CD-Maximum. Релиз диска состоялся 27 сентября.
Когда музыкант понимает, что уже не переплюнет себя молодого, что лучшие хиты позади, у него есть три пути. Первый — продолжать кататься со старыми хорошими песнями, покуда на них есть спрос. Спрос иногда кончается, музыкант надоедает окончательно и начинает скитаться по ретро-фестивалям на стадионах, а потом и по ретро-вечеринкам в клубах. Второй вариант — поспорить со временем: подслушивать у молодых, всячески примодняться и делать на своей музыке пластические операции. Этот путь, как правило, вызывает еще большее сожаление, чем первый, потому что удачных примеров омоложения раз-два и обчелся. Наконец, третий вариант — делать что должен. По этой дороге пошли большинство "классиков русского рока" - и "Аквариум", и "Машина времени", и "ДДТ". Все они могли бы почивать на лаврах, но регулярно выпускают новые альбомы, делясь со слушателями своими актуальными мыслями. Насколько последние созвучны ожиданиям аудитории — вопрос отдельный. Никому из "классиков" не удалось избежать самоповторов, никто (почти) за последнее время не смог стать интернет-мемом, однако нет сомнений в том, что они продолжают честно делать свое дело — теперь уже не для широчайших масс населения, но для преданных поклонников и внимательных слушателей. Видно, что они себя творить не заставляют: это уже образ жизни и, к счастью, до впадания в маразм у перечисленных команд еще не дошло.
К этой когорте принадлежит и "Алиса". Последние лет десять слушать ее альбомы совершенно необязательно — они не задают тенденции, не содержат музыкальных открытий, и в них нет, грубо говоря, ничего того, что Константин Кинчев не создавал раньше. Однако музыкант в России больше, чем музыкант — по крайней мере, так было, когда "Алиса" начинала. Поэтому последние пластинки Кинчева — это не просто сборники сочинившихся песен, но всякий раз результат духовных исканий поэта. Музыкальные формы отработаны — но слова сказаны не все. К тому же у мыслящего человека набор символов и образов постоянно обновляется, вот и Константин Евгеньевич меняется от диска к диску. Следить за этим довольно интересно — тем, кому вообще интересно чужое развитие. Как бы то ни было, в недавних альбомах "Алисы" находили отражение и воинствующая хоругвеносность Кинчева, и патриотизм на грани национализма, и шутовское ерничанье над собственной политизированностью.
В "Ъ" интонации вновь меняются. Среди привычных чеканных формулировок и фирменных рубленых образов у Кинчева попадаются почти былинные размышления: "От одних кровей, на одной земле резня, что такое "мы", пришлому понять нельзя" ("В путь"). И тут же в песне "Страх" в немного лубочной форме поэт выносит вердикт надеждам на лучшее для страны: "Если власть пришла на время, что закон как решето, эх, земля моя Рассея, всЈ не так и всЈ не то". Большинство песен здесь — боевики ("Работа", "Твердый знак", "Зона", "Главное" и др.) или тяжелые баллады ("Страх", "Звезда"). В песне "Крик" Константин Кинчев практически переходит на речитатив, в припеве сменяющийся помпезным и запоминающимся рефреном. Лирическая композиция "Дождь и я" поражает строчками "дождь, как и я, ночью по лужам будет бродить до утра", более подходящими какому-нибудь бойз-бэнду. Но основное зерно нынешнего мировоззрения Кинчева выражает все же трек "В путь": "Главным дорожить, лишнего не брать — и в путь". Но куда он двинется дальше — не угадаешь.
Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia