"Союз". Релиз диска состоялся в сентябре.
Черт его знает, откуда в пресс-релизе студии "Союз" взялась фраза о том, что Константин Никольский не выпускал новых альбомов 11 лет, но перепечатали ее едва ли не в каждой опубликованной информации об "Иллюзиях". Правды в этом утверждении ненамного больше, чем в тезисе о том, что Никольский является автором формулы "Новые песни пишут те, у кого старые плохие". Поэтому начну с исторического экскурса. Главные песни Константина Никольского ("Ночная птица", "Музыкант", "Я сам из тех…", "Мой друг художник и поэт") были сочинены им в 70-е годы, а широкую известность получили в начале 80-х после публикации на втором магнитоальбоме группы "Воскресение". Короткий мезальянс Никольского и "Воскресения" многие по-прежнему считают "золотым веком" этого коллектива, а сам Константин относится к прежнему сотрудничеству как к случайности и не более того. После ухода из "Воскресения" Никольский собрал группу "Зеркало мира": к этому периоду относится появление "хитов второго плана" - "Цветок у окна", "Облако", "Зеркало мира"… В 1996 году — вот откуда растут ноги "одиннадцати лет"! — вышла пластинка "Один взгляд назад", которая продержалась в различных чартах продаж около пяти лет. Однако этот компакт-диск странно называть номерным — он был скорее "бестом", а успех его объяснялся, во-первых, тем, что слушатель устал от примитивной попсы начала 90-х, а во-вторых, тем, что знакомая по затертым магнитным лентам классика наконец-то была издана красиво и приличном качестве. За прошедшие после "Взгляда" 11 лет у Никольского вышло еще несколько дисков — концертные записи с его отмеченного в 2001-м 50-летия и альбом "Мне только снится жизнь моя" (2004). О том, что в эту пластинку будет включены — сенсация! — несколько новых песен, пресса писала не один год. В итоге "новых" композиций оказалось две, причем одна из них — то самое "Облако" из репертуара "Зеркала мира", а вторая — заглавный трек на стихи португальского поэта Фернандо Пессоа. В остальном трек-лист представлял собой вкусный, но очень уж привычный компот из "Музыканта", "Ночной птицы" и иже с ними.
Таким образом, пластинка "Иллюзии" - фактически первый альбом Константина Никольского, на котором преобладают действительно новые песни, а бриллиантового старья и вовсе нет. Не нужно думать, что музыканту так надоело отвечать на вопрос об отсутствии новинок, что он сел и написал несколько по заказу. Просто так сложились обстоятельства: пошатнулось здоровье, Константин распустил сопровождающий состав и заморозил концертную деятельность — вот в освободившееся время и сочинились новые треки. Наряду с ними в "Иллюзии" попал ряд давно известных поклонникам Никольского вещей — пресловутые "Облако" и "Цветок у окна", "Мне только снится жизнь моя" и "Пред чертой…" А записывая новые песни, музыкант в первую очередь постарался, чтобы они звучали максимально "по-никольски". Традиционно уделяя значительное внимание гитарным соло, Никольский доверил это дело Игорю Кожину, а сам переключился на ритм-гитару, добившись очень комфортного для ушей рок-меломанов саунда. Не менее пристально он относится к текстам и технике их произнесения: дикция исполнителя позволяет не упустить ни одного слова — поэтому философская поэзия Пессоа ли, Никольского ли, а то и Анри де Ренье в переводе Эренбурга прольется бальзамом на душу всякого, кто привык искать в песнях ответы на важнейшие мировоззренческие вопросы. Можно дискутировать, много ли таких людей осталось среди слушателей — возможно, молодому поколению эти темы покажутся лишь стариковским брюзжанием. Как бы то ни было, альбом "Иллюзии" получился крепким и из серии "Сейчас таких не делают". При этом нарочито семидесятнические подходы к сочинению и записи отдают уютным ретро, а никак не, извините, занудливыми старперскими опытами. Секрет тут прост и называется он - талант. Хороший композитор и музыкант не зависит от моды — он сам ее формирует.
Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia