BMG Russia. Релиз альбома состоялся в мае.
…А вот оформление интересное, достойное, особенно у дорогой версии диска. «Суперобложка» выполнена в виде надкусанной плитки шоколада. Большая такая плитка, и начатая только с краешку. Если издали смотреть, может показаться, что продукт ошибся магазином – из кондитерского попал в музыкальный. Но если разглядывать повнимательнее, видно, что на дольках шоколада выбиты буквы «ЛИНДА» и «Зрение», а еще видно, что шоколад – молочный, сероватый несколько. Впрочем, подобный налет появляется и у горького шоколада, если он полежит распакованным.
Обложка как таковая – навороченная, но спорная. Фрагмент лица певицы врисован в изображение черепахи. Впрочем, гримеры перед фотографированием постарались оставить как можно меньше человеческого и в облике Линды. В буклете почитатели таланта артистки найдут еще несколько ее фотопортретов. Как на самом деле выглядит Линда, мало кто вспомнит, потому что здесь она представлена в кровоподтеках, немыслимых одеждах и сложных позах.
Еще в буклете есть тексты песен альбома «Зрение». Великолепный дизайнер Василий Гаврилов наконец наглядно объяснил, зачем в линдиной музыке нужны слова. Затем, чтобы в буклете диска показать возможности современных компьютерных наборных программ и сверстать текст каждой песни пластинки со своим подвыпертом. «Шоколад и слеза» представлен в виде таблицы в кабинете окулиста – каждая последующая строчка идет меньшим кеглем, чем предыдущая, и самую нижнюю трудно разобрать без лупы. В «Домой» белая строка на черном фоне чередуется с черной строкой на белом, в «Березе» задача усложняется – лист разлинован в виде шахматной доски, и буковки на клеточках то белые, то черные. Чтобы прочесть текст «Бей и гладь», надо поднести страницу к зеркалу (да лень), в «Не проснуться нам двоим» слова закольцованы в восьмерку, в «Двух улитках» - в улиток, закручивающихся внутрь самих себя, в «На седьмом небе» буквы расходятся от центра, как солнечные лучи. Есть еще тексты, набранные сверху вниз, вписанные в воображаемый цилиндр, и просто волнообразные строчки. Для полноты картины упомянем еще не столь изощренные верстальные приемы – такие, как текст с, выражаясь полиграфической терминологией, правой выключкой и так называемой «полной выключкой»: это когда независимо от числа символов в строке крайние знаки располагаются строго по границам колонки, а межсловные пробелы сильно различаются размерами.
Ясно, что читать организованные таким образом слова так же нелегко, как, бывалоча, журнал «Птюч», где буквы жили своей особенной жизнью. Но коли эти тексты написать привычным столбиком, с них мгновенно слетит весь андеграундный пафос и останется то, чем они на самом деле являются: натужный, нелогичный набор слов.
Героем «Зрения» стал художник Гаврилов. Музыка же альбома заслуживает трех слов, не больше. Она болезненная, скучная и немодная.
Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia