Sintez Records. Релиз диска состоялся в октябре.
Андрей Макаревич впервые в жизни взялся за чужой репертуар и напел целый альбом песен ограниченно известного барда Марка Фрейдкина. От фрейдкинских оригиналов в результате не осталось почти ничего, хотя и к текстам, и к музыке лидер 'Машины времени' отнесся по возможности бережно. Просто когда за дело берется такая компания энтузиастов, как Андрей Макаревич, Максим Леонидов, Алена Свиридова, Татьяна Лазарева, Евгений Маргулис и Оркестр Креольского танго в полном составе, сложно ожидать триумфа минимализма. Напротив, каждый постарался расцветить едкие, но неброские песни Марка Фрейдкина всевозможными красками. Получилось любопытно, а для самого Макаревича этот опыт можно признать безоговорочно удачным. В использовании чужих песен он нашел замечательный выход из некоего творческого тупика, в который угодил, если судить по поэтическому материалу предыдущего альбома 'И т.д.'. Песни усталого человека, недовольного нынешним временем, мало сочетались с изящными инструментальными упражнениями Оркестра Креольского танго. Взяв материал Фрейдкина, Андрей Вадимович моментально вывел уровень текстуальной раскрепощенности на невиданный для себя уровень. 'Машина времени'-то всегда тяготела к абстрактным философствованиям и эзопову языку (за что и была любима в промороженные 70-е), а интеллигентный Макаревич не опускался до бытовых историек, обильно приправленных еврейским колоритом и циничным отношением к жизни. Судя по той вдохновенности, с которой артист исполняет на этом альбоме подобные песни, опуститься хотелось. Возможно, Макаревич справедливо предположил, что собственные попытки сочинить что-нибудь в таком стиле выглядели бы не очень органично. Фрейдкинское же авторство позволило ему внести в исполнение нужную степень отстраненности и условности, как в театре. Макаревича вряд ли можно ассоциировать с лирическими героями песен 'Тонкого шрама:': видно, что он (и коллеги) играют во все это - но с удовольствием, которое отчасти передается слушателю.
Композиции 'Брассенс и Бернес' и 'Соседка' перекликаются с привычным сольным творчеством Андрея Макаревича - их вполне можно принять за собственные произведения лидера 'Машины времени'. Зато вот отвязные 'Универсальная песня на день рождения' (дуэт с Леонидовым), 'Песня про Машу и ее сучку' и 'Песня о всеобщей утрате девственности' творчество 'МВ' ничем не напоминают: это милый симбиоз дворовой культуры и воспоминаний о юности, но явно сочиненный человеком опытным, мудрым и не страдающим дурновкусием. 'Песня про отца', исполненная здесь Маргулисом, - просто шедевр, не зря за нее чуть не передрались желающие спеть это щемящее запоздалое признание в любви к родителю. 'Бабушка Ревекка', спетый Леонидовым гибрид рок-н-ролла с 'Семь сорок', возвращает слушателя в те времена, когда на танцах импортные рок-хиты исполнялись с не несущим особой смысловой нагрузки русским текстом (самый известный пример - 'Толстый Карлсон'). А клип на заглавный 'Тонкий шрам:' - самоироничная пародия на 'Макарену' с лоснящимися пожилыми латиноамериканскими мужиками в окружении танцующих красоток - получился интереснее самой песни. Не ахти какими удачными получились разве что треки 'Печальный Шура' в версии Алены Свиридовой и неприятный шансонный блюз 'Вонючий скунс'.
Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia