CD Land. Релиз диска состоялся в декабре.
Недурной рождественский подарок, каковым этот диск и задумывался. К слову, дарить подарки на Рождество у нас сейчас (пока?) не принято, так что презент скорее новогодний. А 'рождественский' - просто уж больно красиво звучит. Итак, что же имеется под обложкой с неизменными 'нотр-дамскими' горгульями в обрамлении новогодних елок? А имеется 66 минут великолепной музыки европейских композиторов ХХ века, давно ставшей эстрадной классикой. Исполняют этот благодатный материал солисты труппы мюзикла 'Notre Dame De Paris' - их голоса, может быть, не поражают воображение, но в целом звучат заметно профессиональнее среднего уровня здешних поп-вокалистов. Загвоздка вот в чем. Гениальные произведения Мишеля Леграна, Фрэнсиса Лея, Тото Кутуньо, Джо Дассена, Даниэля Лавуа и др. обогатились здесь русскоязычными текстами, которые хочется отогнать, как наваждение. Название 'Песни для взрослых', очевидно, подразумевает, что слушатели должны хорошо помнить и любить представленную здесь музыку, а значит, быть чуть постарше поколения, выбравшего 'Пепси'. Но те, кто успел полюбить Джо Дассена и Мирей Матье еще в 70-е, вряд ли смирятся с новыми, причем местами довольно корявыми, переложениями романтично звучащих французских фраз на русский язык. Возможно, вдохновители сборника имели в виду, что так любимым песням будет проще подпевать. Увы, не всегда. Если талантливый кортневский перевод 'Et si tu n'existais pas' 'Если б не было тебя' заслужил право на существование, то строчки типа 'Я без забот и наугад шагал куда глаза глядят, и нес меня поток людской на встречу с тобой, и я сказал тебе 'Привет', ты улыбнулась мне в ответ, и стало ясно с первых слов, что это любовь, о, Les Champs-Elysees!' (автор - Наталья Макуни) вызывают желание немедленно выучить французский и подпевать только на нем. К тому же звезды 'Notre Dame' не воспользовались некоторыми уже существующими внятными переводами эстрадной классики (если уж так приспичило петь на русском). Так, известно переложение 'Шербурских зонтиков' 'Уезжаешь, милый:', но здесь та же песня представлена в виде 'В этот зимний вечер нет тебя со мной, в ожиданьи встречи я живу тобой:'. Ну, а 'Hey Jude', превратившаяся в русской версии в 'Любовь', - это вообще за гранью добра и зла.
Между солистами песни делились по принципу 'чтоб никому не было обидно', то есть всем примерно поровну. Кроме того, соблюдалось мюзикловое правило взаимозаменяемости. Например, 'Слова' (в прошлой и более красивой жизни - 'Parole') получили известность как дуэт Теоны Дольниковой с Гошей Куценко, но в этот сборник попали с вокалом Светланы Светиковой. Покинувшему труппу Антону Макарскому дали исполнить его коронную 'Вечную любовь', но 'усилили' его голосами Постоленко и Маракулина. Сенсационного Квазимодо Вячеслава Петкуна в сборник вообще не позвали, что, пожалуй, справедливо, учитывая, как он спел в 'Неголубом огоньке' произведение 'Я спросил у ясеня'. Остальные солисты выступили в меру своих способностей. Света Светикова и Катя Масловская вполне адекватно справились с нежными девичьими партиями, где требовалось лишь продемонстрировать высокий наивный голосок. Теоне не очень повезло с предложенным репертуаром: видимо, Пиаф и Каас - не совсем ее кумиры. Александру Постоленко в 'Масках-шоу' никогда не доверяли ролей героев-любовников, не стоило делать этого и в 'Песнях для взрослых': неубедительно звучит, к тому же он не особо-то и певец. Александру Маракулину, напротив, хорошо удается баритональный драматизм, но его душевность и старательность только оттеняют погрешности перевода, например, синатровского 'My Way'. Сергею Ли хватило актерских данных, чтобы органично спеть любовную лирику, но в 'Voyage, Voyage' злую шутку с ним сыграл пресловутый русский язык. В припеве Ли так старается подчеркнуть, что исполняет именно нашу версию хита Дизайрлесс, что старательно 'акает': 'Ваяж, ва-аяж'. Смешно, да?
Неплохо было бы звездам 'Notre Dame' продолжить традицию новогодних сборников и в следующем декабре. Я даже знаю, что записать на сборник 'Песни для взрослых-2'. Те же самые песни на оригинальных языках. Можно даже не в исполнении солистов мюзикла (шутка). Взрослые сметут с прилавков в мгновение ока.
Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia