"Мистерия звука". Релиз российского издания состоялся в мае.
Почему Святослав Вакарчук решил подписать пластинку своим именем, а не названием группы "Океан Эльзы", не вполне понятно. Сольный альбом потому что? Да полноте. После некоторых изменений в составе "Океана" коллектив сам по себе уже можно называть сольным проектом Вакарчука. К тому же на альбоме "Вночi" играют не какие-то специально набранные музыканты, а все те же участники "Океана Эльзы" Петр Чернявский, Денис Дудко, Денис Глинин и Милош Елич (иногда с непривычными инструментами и расширенными полномочиями; Дудко и Милош в паре песен соавторы). Состав, правда, чуть увеличен за счет приглашения скрипачей, гобоистов и Национального симфонического оркестра Украины. Но, например, от "классического" проекта Святослава Вакарчука "Тихий океан" и подбор музыкантов, и характер исполняемых здесь композиций отличается не сильно. В альбоме "Вночi" нет боевиков и острохитовых вещей, зато Вакарчук много и качественно тоскует. Лиричностью и мелодичностью его музыка славилась и в рамках "Океана Эльзы", но тут метод доведен практически до абсолюта: Святослав черпает грусть то в этнических распевах, то в классике, то в джазе и босса-нове, то даже в брит-попе. Возможно, ради поклонников группы, привыкших к чуть большему настроенческому разнообразию, и был произведен ребрендинг. "Где быстрые песни?" — могли бы спросить они, если бы на обложке значилось название группы. "На альбомах "Океана Эльзы", а это сольник Святослава", - как бы отвечают музыканты, не афишируя на сей раз привычный бренд бэнда.
Альбом — не для ленивого слушателя. Вольно или невольно, Вакарчук и соратники наотрез отказались от привычной формулы "пара хитов + наполнитель" и записали диск, где почти каждая песня по-своему хороша, просто это надо расслышать. Сами произведения не навязываются в друзья зрителю, но при неравнодушном отношении последнего открываются ему во всей красе (в противном же случае "Вночi" остается в восприятии попросту недурным фоновым альбомом). Название первого трека "Ой, поперед мене гори синi" не случайно отдает чем-то фольклорным: под очень сдержанный аккомпанемент (рояль, саксофон, перкуссия, басист Дудко на контрабасе) Вакарчук без какого-то внешнего надрыва медленно и по кусочку рвет свою душу. В "Не йди" верные оруженосцы из "Океана Эльзы" осваивают новые виды вооружений: песня вполне могла бы войти в концертную обойму "ОЭ", если бы не удо, бузуки и тар, придающие ей вкрадчивое восточное звучание. Хотя не исключено, что она еще обретет рок-аранжировку. "Бути з тобою" отличается мощными фортепианным и саксофонным соло, подчеркивающими смятенное настроение лирического героя (вокалист при этом его старается не выпячивать, поет взволнованно, но не нервно). Записывая "Колискову", из необычных инструментов музыканты применили лишь контрабас и гобой — тут Вакарчук позволил себе запоминающийся припев, хотя аккомпанемент опять старается перетянуть внимание с вокала на себя. "Пизно вночi" - главный хит альбома, если к его трек-листу вообще применима эта терминология. Здесь красоту рефрена подчеркивает приджазованная аранжировка. В "Там, де лiто" в музыке появляются замедленные латиноамериканские нотки — потому и название звучит как мексиканская фамилия. Трек "Дзвони" испытал влияние фолка — бэк-вокалы даже придают номеру характер хорового распева, - но опять-таки Вакарчук не позволяет музыке скатиться в "дикие танцы", хотя предпосылки к такому восприятию мелодии существуют. "Не опускай своi очi" - красивая украинская эстрадная песня, которая могла быть сочинена и 60-е, и в 90-е. "Чайка" подкупает помпезным и тревожным вступлением, насыщенной аранжировкой и — наконец-то — вокальной бескомпромиссностью Святослава Вакарчука: тут не знаешь, то ли подпевать, то ли рыдать в полный рост. В песне "Така, як ти" солист с удовольствием отдает первенство Национальному симфоническому оркестру Украины, заканчивая недурную любовную историю мощной классической кодой. Бонус-треком следует песня "Wherever You Are" - единственная здесь англоязычная. Вакарчук вполне мог бы превратить ее в стандартный брит-поп, но предпочел придать ей симфоническую мощь и "океанэльзовский" колорит. Для первого был приглашен оркестр, для второго хватило собственного таланта.
Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia