Thankyou.ru. Релиз диска состоялся 30 марта.

Написанная «на коленке» песня про «лукойловский» «мерседес»-убийцу принесла Ивану «Нойзу МС» Алексееву такую славу, которой он не смог добиться, опубликовав пару десятков очень точных, остроумных и талантливых композиций. После этого от Нойза ждали, что он станет летописцем протестного движения, которому порой так не хватает четких, жестких и смешных формулировок. Протестную тему пытались оседлать многие, но даже проводимые Алексеем Навальным конкурсы типа «Твоя песенка спета» не выявили однозначных талантов. Иван же Алексеев как-то не торопился высказываться на злобу дня, даже когда эта злоба начала зашкаливать. Он ограничился посещением декабрьского митинга и сочинением короткой одноразовой импровизации «Сам гондон» по мотивам известного высказывания В.Путина. Новый альбом, который так и называется «Новый альбом», эту песню не включает, как нет там и других композиций, способных разойтись на плакатики «Болотной».

Сам Иван утверждает, что при всем уважении к гражданским протестам не нанимался иллюстрировать их ежедневными фельетонами. Он настроен, как мы видим в «Новом альбоме», не на описание сиюминутного, а на серьезный разговор о базовых общечеловеческих ценностях – причем ведется он на языке, предельно доступном тем, кто об этих ценностях имеет очень приблизительное представление. Нойз не стал присоединяться к красивым креативным людям с Болотной, хотя они прекрасно поняли бы друг друга ко взаимному удовольствию; вместо этого музыкант опростился до уровня футбольных фанатов и прочей «школоты», чтобы вдолбить им предельно простые истины: расизм – это плохо, фашизм – еще хуже, а будущее кажется безоговорочно светлым только клиническим оптимистам. В стране, где молодежь не учат отличать добро от зла, а вместо этого делят ее по признаку лояльности власти, подобным ликбезом занимается не государство (которому категорически невыгодно появление самостоятельно мыслящих людей), а кто-то из музыкальных кумиров этой самой школоты. Иван Алексеев берет на себя эту миссию, хотя его продвинутые поклонники ждут от музыканта большего: еще более ядреной смеси рэпа, альт-рока и электроники, более жестких рифм и смелых образов. На самом деле всего этого на «Новом альбоме» достаточно – да только развитие очень перспективного артиста идет чуть медленнее, чем хотелось бы. Впрочем, причины изложены выше: артист сам притормозил, чтобы подождать и забрать отстающих, и сам описал это в песне «Пох…исты».

Мы так много написали о том, чего на альбоме нет, что пора наконец сообщить и о том, что там есть интересного. «Вьетнам» - «актуальная» песня о вторжении Америки во Вьетнам – лишний раз декларирует пристрастие Нойза к вечным, а не к сиюминутным темам, а заодно и критикует сетевых хомячков (композиция опубликована еще до того, как хомяк расправил плечи). «Вселенная бесконечна?» затрагивает еще более космические темы плюс является одной из самых интересных в музыкально-аранжировочном отношении треков альбома. «Жадина» - детская песня: на изобилующем ненормативной лексикой альбоме это выглядит почти новаторски. «Yes Future!» - жизнерадостный манифест прекрасного будущего – опять-таки демонстрирует парадоксальность мышления автора: во всем нынешнем русском рэпе меньше позитива, чем в одном этом глумливом произведении. «Болт», «Мы хотим танцевать» и «Танцi» - нойзовское доосмысление одноименных хитов «Ляписа Трубецкого», «Кино» и «Воплей Видоплясова» соответственно, причем песню Виктора Цоя Иван Алексеев превратил в регги. А для вышеописанной юной аудитории Нойз приготовил композиции «Бассейн» (про экстремальный спорт), «Школотой» (про школу), «Друг подруги телки брата» (про смещенный взгляд на источники информации о мире), «Пушкинский рэп» (основы расовой терпимости от лица великого русского поэта африканского происхождения), «Черное/Белое» (изящная антиутопия о поменявшихся местами черных и белых) и «Эдем 14/88» (про фашизм).

В общем, здесь много хорошего, но мало удивительного с претензией на гениальность. Ничего себе претензия к современному музыканту, да? И все же альбом не дает однозначного ответа на вопрос, почему Нойз не стал Окуджавой и Высоцким ХХI века. Не захотел или все-таки не смог?

Алексей Мажаев, InterMedia 

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia