2014, Volna Records/«Союз Мьюзик»

Московская группа Manicure сначала была англоязычной надеждой постпанк-ривайла, а второй альбом решила записать на русском языке. И тут проявился парадокс: пока инди-группы поют по-английски, они как бы не очень отличаются по звуку от зарубежных аналогов. Ни о каком прорыве на западные рынки речи, конечно, нет, но коллективы эти вполне могут раствориться в общей массе на тамошнем инди-фестивале. Никого не покорить, но и ничем не опозориться. Стоит же взяться за родной язык, получается, как правило, чёрт-те что. Прежде всего потому, что перед глазами у новичков (а Manicureщики очень, очень молоды) на локальной сцене слишком мало внятных путеводных примеров. Скатываться в телевизионную попсу никому из них не хочется, атмосфера отечественных рок-фестивалей тоже им ментально чужда, а успешных инди-групп - таких, чтоб делали что хотели и при этом их слушало больше тысячи человек, - раз-два и обчёлся.

Лидер Manicure Евгений Новиков закономерно сообщает, что в детстве слушал в основном «Кино» и «Мумий Тролль». С них и попытался сделать свою русскоязычную историю. Это намерение хорошо слышно в песнях, которые в принципе не вызывают у слушателя никаких чувств, сходных с теми, что вызывала в своё время музыка «Кино» и «Мумий Тролля». Видимо, кроме желания нужно ещё и умение. Здесь можно вспомнить, что Виктор Цой сам был не бог весть каким музыкантом - но он был ярчайшим харизматиком. Лагутенко же покорил всех неожиданным имиджем, а также талантом мелодиста. Вы уже догадались, что вышеописанными достоинствами Manicure не обладает. В итоге русскоязычный дебют оказывается глуховатой и мрачноватой работой, раздёрганность и вторичность которой солист безуспешно пытается скрыть за отстранённой манерой пения. Возможно, в инди-классификации этот альбом займёт какие-то высокие строчки - при этом он не способен выполнить элементарную функцию: представить хотя бы одну песенку, которую можно было бы запросто рекомендовать для прослушивания друзьям. Из всех девяти треков переслушать хочется только один - «Муг». Чуть менее чем полностью инструментальный.

Алексей Мажаев, InterMedia

Победители XVII ежегодной музыкальной премии «Чартова дюжина» были объявлены 19 апреля 2024 года в эфире «Нашего радио». «ИнтерМедиа» напоминает, что организаторы отказались от проведения церемонии в формате концерта после теракта в Crocus City Hall.

Двух наград удостоились Hatters: за лучший клип «Весело» и как лучшая группа. Альбомом года стал «Острые края» группы «Заточка», песней года – «Чайковский» Юрия Шевчука и Дмитрия Емельянова.

В номинации «Взлом» победила группа GorillaGun, в номинации «side-проект» - группа «МодеМ» участника «Слота» Игоря «Кэша» Лобанова, солисткой года стала Хелависа, солистом – фронтмен костромской рок-группы «Гудтаймс» Артем Шаров.

В категории «совместная работа» отмечена песня «В нашем маленьком городе» в исполнении Бранимира, Чижа и «25/17», в номинации «лучший кавер» победила песня «Незнайка» группы «Гражданская оборона» в исполнении F.P.G, а лучшим концертом стало выступление Дианы Арбениной и группы «Ночные Снайперы» на московском стадионе «Открытие Банк Арена» 8 июля 2023 года.

«Легендой года» в этом году назван «Сектор Газа», а в номинации «Наше кино» победил сериал «Король и Шут».

Творческая встреча с певцом и композитором Стасом Михайловым, посвященная предстоящему юбилею исполнителя, состоится в пресс-центре ТАСС 24 апреля 2024 года. На ней музыкант расскажет про свой праздничный концерт с программой «55», который состоится на сцене «Live Арена» 27 апреля.

Народный артист РФ расскажет о подготовке к юбилейному концерту, программе и гостях торжественного вечера, а также проанонсирует юбилейный тур по России. Трансляция будет доступна на сайте ТАСС на странице анонса, а также в группе Пресс-центра ТАСС в «ВКонтакте».

Не так давно Стас Михайлов стал гостем нового выпуска YouTube-шоу «Вопрос ребром». Обзор на этот выпуск был опубликовало информационное агентство «ИнтерМедиа».

Начало в 12.00.

Справки и аккредитация: +7 (926) 608-0816, press-center@tass.ru.

Брайан Ино обнародовал 19 апреля 2024 года новую версию песни Дэвида Боуи 1995 года «Get Real». Релиз приурочен ко Дню Земли (он отмечается 22 апреля), и в связи с этим в ремиксе, созданном Ино, использованы, помимо инструментов и вокала Боуи, различные звуки живой природы. По словам Брайана (который является и соавтором первоначальной версии «Get Real»), он стремился заставить ее звучать так, будто «природа прокралась в искусство», и животные «проходят через каждое окно и щель в двери»

Ремикс был выпущен в рамках глобальной музыкальной инициативы Sounds Right, которая сделала природу официальным исполнителем на стриминговых платформах для сбора денег на сохранение Земли. Благодаря Sounds Right, доля гонораров от любой песни, в которой указана природа в качестве исполнителя, будет передана EarthPercent - благотворительной организации, основанной Ино. Затем организация распределит эти деньги на проекты по сохранению и восстановлению «самых ценных и нестабильных экосистем» в мире под руководством экспертно-консультативной группы Sounds Right:группы ведущих мировых биологов, экологических активистов, представителей коренных народов и экспертов.

Наряду с ремиксом «Get Real» Sound Right выпустили сборник, включающий новые версии песен Ви из BTS, Мика Дженкинса, MØ, Элли Гулдинг и London Grammar — все с указанием природы в качестве исполнителя.

- Всю жизнь я задавался вопросом - как мне вернуть что-то в те места, откуда я взял идеи? – размышляет Брайан. - Музыка зародилась как звуки мира природы, и Sounds Right создает систему, которая помогает природе и сохраняет планету, чтобы она могла продолжать вдохновлять нас на долгие годы.

Помимо основания EarthPercent, Ино занимается проблемами окружающей среды, борясь с изменением климата посредством своей музыки и выпуская благотворительные альбомы с участием таких артистов, как Майкл Стайп, Питер Гэбриел, Big Thief, Джарвис Кокер и Death Cab for Cutie.