Amusic Records Company. Релиз диска состоялся в декабре.
Евгений "Грув" Рудин в свое время стал первой поп-звездой из российских ди-джеев. Как ему это удалось? Во-первых, он активнейшим образом брался за подготовку танцевальных ремиксов на песни "настоящих" поп-звезд — при этом выступая в роли полноценного соавтора, а не безымянного обслуживающего персонажа: он даже снимал клипы на их ремиксы, и непонятно, кто там был главнее — звезда или DJ. Во-вторых, Грув нашел золотую жилу в обработке мелодий и фразочек из популярных кинофильмов (и высказываний жен известных политиков). Добившись таким образом популярности, коротко стриженый DJ с внешностью спортсмена от своих корней не отказался, продолжая производить и клубные танцевальные треки. В альбомах Грува стали уживаться ремиксы поп-хитов и обработки саундтреков с музыкой для танцполов, и какое-то время у него получалось усидеть на трех стульях. Но не очень долгое. В конце концов его предсказуемые методы публике поднадоели — их еще хватало, чтобы заработать на жизнь, но слыть модным и актуальным получалось уже очень фрагментарно.
В новой пластинке Грув опять сваливает все в одну кучу, присаживаясь уже не на три, а на четыре стула. Помимо обработки кино, поп-хитов и создания клубной музыки, он пробует себя в роли поп-композитора. Когда диск только задумывался, Рудин планировал пригласить для исполнения своих произведений с дюжину вокалистов. Потом что-то не срослось, и в работе из более-менее известных коллег поучаствовали лишь Ираклий Пирцхалава, Алексей Чумаков и Батишта. Только заглавный трек, стоящий на диске первым, претендует на некоторую хитовость — остальные композиторские усилия Грува оказались не очень-то запоминающимися. Зато в трек-лист вновь попала вещь "Счастье есть" (в версии-2008, мало чем отличающейся от оригинала). Львиная доля хронометража пластинки вообще отведена под дэнс-треки, которые бессмысленно слушать, сидя за компьютером: из них заслуживающей внимания мелодией обладает только дрим-хаусовый "1814". Остальные надо оценивать непосредственно в танце.
С поп-ремиксами тоже не очень сложилось. Не исключено, что Грув сознательно поменял приоритеты и вместо обработки готовеньких хитов от звезд решил, что пусть звезды теперь делают хитами его мелодии. Это, как мы уже знаем, не очень получилось — в итоге единственным чужим мотивом на альбоме стал трек "Никакие мамы", скрещенный Грувом из песен Юли Савичевой и Лигалайза. Получилось довольно скучно, а шутку с "запикиванием" в партии Савичевой слова "дурак" смело можно назвать глупой. Бывали у Грува приколы и посмешнее. В итоге по большому счету единственным номером, оживляющим пластинку, стали "Любовь и голуби" - но велика ли заслуга автора в том, что он додумался засэмплировать реплики из одноименного фильма Владимира Меньшова ("Сучка ты крашена!" - "Почему же крашеная? Это мой натуральный цвет"; "Ты идешь к этой Горгоне?" - "Не, я к жене")?
При всем своем опыте и профессионализме DJ Грув со своим диском "Ты не со мной" уже кажется пришельцем из недалекого, но прошлого. Тот же DJ Смэш при всех своих понтах, не всегда соответствующих уровню поставляемого им продукта, производит заметно более свежее впечатление, звучит моднее и наглее.
Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia