Real Records. Релиз DVD состоялся в феврале.
"Земфира.DVD" получился эдаким видеоприложением к "Земфира.Live" - суховатый, как коробка просроченных конфет, подарок поклонникам. Никакого дружелюбного разговора со зрителем опять не получилось: кроме имен режиссеров клипов, коробка не содержит более никакой информации, а на самом диске ролики идут даже без названий. Уж молчим о том, что DVD обошелся без документальных фильмов, концертных съемок, каких-то редкостей и всего прочего, что часто вставляют в видеорелизы в качестве комплимента. Один бонус здесь, впрочем, присутствует, но о нем ниже.
Итак, остается довольствоваться тем, что есть — неполной клипографией Земфиры. DVD лучше использовать, чтобы вспомнить некоторые великолепные песни, но не для наслаждения мастерством клипмейкеров. Отношения с экранизациями своей музыки у певицы складывались непросто, поэтому подборка получается весьма неточной и мало что объясняющей. Сюда так и не вошел самый первый клип Земфиры "СПИД", который сняли и не показали (по почти официальной версии, "чтобы не пугать народ"). Не попали в сборник и "Пробки", режиссер которых Ирина Миронова в своей готовящейся книге довольно жестко высказалась о телегеничности и характере Земфиры. Вообще по большому счету "девочке-скандалу" клипы были не особо нужны. Использовать их в качестве рекламных роликов под альбом и тур? Ну смешно же. Даже сегодня, дебютируй она со своими песнями, не потребовались бы ей все эти нынешние отработанные технологии шоу-бизнеса: и так бы пели всенародно. К выходу каждой пластинки тем не менее были приурочены съемки пары-тройки клипов — как правило, не на самые сильные песни, в результате чего от внимания воспитанной на телевизоре аудитории отчасти ускользнули лучшие номера, например, первого альбома — "Ромашки", "Анечка" и "СПИД". Некоторые режиссеры пытались использовать земфирин материал для самоутверждения и демонстрации собственной гениальности (непризнанной). Понятно, что Земфире это вряд ли могло понравиться, и совместные результаты получались весьма плачевными. Ну а режиссер, чей талант мог бы помножиться на талант певицы, ей так и не встретился. Даже Рената Литвинова на самом деле сумела только снять Земфиру красиво, не предложив ни сюжетов, ни запоминающихся идей. Так что, как говорится, искусство по-прежнему в большом долгу…
Зато Земфире "повезло" с пристрастием клипмейкеров к зеленым светофильтрам и смутным пятнам неизвестно чего. Аляповатый полуконцертный клип "Почему" снял модный ныне режиссер Павел Руминов, Александр Солоха в "Ариведерчи" придумал заштриховать лицо певицы какой-то кляксой — клипы прокатили на ура только из-за магии песен. Ко второму и третьему альбому это работать перестало — зеленоватые "Искала" и "Мачо" довели до того, что эти произведения Земфиры многих стали раздражать. А "Бесконечность", которую Виктор Вилкс иллюстрировал кадрами документальной хроники, оказалась всего лишь сомнительным экспериментом: убедить зрителя в том, что видеоряд имеет какое-то отношение к содержанию песни, режиссер не смог, а певица и не собиралась. Из клипов этого периода полноценно радуют только работы Павла Владимирского "Хочешь" и "ПММЛ": режиссер обошелся без диких световых эффектов, снял внятную спокойную картинку — и это вкупе с отличными песнями дало результат, близкий к оптимальному.
Последние четыре клипа в подборке сняла Литвинова. Все бы ничего, но когда главной сюжетной перипетией ролика оказывается мимика Земфиры, очень многое зависит от песни: если динамичную и легкую "Прогулку" можно смотреть с большим удовольствием, хотя там ничего и не происходит, то "Итоги" (тот самый бонусный ролик, снятый одним планом), вполне вероятно, зритель "ниасилит".
Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia