Real Records. Диск предоставлен компанией Real Records. Релиз состоялся в январе.
Давеча к Диброву в «Ночную смену» приходил батюшка Иоанн Охлобыстин. В образе. С крестом, величине которого позавидовал бы и новый русский, в подряснике - всЈ чин по чину. И разговор Охлобыстин с Дибровым завели про смертные грехи. Нет, не то чтобы свежеиспеченный батюшка увидел камеру и давай как заведенный разъяснять вопросы богословия. Ведущий сам его попросил: а расскажи-ка нам, Ваня, про смертные грехи и особливо о том, какой из них наиболее смертный. Слово за слово, выяснилось, что самый смертный-пресмертный грех - это гордыня. Ага, подумал телезритель (в моем лице), вот теперь и обсудить бы в таком разрезе музыкальный дебют товарища Диброва - диск «Ром и пепси-кола». Но Дибров так не подумал, не связал, понимаешь, в своем сознании два понятия - гордыню и карьеру музыкальной звезды. И разговор получился вполне теоретический, абстрактный и оттого - безжизненный.
Дибров на самом деле - очень хороший телеведущий. Особенно хорошо ему даются неподдельный интерес к словам - любого! - собеседника, устная речь и претензии на интеллектуальность. Все эти отсылки к Борхесу и Артуру Миллеру производят сногсшибательное впечатление на юных, еще не столь интеллектуальных, дев (чем Дибров охотно пользуется) и на начитанную интеллигенцию, зачисляющую Дмитрия «в свои». У Диброва был ряд милых проектов, но его подкосил «О, счастливчик!» - топ-викторина, чей ведущий автоматически удостаивается журнальных обложек. Всенародная популярность - штучка, расставаться с которой жалко. Когда телеигра ушла с мятежного НТВ, Дибров остался, но страдал неимоверно. Неубедительно выступал на митингах, готовился вести мертворожденную (как выяснилось позже) «Алчность» и расстался с командой Киселева при первой же возможности. Дибров очень хотел, чтобы его уход на ОРТ не выглядел предательством, но именно так он и выглядел. Теперь у ведущего есть широко разрекламированный, но не оправдывающий ожиданий ночной канал, и гитара за четыре тысячи долларов. Гордыня проклятая не позволила с таким инструментом красоваться дома перед зеркалом. Дибров до кучи решил стать еще рок-звездой.
Музыкой Дмитрий балуется давно: сам пишет, например, заставки к своим передачам (кроме «Счастливчика»). Но с электронщиной прорываться к всенародной славе как-то не с руки, и на дебютной пластинке представлены композиции покойного Майка Науменко. Многочисленные поклонники последнего, скорее всего, уже вынашивают планы кровавой расправы над надругателем. Науменко, хоть и погиб от алкоголизма, был настоящим тонким питерским интеллигентом, гениальным поэтом и певцом, не умевшим петь. Дибров тоже петь не умеет, но это единственное, что объединяет его с великим Майком. Когда рулевой «Ночной смены» декламирует классические строки, из всего этого лезет такой Ростов (не в упрек родному городу Дмитрия Диброва), что мало не покажется! Майк в гробу должен переворачиваться. Узнаваемый телеголос, типичные ужимки и словечки, столь уместные на экране, на диске кажутся выкрутасами первого парня на деревне. Посмотрите, земляки, какая у меня гитара и какие крутые песни я пою. И как пою! Проблема в том, что в манере исполнения г-на Диброва гораздо больше любования собой, чем уважения к Майку. Амбициозно обещанная в буклете «встреча Майка Науменко с Артуром Миллером в дельте Миссисипи» тоже не состоялась. Она оказалась просто красивой фразочкой, к каковым питает известную слабость рок-звезда Дибров. Опять-таки: в несовершенных записях «Зоопарка» драйва куда больше, чем в псевдоблюзовых наигрышах весьма профессиональной группы «Антропология».
При всем при том пластинка раскупается очень хорошо. А что вы хотели - телезвезда запела! Диброва уже зовут в сборные концерты, не за горами «Максидромы» с «Нашествиями» и толпы фанаток уже музыкальных талантов телеперсоны. Кажется, именно об этом Дибров и мечтал, рассуждая со своими гостями о грехе гордыни. Чисто теоретически.
Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia