CD Land Records. Релиз CD состоялся в июне.
Триумфальное шествие по стране "Фабрик звезд" окончательно утвердило в качестве прописной истины абсурдный, в общем-то, посыл: поп-звездам в России вовсе не обязательно петь. Главное — торчать в ящике; то, что это куда важнее выпуска альбомов, звезды поняли уже давно. Теперь и до песен руки доходят редко: выпускающий один хит в год артист кажется просто стахановцем на фоне коллег, которые вместо студии летают на трапеции в цирке или крушат друг другу лица на ринге. Что до "фабрикантов", то поначалу в качестве творческих единиц их вообще сложно было воспринимать: пусть хотя бы по пластинке выпустят — вот и появится повод оценить их талант и профессионализм, думалось тогда. Эти взгляды стремительно устарели: по состоянию на сегодняшний день на всех "полуфабрикатов" приходится сольных альбомов раз в десять меньше, чем было выпускников у "Фабрики звезд". И теперь уже выпуск пластинки кажется какой-то странной причудой: зачем издавать эти устаревшие лазерные кругляши, если девочкам-фанаткам достаточно одной ротированной песни, а то и вовсе твоего мужественного профиля? Зачем давать критикам повод узнать правду о твоих талантах? Ведь пока у тебя пластинки нет, никто же не сделает вывод о том, какой ты певец: а вдруг небезнадежный? Когда же есть диск, мелькание мужественного лица в телевизоре может уже и не помочь.
Примерно это и случилось с Алексеем Хворостяном, о котором никогда не слышавшие его песен знали только то, что данный фабрикант очень подвержен травмам и прочим неприятностям, а спутницей его жизни является Елена Вилючинская, певица, когда-то пытавшаяся раскрутиться, но безуспешно. Ничего так факты, для "звезды" фабричного разлива вполне достаточно. И тут Хворостяна угораздило выпустить альбом. Надо отметить, что он был в более выгодном положении, чем 95% собратьев по "звездному дому", которые сами сочинять не умеют и больше зависят от милости продюсера. Алексей написал большинство песен сам, но в нашем перевернутом с ног на голову шоу-бизнесе это вызывает другой вопрос: а так ли это выгодно, когда тебе пишет не профессионал-хитмейкер? Может, лучше подождать лет пять, но выйти на рынок CD-носителей с выверенным, точно отсчитанным числом хит-синглов альбомом, чем выпускать собственные сырые произведения? В нормальном мире ответ был бы однозначным: конечно, надо издавать какое ни есть, а свое, и пусть публика рассудит. У нас же, где выбор президентов и музыкальных любимчиков диктуется народу Первым каналом, от личных талантов артиста не зависит почти ничего.
Впрочем, дебютная пластинка Хворостяна поводом для гордости не стала бы в любом случае. Ну, выпустил — молодец, не выпустил бы — тоже ничего страшного. Запоминающихся песен Алексей сочинить не сумел, а аранжировки и саунд, сделанные Виктором Дробышем и его финскими коллегами, оставляют крайне странное впечатление: как если бы мелодии Андрея Губина (на которые смахивают некоторые вещи Хворостяна) прозвучали бы в утяжеленном оформлении. В итоге труд саунд-продюсеров по большей части пропал всуе: неярким песням увеличение громкости мало помогает. Продюсер Дробыш сделал певцу Хворостяну и еще один "подарок": ура-патриотическое произведение "Я служу России", которое по ложному милитаристскому пафосу может дать фору даже "Русскому парню" Алексея Гомана.
Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia