Театральный режиссер и сценарист, народный артист России Александр Белинский скончался 2 марта 2014 года в Петербурге в возрасте 85 лет. Как сообщает"Интерфакс", Белинского похоронят на Смоленском кладбище Петербурга.

Александр Белинский родился 5 апреля 1928 года в Ленинграде, учился в ГИТИСе на театроведческом факультете и в Ленинградском театральном институте на режиссерском. В течение десяти лет был режиссером театра имени Ленинского комсомола, с 1988 года - режиссером Большого театра кукол, с 1995 по 2002 годы возглавлял Театр музыкальной комедии.

Белинского называют основателем жанра телевизионного балета. Он создал большое число телевизионных спектаклей и фильмов-балетов, поставленных по литературным сюжетам Антона Чехова, Максима Горького. Первым из них была "Галатея" с Екатериной Максимовой и Марисом Лиепой в 1977 году.

Он был автором цикла телепрограмм на телеканале "Культура" о театре и театральных деятелях "Рассказы старого сплетника", составивших впоследствии книгу с тем же названием. Был также режиссером ряда выпусков популярных телепередач "Голубой огонек" и "Кабачок 13 стульев".

Всего Белинский поставил около 200 спектаклей на телевидении, в театрах Москвы и Ленинграда-Петербурга, из них 112 телеспектаклей и телефильмов.

Белинский приходился троюродным братом актеру Андрею Миронову.

Премьера спектакля «Леопольдштадт» состоится 16 июня 2023 года на Большой сцене Российского академического молодежного театра в рамках фестиваля «Черешневый лес». В основе постановки художественного руководителя Алексея Бородина (на фото) одноименная пьеса Тома Стоппарда, которую покажут на российской сцене впервые. После трилогии «Берег утопии», вышедшей в 2007 году, Стоппард сотрудничает с театром на эксклюзивной основе: здесь были осуществлены первые российские постановки его пьес «Проблема» и «Rock’n’roll».

- Том Стоппард возвращается на сцену РАМТа с автобиографической семейной сагой, с многомерным, многофигурным и, несмотря на всю горечь – ироничным эпосом о вере и иллюзиях, о противостоянии человека и истории, о людской силе и слабости. И о голосе крови, который делает человека человеком, - сообщается в пресс-релизе. - Леопольдштадт - один из районов австрийской столицы, свое официальное название получил по имени императора Священной Римской империи, но в народе всегда был известен как "остров мацы", ведь испокон веков здесь проживала огромная еврейская община. Семья Германа Мерца тоже родом из Леопольдштадта. Но если его прадед был всего лишь разносчиком тканей, то сам Герман - преуспевающий фабрикант, один из богатейших людей Вены, принятый в высшем обществе завсегдатай оперы и светских салонов. За несколько дней до наступления нового XX века, собрав в роскошной гостиной все свое шумное многолюдное семейство, Герман Мерц ни секунды не сомневается, что его дети и внуки будут жить в царстве разума и красоты, научного прогресса, философии и искусства. В 1955 году в этой же самой гостиной встретятся Роза, Натан и Лео - три «осколка некогда огромного рода, единственные, кому удалось выстоять в огне XX столетия…

Германа Мерца сыграет Евгений Редько, а также в спектакле заняты Евгений Редько, Лариса Гребенщикова, Виктория Тиханская, Александр Гришин, Александр Доронин, Александр Девятьяров, Максим Керин, Мария Рыщенкова, Янина Соколовская, Ирина Низина, Александра Розовская, Анна Тараторкина, Дарья Семёнова, Дмитрий Кривощапов, Антон Савватимов, Анна Дворжецкая, Дарья Рощина, Иван Юров, Дмитрий Бурукин, Сергей Чудаков, Алексей Мишаков, Даниил Шперлинг, Виктор Панченко, Алексей Бобров, Наталья Чернявская, Вера Зотова и Яна Палецкая.

- «Леопольдштадт» – это не только трагедия отдельной семьи или даже народа, - считает Алексей Бородни. - Я смотрю на эту историю шире: это трагедия меньшинства, которое всегда раздражает большинство и всегда ему проигрывает. А ещё это размышление о том, как каждому из нас жить в изменяющемся мире, выдерживая все перипетии, не теряя себя и своих корней.

Сценографию «Леопольдштадта» создавал главный художник РАМТа Станислав Бенедиктов, ушедший из жизни в ноябре 2022 года. Этот проект, ставший последней работой Бенедиктова, был завершён художниками Виктором Архиповым и Лилией Баишевой.

О ТОМ, ПОЧЕМУ РЕШИЛ ПОСТУПИТЬ В ТЕАТРАЛЬНУЮ ШКОЛУ ОЛЕГА ТАБАКОВА

– Помню, как я сидел в 10-м классе, мне было скучно. Вместо того чтобы учиться, я писал стихи, слушал музыку, смотрел кино и всякие ролики. Я не понимал, зачем мне идти в 11-й класс. Поэтому, как только я узнал о Театральной школе Табакова, сразу решил попробовать поступить. Я всегда думал поступать в театральное, но до этого в моих планах было окончить 11 классов и поступить в высшее театральное учебное заведение. Я очень рад, что все сложилось иначе.

Мне кажется, нигде больше нет такого стремительного движения, как здесь. Конечно, я не учился в других вузах, но общаюсь с теми, кто в них обучается, и делаю свои выводы. По моим ощущениям, в театральной школе мы движемся вернее.

О ВЫБОРЕ АКТЕРСКОЙ ПРОФЕССИИ

– Сложно выбрать какую-то другую профессию, когда ты с детства за кулисами наблюдаешь, как работает театр, как работают твои родители на сцене. Я постоянно находился в этой атмосфере – родители брали меня после школы к себе на работу. Я видел, как гримируются артисты, как они выходят на сцену, да и вообще в каком мире живут.

Достаточно увидеть происходящее один раз, и ты уже не будешь представлять свою жизнь без актёрской профессии.

О ТОМ, МЕЧТАЛ ЛИ ОН СТАТЬ АКТЕРОМ С ДЕТСТВА

– Мне кажется, да, но я этого не понимал. Мне просто нравилось, что вокруг происходит. Только в 9-м классе, когда был карантин, я задумался о том, чем буду заниматься в жизни. Но у меня даже не было других вариантов (Смеётся). С детства вся моя жизнь вертелась вокруг творчества: занимался танцами, играл на гитаре и пианино, ходил в детскую театральную студию. Мне нравилось то, что я делаю. Не хотелось, чтобы это заканчивалось. Наверное, тогда на отборочных прослушиваниях педагоги увидели мой интерес к этой профессии.

О ТОМ, ЧТО ЕМУ БОЛЬШЕ ВСЕГО НРАВИТСЯ В УЧЕБЕ

– Мне нравится непрерывное движение, постоянная работа над собой. От этого, бывает, устаёшь эмоционально, но это быстро проходит. Каждый день череда успехов и неудач. И это постоянная борьба с собой влияет на наш человеческий и профессиональный рост. Пары, репетиции, спектакли в Школе и Театре – это наше ежедневное расписание. Мне нравится, что здесь я всё время занят, всё время нахожусь в высоком темпоритме.

О СОВЕТЕ НЫНЕШНИМ АБИТУРИЕНТАМ

– Не нужно пытаться выдавать себя за кого-то другого ради того, чтобы удивить комиссию – это не работает (Смеётся). Мастера очень опытные, и они сразу видят фальшь. Удивить комиссию можно только своей искренностью.

(Gazetametro, 29.05.23)

Премьера семейного музыкально-циркового шоу «Чебурашка», которое подготовили создатели одноименного фильма, состоится 27 июля 2023 года в концертном зале «Москва» парка развлечений «Остров Мечты». Одновременно «Чебурашка» будет идти и в российских городах, в частности в Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде, Казани, Красноярске, Сочи. Сделать это удастся за счет того, что у шоу три состава, один из которых будет выступать в столице, а два других – в регионах, сообщили агентству InterMedia в пресс-службе проекта.

- Фильм «Чебурашка» продолжил нашу традицию новогодних ярких премьер и собрал в кинотеатрах более 23 миллионов зрителей, став рекордсменом российского кинопроката. Шоу «Чебурашка» снова объединит несколько поколений за просмотром истории о легендарном ушастом зверьке и его друзьях, - считает генеральный продюсер Yellow, Black and White, сооснователь онлайн-кинотеатра Start Эдуард Илоян. - Зрители всех возрастов найдут в этом шоу что-то свое: дети — восторг от спецэффектов, анимации и других развлекательных элементов, а взрослые — теплые воспоминания и возможность познакомить своего ребенка с любимым персонажем детства.

По словам создателей шоу, зрителей ждет настоящая буря из апельсинов, захватывающая коррида, жаркая саванна с животными, а еще большая шоколадная фабрика, где новые друзья Чебурашки готовят самый вкусный на свете шоколад. Зрителям и героям шоу предстоит вместе противостоять неприятелям и сорвать коварный план Шапокляк, которая мечтает накормить всех шапокладом, превращающим детей в злых и непослушных.

- В России сложно найти человека, который бы не испытывал тёплых чувств к Чебурашке. И это неудивительно! – отмечает совладелец и генеральный директор продюсерской компании «Наше шоу» Наталья Локтева. - В нашей стране он является символом большой дружбы и давно стал частью культурного кода, передающегося от поколения к поколению. Рождение идеи семейного шоу «Чебурашка» – логичное продолжение развития бренда. Впереди большая премьера в Москве и стационарный прокат, а также гастрольный тур по России и странам СНГ. Yellow, Black and White написал в кино современную историю Чебурашки, мы её расширим и выведем формат семейного отдыха и развлечений на новый уровень зрелищности.

- Чебурашка – это персонаж, который объединяет несколько поколений, - говорит директор по контенту Яндекс Афиши Энрико Мазавришвили. - Вокруг него создана целая вселенная из кино и анимации, игрушек, детских книг, и Яндекс Афиша рада стать частью этой вселенной. Фильм, по мотивам которого сделано шоу, посмотрел каждый шестой житель страны, и он доказал, что любовь к Чебурашке передают в семьях от старших к младшим вот уже больше 50 лет. В новом шоу Чебурашка выйдет за пределы экрана и станет ещё ближе к своим зрителям. Мы будем тем сервисом, который поможет сотням тысяч семей по всей России получить свой «билет в детство», и сделаем всё возможное как партнёр, чтобы шоу Чебурашки стало безусловным семейным хитом 2023 года.

Режиссером шоу стала лауреат театральной премии «Золотая маска», «Чайка» и «Московские дебюты» Нина Чусова. Музыкальный продюсер и композитор — Сергей Жуков. Постановщиком выступил цирковой режиссер, солист Cirque du Soleil Андрей Кольцов. Хореографию ставит ведущий танцевального шоу «Звезда танцпола» Сергей Мандрик.

— Это проект-симбиоз эстрады, цирка и мюзикла, - отмечает режиссер проекта: «Чебурашка» Нина Чусова. - С первой и до последней минуты представление завораживает и захватывает внимание зрителей, вовлекает их в процесс и дарит яркие эмоции. Драматургия заставляет погрузиться в мир героев не только детей, но и взрослых. В шоу используются высокотехнологические приемы с применением современной робототехники, компьютерной графики, уникальных цирковых и акробатических трюков.