"Снегири". Релиз диска состоялся в сентябре.
Львиная часть песен с этой пластинки появились в сети года два назад, вызвали волну добрых откликов со стороны музыкальной критики и позволили самарской группе дать несколько московских клубных концертов в теплой дружественной обстановке. После этого Cheese People притормозили, отвлекшись на разборки с неким продюсером из их родного города: свои первые шаги в шоу-бизнесе "Сырные люди" делали с наивностью, сравнимой с их веселой и легкомысленной музыкой. Словом, когда проектом заинтересовалась Москва, выяснилось, что группа (и права на ее музыку чуть ли не на сто лет вперед) с потрохами продана ушлому самарскому бизнесмену, который предъявил свои притязания на будущие миллионы. На улаживание бизнес-конфликта ушло довольно много времени — и Cheese People нынешней осенью повторили свой триумфальный выход. Материал был представлен практически тот же — и содержание анонсов презентации альбома мало чем отличалось от прежних заметок в рубрике "Новое имя". Интересно, попробуют ли самарцы войти в эту же реку третий раз? Или все же покажут новый материал?
Диск удалось официально издать на "Снегирях", чей руководитель Олег Нестеров, похоже, изменил редакционную политику. Если раньше Нестеров и "Снегири" видели себя в роли увлеченных трендмейкеров, щедро делясь с аудиторией своими инди-находками и попутно заражая публику энтузиазмом по поводу лаунж-музыки или Найка Борзова, то теперь лейбл предпочитает оседлать кем-то поднятую волну. Интернет-шумиху по поводу Cheese People и Алины Орловой (еще одна новая позиция в каталоге "Снегирей") поднял отнюдь не Олег Нестеров — зато он ее вовремя подхватил и оформил в осязаемые компакт-диски. В принципе, его можно понять: во всякие "легкие зимы" вложено столько средств, сил и обаятельных улыбок, что отдача могла бы быть и побольше. Поэтому Cheese People и Орлова продвигаются другими путями — и "Снегири" тут выступают не как полноценный электровоз, а всего лишь как часть его механизма.
Самое забавное — промоушн-пути разные, а музыка практически такая же, какую "Снегири" все время пропагандировали на своем подлейбле "Легкие". Cheese People, ну совсем как какие-нибудь Supersonic Futurе, "Нежное это" или "Ким и Буран", давят на самые позитивные клавиши своих компьютеров, поют дурацкими счастливыми голосами, любят фанк и электронику. Отличия скорее тактические, чем стратегические: "Сыры" не делают упора на прикольность текстов - солистка Ольга Чубарова поет на некоем птичьем английском, а основной жизнерадостный эффект дает сама музыка. Она так и просится в озвучку рекламных роликов — и песня с интеллектуальным названием "Ua-a-a!" уже допросилась. Неплохие шансы повторить эту судьбу есть у треков "Catch U" и "Open My Eyes". Кроме того, творчество Cheese People явно будет востребовано на веселых корпоративных вечеринках — в том числе и антикризисных. В какой-то момент им, конечно, не помешает и новые песни показать, но пока "Сырным людям" и единственного альбома хватает. Он идет очень хорошо и, как показывает практика, правильными путями. Обычно ведь как бывает: продвинутые журналы пошумят про новый проект, читатели заинтересуются, скачают, да и забудут. А тут диск "Cheese People" играл два дня у меня в редакции, мимо ходили разные, очень разные люди, и почти каждый считал своим долгом спросить: "Это ведь Cheese People, правда?" Дорогого стоит.
Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia