Пресс-показ фильма "Пророк" (Next, США, 2007, режиссер — Ли Тамахори, в ролях — Николас Кейдж, Джулианна Мур, Джессика Бил, Томас Кречманн, Тори Киттлс) прошел в кинотеатре "Октябрь" 18 апреля.
Скромный труженик индустрии развлечений, фокусник из Лас-Вегаса Крис Джонсон (Кейдж) обладает умением предвидеть ну очень недалекое (в пределах нескольких минут) будущее. Несмотря на некоторую неполноту дара, благодаря ему Джонсон будет втянут в ряд неприятных историй и станет явным объектом желаний правительственных агентов и загадочных террористов европейской (свежее решение!) наружности. Последние под предводительством героя Томаса Кречманна немотивированно жаждут взорвать ядерную бомбу, в то время как первые более осмысленно охотятся за сумасбродными бандитами. Где-то на тридцатой минуте экранного времени Крис между делом встретит любовь всей жизни (Бил), и это светлое чувство вроде бы поможет ему в конце концов спасти мир.
Американский писатель-фантаст Филип Киндред Дик, чей рассказ "Золотой человек" (Golden Man) лег в основу фильма Ли Тамахори, был не слишком удачлив при жизни: ему не очень везло с публикациями, он страдал паранойей, шизофренией, агорафобией, накачивал себя всевозможными наркотиками и скончался в 53 года, так и не став знаменитым. За 25 лет, миновавших с момента смерти Дика, он успел превратиться в одного из самых популярных и экранизируемых фантастов, однако его книгам, пусть и издающимся теперь несравненно бОльшими тиражами, по-прежнему не особенно везет. За исключением знаменитого "Бегущего по лезвию бритвы" Ридли Скоттом, "Вспомнить все" Пола Верхувена и снятого в прошлом году Ричардом Линклейтером "Помутнения" (что характерно, так и не вышедшим в российский прокат), по-настоящему удачных экранизаций, хотя бы вполовину иллюстрирующих ставшую постоянным атрибутом произведений Дика невеселую психоделическую полуреальность-полусон, так и не появилось. Однако создатели "Пророка" в этом смысле зашли дальше прочих коллег по цеху — в картине Тамахори, кроме нескольких (буквально двух-трех) имен собственных, нет ни следа от оригинальной идеи произведения. Жутковатая антиутопия, главным героем которой было загадочное существо - то ли сверхчеловек, то ли необыкновенное животное, наделенное всеми признаками антропоморфности, оказалась стараниями сценариста Гэри Голдмана (все же есть в этом какая-то зловещая ирония!) подменена банальным квазифантастическим боевиком с неизбежной политико-героической составляющей — таких лент по голливудским, в худшем смысле этого слова, лекалам в мире ежегодно штампуется десятки, если не сотни.
"Если я вторгаюсь в ваш мир, вы, возможно, почувствуете что-то чуждое, потому что мой мир отличается от вашего", - сказал как-то Дик в одном из интервью, отвечая на вопрос об особенностях своей прозы. Похоже, авторы "Пророка" согласились бы с этим утверждением — недаром, в свою очередь, Гэри Голдман однажды отозвался об этом писателе так: "Его стиль мышления был пагубным, разрушительным. Он подвергал сомнению все то, что Голливуд утверждает и одобряет". Мир "Золотого человека" Голливуд явно не одобрил и счел чуждым. В итоге мы имеем дело практически с чудом (быть может, даже относящимся к сфере черной магии) - когда группе кинематографистов удалось, вопреки законам логики, лексики и много чего еще сложить-таки из слова "вечность" небезызвестную лексему из четырех букв. Не вполне связная история, в которой смешались в кучу спецагенты, террористы, трогательные индейские ребятишки и упоминания о российских ядерных стратегических запасах, завершается одним из худших видов кинематографических концовок, какие только существуют. Героев, лавирующих в этом нагромождении нелепостей, ничуть не жаль — существенную роль в таком очерствении зрительского сердца играет отсутствие химии не только между участниками любовного "отрезка" Николас Кейдж — Джессика Бил, но и между всеми членами актерского каста в целом. Отдельно скажем несколько слов о Кейдже, которого можно считать в какой-то степени феноменом: вряд ли найдется — по крайней мере, в Голливуде - еще один человек, снискавший себе репутацию серьезного драматического актера исключительно благодаря форме и густоте бровей. Именно пресловутые брови, придающие лицу Кейджа то знаменитое отрешенное выражение, за которое его так любит определенная часть зрителей, помогают племяннику Ф.Ф.Копполы без особого труда исполнять его коронные роли — как правило, либо наделенных удивительной цельностью (но небогатым внутренним миром) представителей всевозможных социальных служб, либо гонимых и преследуемых "бунтарей по причине"; именно в последнем амплуа Кейдж и предстает в ленте Тамахори. Однако, чтобы понять, насколько он здесь не на своем (или наоборот, учитывая контекст фильма?) месте, достаточно привести цитату из рассказа. "О, Господи, да он прекрасен! Будто золотая статуя! Будто божество!" - восклицает, впервые увидев восемнадцатилетнего "золотого человека" Криса Джонсона, строгая сотрудница Центрального управления безопасности — персонаж, в картине зачем-то "разбитый" надвое: на Джулианну Мур и Джессику Бил. Попробуйте-ка совершенно искренне, без всякого насилия над собой, сказать то же самое о Николасе Кейдже. Как, получается? Вот то-то и оно.
Наталья Корнилова, InterMedia

Премьера картины «Хоббит: Нежданное путешествие» (The Hobbit: An Unexpected Journey, США, Новая Зеландия, 2012, режиссер Питер Джексон, в ролях – Мартин Фриман, Иэн МакКеллен, Ричард Армитэдж, Джеймс Несбитт, Кен Стотт, Кейт Бланшетт, Элайджа Вуд, Энди Серкис, Кристофер Ли, Хьюго Уивинг) состоялась 18 декабря в кинотеатре «Октябрь».

 

Хоббит Бильбо Бэггинс (Мартин Фриман) – мещанин и обыватель, ведет самую скучную жизнь, пока не встречается с могущественным волшебником Гэндальфом Серым (Иэн МакКеллен). Бильбо находит себя и отправляется вместе с 13 отважными гномами в поход, полный опасных приключений. Цель похода – сразиться с драконом Смогом и вернуть гномам утраченное ими королевство Эребор. Зрителя также ожидают гоблины и орки, гигантские пауки и варги (лучше даже не знать, что это такое), а также волшебники – в ассортименте.

Формально «Хоббит» - приквел нашумевшей трилогии «Властелин колец», если вы помните задумку самого Дж. Р.Р.Толкина, то это адаптированный для детей пролог к волшебной эпопее, первая инъекция сильнодействующего наркотика, превращающего послушных школьников в «толкинутых».  Было особенно интересно, как с этим – оригинальной книжкой объемом в 200-300 страниц – справится мегаломан Питер Джексон, если учесть его план по превращению «Хоббита» в трилогию.  

Итак, перед зрителем старое доброе, теплое ламповое Средиземье, знакомое иным буквально до дыр в DVD, полюбившиеся герои (Гэндальф, «Моя прелес-с-с-сть» Горлум, Бильбо, Фродо, Галадриэль…), Говард Шор на саундтреке и привычный почти 3-часовой хронометраж. Несмотря на последнее обстоятельство, детально прорисованный, населенный разнообразными интересными персонажами мир Средиземья увлекает и затягивает даже скептически настроенных зрителей, и время пролетает незаметно.

В целом, конечно же, всегда можно высосать из пальца повод придраться к «Хоббиту», но не хочется: это – настоящее приключение для детей от шести лет, не успевших познакомится с книгой, и приятное, порой захватывающее дух погружение в мир Толкина для более старших зрителей. Питер Джексон – прирожденный рассказчик, дополняющий оригинал своими фантазиями, хоть это и может вывести из себя пуристов, бдящих дух и чистоту первоисточника. Это – идеальный вариант фильма для новогодних каникул, и прокатчики об этом прекрасно осведомлены.

Проблема «Хоббита» в том, что излишне информированные зрители считают, что Средиземью (как в свое время Готэму или Хоггвартсу) не помешали бы встряска и переосмысление. Некоторая часть аудитории считает, что «Хоббита» стоило отдать в руки того же Гилльермо Дель Торо, который мог бы стать своего рода Кристофером Ноланом («Темный рыцарь») или Альфонсо Куароном («Гарри Поттер и узник Азкабана). Однако у руля остался Питер Джексон, а зрители получили «Властелина колец 4», простите, «Хоббита».

Также следует немного остановиться на новой – революционной – технологии 48 кадров в секунду, при помощи которой был снят «Хоббит» (напомним, что стандартом по сей день является 24 кадра в секунду). В этом плане реакция зрителей и критиков, увидевших «Хоббита», как оно и было задумано режиссером, неоднозначная: многие считают, что картинка похожа на дешевую телевизионную мыльную оперу, некоторым изображение показалось слишком реалистичным и детальным, некоторым не понравилось «отсутствие обычной преграды» между зрителем и экраном (что бы это ни значило), иных и вовсе стошнило на 10-й минуте. Впрочем, на данный момент неизвестно, будет ли  «Хоббит» вообще демонстрироваться в России с запланированной Джексоном скоростью. На всякий случай, мы вас предупреждали и… Добро пожаловать в Средиземье!

PS: Надеемся, что фильм войдет в историю не только как первый фильм, снятый со скоростью 48 кадров в секунду, но и как картина, не просто поместившая Новую Зеландию на мировую кинокарту (с этим Джексон справился еще раньше), но и практически в одиночку, благодаря притоку туристов, вытянувшая экономику страны из глубокой, эээ, ямы. Слава Новой Зеландии!

Денис Шлянцев, InterMedia

Пресс-показ картины «Мастер» (The Master, режиссер Пол Томас Андерсон, в ролях – Хоакин Феникс, Филип Сеймур Хоффман, Эми Адамс, Лора Дерн, Патриция МакКормак, Джесси Племонс) состоялся в кинотеатре «Октябрь» 07 декабря.

США, 50-е. Фредди Куэлл (Хоакин Феникс), бывший моряк, а ныне – жалкий пропойца без определенного места жительства и рода занятий, зато с психическими проблемами и непреодолимой тягой к слабому полу (даже в кляксах Роршаха Фредди мерещится «манда») случайно – по пьяни - знакомится с Ланкастером Доддом (Филип Сеймур Хоффман).

Додд – весьма занимательный персонаж, он – писатель, мистик и харизматичный гуру, проповедующий новое религиозное учение. К тому же, именно Додд не только открывает во Фредди его истинный талант – смешивать ядерные алко-коктейли из сомнительных ингредиентов, но и пытается принять его в лоно Семьи и направить его на путь истинный. Фредди показывает себя пренеприятнейшим (хотя и по-собачьи преданным) типом, а и его наставник – Мастер! – до самого финала остается темной лошадкой, интригующей зрителя.  

Послевоенная Америка – плодородная почав для появления различного рода культов и квазирелигиозных течений. Долгое время вокруг «Мастера» ходили слухи о том, что Андерсон снимает фильм о создателе дианетики и сайентологии Л. Роне Хаббарде. Но то ли Церковь сайентологии оказалась слишком сильна в Голливуде, то ли, что более вероятно, Андерсон не захотел делать чересчур прямолинейную картину, и Ланкастер Додд в безукоризненном исполнении Филипа Сеймура Хоффмана оказался собирательным персонажем. Поэтому зритель после просмотра не сможет внятно сформулировать свое и режиссерское отношение к этому герою – и эта двусмысленность и неопределенность не может не раздражать.

Главная проблема «Мастера» - в том, что, спрятавшись за столь удобный формат (притча) и сняв картину не для широкого зрителя, а для синефилов, Пол Томас Андерсон не смог внятно сформулировать, что, как и почему в этом фильме. Нет, мы не требуем, чтобы зрителю разжевывали и клали в рот все имеющиеся смыслы и подтексты. Но мусолить в течение двух с половиной часов мысль о том, что Куэлл и Додд – стороны одной и той же монеты, недостойно как для режиссера, так и зрителя. Возможно, поклонникам Хаббарда и сайентологии, прошедшим все эти «психологические» обряды, картина покажется более интересной и понятной, но на обычного зрителя она понятным образом наведет скуку. 

Сильные (традиционно для работ Андерсона) стороны «Мастера»: актеры (заячья губа, гопнический прононс, сохранившийся при дубляже, болезненная худоба и сутулость Феникса, витальность и жовиальность на грани истерики Хоффмана), саундтрек (авторства Джонни Гринвуда из Radiohead), операторская работа (Михай Малаймер-младший, работавший над последними тремя картинами Фрэнсиса Форда Копполы) и художники по костюмам.  

На кинофестивале в Венеции «Мастер», шестой полнометражный фильм Пола Томаса Андерсона, автора «Магнолии» и «Нефти», был удостоен «Серебряного льва» за лучшую режиссерскую работу, Кубка Вольпи за лучшую мужскую роль и призом ФИПРЕССИ за лучший фильм. Можно смело делать ставки на то, что Феникс и/или Хоффман получат за свои роли по «Оскару». 

Денис Шлянцев, InterMedia

Историческая драма «Самый пьяный округ в мире» (Lawless, США, 2012, режиссер Джон Хиллкоут, в ролях – Шайа ЛаБаф, Том Харди, Гари Олдман, Джессика Честейн, Гай Пирс, Джейсон Кларк, Миа Васиковска, Дэйн ДеХаан) выходит в прокат 6 декабря 2012 года.

30-е. США. Великая Депрессия. Сухой закон. Но только не в округе Франклин Каунти, штат Вирджиния – это самый пьяный/«мокрый» округ в мире. Здесь гонят самогон (романтический «moonshine») практически все, шериф и полиция закрывают глаза на поголовное нарушение закона, ведь им не чужд ничего человеческое, а кто откажется от бутылочки, простите, пол-литровой банки с чистейшим кукурузным вискарем?

Однако бутлегерский рай в округе длится до тех пор, пока из Чикаго не приезжает весьма неприятный тип - специальный агент Чарли Рэйкс (Гай Пирс), напомаженный и с выщипанными бровями столичный щеголь, который собирается положить конец торговле алкоголем в округе самыми радикальными методами.
Ему противостоят лишь братья Бондуранты: Форрест (Том Харди), Говард (Джейсон Кларк) и младшенький, Джек (Шайа ЛаБаф) не только успешно ведут семейный бизнес, но и расширяются по мере возможностей. В общем, все как в песне, простите за упоминание, ВИА «Сектор Газа»: «Мы с детства спекулянты, торгаши и алкаши, борьба за трезвость нам приносит только барыши».

Австралийский режиссер (и иногда клипмейкер) Джон Хиллкоут снимает редко, но каждый его фильм, без преувеличения, обращает на себя внимание: будь то вестерн «Предложение» (также по сценарию Ника Кейва) или пост-апокалиптическая философская драма «Дорога» (музыка авторства Ника Кейва и его соратника по The Bad Seeds Уоррена Эллиса).  

«Самый пьяный округ в мире» - не исключение. В Каннах фильм получил номинацию на

Золотую пальмовую ветвь, и вполне способен достойно проявить себя в гонке за «Оскарами».  Сценарий опять написан Ником Кейвом, но не с нуля, а по документальной книге Мэтта Бондуранта (внука знаменитых братьев-бутлегеров). За саундтрек – деликатные и аутентичные кантри и фолк-песни – ответственность разделили все те же Кейв и Эллис. Оператор Бенуа Дельхомм («Мальчик в полосатой пижаме», «Маркиз де Сад») бережно перенес на экран меланхоличную осеннюю прозрачность американского Юга.

Ну и, конечно же, блестящие актеры: безжалостный гангстер Флойд Баннер (Гари Олдман), молчаливый и наделенный недюжинной силой и волей к жизни Форрест (Том Харди), его преданная помощница Мэгги (Джессика Честейн), вызывающий страх и отвращение Гай Пирс, свежая и утонченная дочь мормонского священника (Миа Васиковска). Даже Шайа ЛаБаф в кои-то веки не портит картину: видимо, пришла пора чистить карму, безнадежно подпорченную Майклом Бэем и «Трансформерами».

Двухчасовой хронометраж не дает зрителям заскучать, а шокирующие сцены насилия (в кадре спокойно сворачивают кастетом челюсти, перерезают горло и отрезают тестикулы) приятно бодрят и насыщают кровь адреналином. Грязь ощущается физически, а дух первача шибает в нос. 

Помимо, собственно, кинематографического кайфа от того, как круто и профессионально все сделано, поневоле задумываешься, почему автор представляет нарушителей закона в романтическом свете, чуть ли не героями, в то время как шериф и полицейские выглядят коррумпированными и трусливыми сволочами, а спецагент Чарли Рэйкс – и вовсе исчадием ада.

Возможно, проблема в своеобразном понимании пресловутой «американской мечты»: предприимчивые люди всегда найдут способ пробиться на вершину. Закон, как известно, что дышло, к тому же, «сухой закон» – глупость же несусветная! И в этом плане российские зрители поймут и одобрят действия героев.