Mainstream Production. Релиз диска состоялся в августе.
Это второй альбом Миши Гребенщикова, и надо признать, что он не вызывает столь же сильных чувств, как выходивший два с половиной года назад его дебютник "Попал". В то время неприятная физиономия выпускника первой "Фабрики звезд" преследовала зрителя повсюду: Миша вел телепередачи, участвовал в ток-шоу, постоянно крутились его жуткие клипы — словом, когда появился еще и диск, с ним хотелось расправиться каким-то особенно жестоким образом. Вторая пластинка воспринимается не в пример спокойнее. Продюсеры Михаила отказались от сверхагрессивного промоушна, и у простого гражданина теперь есть шансы вовсе никогда не встречаться с творчеством Г. Кроме того, Миша Гребенщиков наконец-то определился со своей стилистической нишей. Если раньше казалось, что целью менеджмента данного исполнителя являлось тотальное внедрение чудовищ в мозг слушателей, то сегодня выясняется, что задачи куда как скромнее. Нынешний Миша творит не для всех, а только для любителей юмористического хип-хопа с кривляниями. Благодаря героическим усилиям музыкальных телеканалов, тинейджерских журналов, "Дома-2" и Петросяна с Дубовицкой проблем с нехваткой аудитории юноша испытывать не будет.
В буклете "Электрофореза" написано, что это "необыкновенный образец творческой мысли музыканта, творящего в начале первого десятилетия ХХI века. Под эти песни влюблялись и танцевали, мечтали и сходили с ума". Давно замечено, что чем неизвестнее артист(ка), тем более пламенные послания он(а) оставляет в буклете своим двенадцати (примерно) слушателям. Миша же пытается шутить, как и предписывает его клоунское амплуа. Правда, не все сочтут эту шутку остроумной (хотя в словах "сходили с ума" определенно есть рациональное зерно), но что поделаешь — на вкус и цвет, как говорится…
Если вам кажется, что вступление затянулось, то этому есть объяснение. Нелегко, знаете ли, прервать отвлеченные размышления и все-таки нажать на кнопку play, дабы подкрепить их конкретными примерами. Ведь второй диск Миши Гребенщикова кажется особенно хорошим, пока он не звучит: у него яркое забавное оформление, в буклете есть вышеприведенная цитата, но нет фотографии исполнителя — так бы сидел в тишине и любовался коробочкой. Ну ладно, ладно. Включу, помолясь.
Следует вас предупредить, что если вы не рецензент и не поклонник Михаила Гребенщикова, то особых причин заводить этот диск у вас нет. Я честно попытался отыскать в текстах песен что-то остроумное, однако попадались в основном искрометные строчки вроде "доктор Айболит не излечит целлюлит", "как бы мне с тобой повстречатиться" и рифмы "подруга - в танце упруга", "матросы — пендосы — вопросы - папиросы". Но даже и фанатам Миши диск не передает всю прелесть его произведений: на альбоме ведь не видно гримас артиста — их придется воображать/припоминать самостоятельно. Станет ли достаточным утешением для поклонников наличие в трек-листе ремикса на генеральный хит "Батоны", большой вопрос (матрос-пендос-папирос). Нужно также упомянуть, что с Мишей работает профессиональная команда аранжировщиков и бэк-вокалисток, благодаря которым в кое-каких песнях попадаются мелодичные фрагменты и человеческие голоса. Но фронтмен не дает им разгуляться: лирическое девичье вступление к "Любви" Миша перебивает особенно страшным голосом. За это, видимо, его и любят фанаты. Остальным же нет никакого смысла искать в альбоме крупицы смысла.
Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia