенберг, специально приехавший для этого из Израиля в Москву.

В фестивале принимают участие как сольные исполнители, так и ансамбли, камерные оркестры и даже фольклорные и джазовые коллективы. На сцене фестиваля ставятся камерные оперы. По словам г-на Розенберга, главный критерий участия — не столько жанровое разнообразие, сколько абсолютное качество звучащей музыки.

— Сегодня музыкальная жизнь в Израиле богата и интенсивна, но, к сожалению, довольно консервативна. Люди в основном посещают концерты с давно известным составом, а я хотел бы привезти в Израиль совершенно новых артистов с мировым именем, которые еще ни разу там не были, — отмечает основатель фестиваля. — Так что, в каком-то плане наш фестиваль оказался наиболее свежим и связанным с современным исполнительским искусством, ведь за последние 20-30 лет произошла настоящая революция в музыке.

За четыре дня в рамках фестиваля в эйлатском отеле «Дан» пройдет 15 концертов — организаторы обещают настоящий «музыкальный запой». Среди его участников — музыканты со всего мира: британский струнный квартет имени Фицуильяма, израильская певица Мира Авад, которая совместно с квартетом представит свою программу «Восток и Запад», французский пианист Эрик Ле Саж, немецкий ансамбль Kölner Vokalsolisten, одна из ведущих танцовщиц фламенко в Испании Мария Хункаль и многие другие. В рамках фестиваля состоится израильская премьера кантаты Джулиана Маршалла «Из темноты» на стихи немецкой поэтессы Гертруды Колмар для хора, сопрано и трех виолончелей.

Специальным гостем пресс-конференции стал пианист Иван Рудин, блестяще исполнивший для гостей «Мефисто-вальс» Ференца Листа.

— Хотел бы пожелать успеха замечательному фестивалю — он расположен в уникальном месте, и хотя бы поэтому вызывает огромный интерес среди туристов и ценителей музыки, — отметил музыкант. — Звездный состав показывает высочайший уровень организации, и это только за первые 10 лет!

Пожелала фестивалю успеха и атташе по культуре Посольства Государства Израиль Яффа Оливицки.

— Меня попросили рассказать о культурных взаимоотношениях России и Израиля. Я спросила, дадут ли мне на это два или три дня — ответили, что всего 10 минут, — пошутила г-жа Оливицки. — Эти взаимоотношения настолько богаты, что нет подобного примера во всем мире. Это уже не этап развития или расцвета, это уже этап, когда пускают корни и дают плоды.

Основным трэвел-партнером фестиваля выступила туристическая компания ООО «Intourist- Thomas Cook». По словам генерального директора компании Леонида Мармера, для желающих посетить культурное событие сформированы специальные туристические пакеты, в которые входят авиабилеты, проживание в отеле и билеты на сам фестиваль.

— Туризм — это прекрасный способ узнать новую культуру и расширить свое мировоззрение. Израиль — это та страна, которая предоставляет в этом плане широчайшие возможности, ведь культурные события проходят там 365 дней году, — отметила напоследок директор Департамента Министерства Туризма Израиля в РФ Ксения Кобякова.

Брайан Ино обнародовал 19 апреля 2024 года новую версию песни Дэвида Боуи 1995 года «Get Real». Релиз приурочен ко Дню Земли (он отмечается 22 апреля), и в связи с этим в ремиксе, созданном Ино, использованы, помимо инструментов и вокала Боуи, различные звуки живой природы. По словам Брайана (который является и соавтором первоначальной версии «Get Real»), он стремился заставить ее звучать так, будто «природа прокралась в искусство», и животные «проходят через каждое окно и щель в двери»

Ремикс был выпущен в рамках глобальной музыкальной инициативы Sounds Right, которая сделала природу официальным исполнителем на стриминговых платформах для сбора денег на сохранение Земли. Благодаря Sounds Right, доля гонораров от любой песни, в которой указана природа в качестве исполнителя, будет передана EarthPercent - благотворительной организации, основанной Ино. Затем организация распределит эти деньги на проекты по сохранению и восстановлению «самых ценных и нестабильных экосистем» в мире под руководством экспертно-консультативной группы Sounds Right:группы ведущих мировых биологов, экологических активистов, представителей коренных народов и экспертов.

Наряду с ремиксом «Get Real» Sound Right выпустили сборник, включающий новые версии песен Ви из BTS, Мика Дженкинса, MØ, Элли Гулдинг и London Grammar — все с указанием природы в качестве исполнителя.

- Всю жизнь я задавался вопросом - как мне вернуть что-то в те места, откуда я взял идеи? – размышляет Брайан. - Музыка зародилась как звуки мира природы, и Sounds Right создает систему, которая помогает природе и сохраняет планету, чтобы она могла продолжать вдохновлять нас на долгие годы.

Помимо основания EarthPercent, Ино занимается проблемами окружающей среды, борясь с изменением климата посредством своей музыки и выпуская благотворительные альбомы с участием таких артистов, как Майкл Стайп, Питер Гэбриел, Big Thief, Джарвис Кокер и Death Cab for Cutie.

Презентация книги стихов Александра Шаганова «Выйду ночью в поле с конем» состоится в пресс-центре ТАСС 26 апреля 2024 года. Издание представят поэт Александр Шаганов, заведующая редакцией департамента прикладной литературы и межиздательских проектов издательства АСТ Елена Толкачева, поэт-песенник, певец Симон Осиашвили и композитор, певец, аранжировщик Андрей Державин.

Александр Шаганов – поэт, автор стихов для нескольких сотен песен, среди которых «Комбат», «Атас!», «Владимирская Русь», «От Волги до Енисея», «Там за туманами», «Ребята с нашего двора», «Девчонка-девчоночка», «Тучи» и многие другие. Поэт сотрудничает с эстрадными коллективами и исполнителями, большинство его песен составили репертуар групп «Любэ» и «Иванушки International».

Трансляция будет доступна на сайте ТАСС на странице анонса, а также в группе Пресс-центра ТАСС в «ВКонтакте».

Ранее Александр Шаганов и Эдуард Ханок раскрыли секреты написания настоящих хитов в «Хороших песнях» на канале «ТВ Центр». Ведущие программы Александр Михайлов и Элеонора Филина обсудили, почему песню «Любэ» «Выйду в поле с конем» считают народной.

Начало в 15.00.

Справки и аккредитация: press-center@tass.ru.

Фирма «Мелодия» выпустила новую запись Евгения Финкельштейна с авторскими переложениями для классической гитары. Программа альбома «Шедевры пяти столетий» включает музыку великих западноевропейских мастеров XVI–XVIII веков, русских композиторов XIX века, а также советских и современных композиторов. Большинство сочинений впервые записаны на классической шестиструнной гитаре, сообщили агентству «ИнтерМедиа» в пресс-службе лейбла.

По словам представителей «Мелодии», открытием для слушателя станут произведения великих гамбистов Марена Маре и Карла Фридриха Абеля. Переложения всех этих пьес сделал Евгений Финкельштейн.

- Зенит славы виолы да гамба пришелся на рубеж XVII–XVIII веков, а музыка осталась и обрела новую жизнь в исполнении на классической гитаре, - говорится в описании релиза. - Впервые на гитаре звучит и трогательная пьеса «Звезды больше не причинят тебе боли, и твоя жизнь будет наполнена любовью и миром», авторство которой приписывается мастеру английского барокко Генри Пёрселлу.

Русская гитарная музыка, вошедшая в альбом, охватывает три столетия. Вариации на тему народной песни «Среди долины ровныя» Семёна Аксёнова и пьеса «Adieu» («Меланхолический вальс») Николая Александрова — произведения XIX века, созданные для популярной в те времена семиструнной гитары.

- В ХХ столетии главное место занимает шестиструнная гитара, и уникальный репертуар XIX века оказался на долгое время в тени, - говорят издатели. - Благодаря великолепным переложениям Сергея Руднева эта задушевная музыка начинает звучать вновь. Евгений Финкельштейн стал одним из первых исполнителей, включивших эти сочинения в свои концертные программы.

XX столетие представлено пьесами, не исполнявшимися более полувека: Этюд Александра Мосолова (единственное произведение композитора для гитары), «Колыбельная» и «Маленький вальс» Виссариона Шебалина. К XXI веку относятся Три вальса для гитары соло и токката «Июнь» Юлии Финкельштейн — композитора, музыковеда, лауреата международных конкурсов, жены Евгения Финкельштейна. Изысканный, с элементом гротеска цикл Вальсов стал первым произведением Юлии, созданным для классической гитары. Энергичная и яростная токката — часть цикла «Времена года». В 2020 году эта пьеса получила первую премию на Международном конкурсе сочинений для гитары.

На днях фирма «Мелодия» выпустила книгу «Фирма. 100 пластинок «Мелодии» об истории лейбла. Ее авторами стали Денис Бояринов и Ляля Кандаурова. Издание приурочено к 60-летнему юбилею, который «Мелодия» будет отмечать 23 апреля.