Extraphone. Релиз диска состоялся в марте.
Нумерация сборников «Максидрома» запуталась окончательно. Пока рок-болельщики копят деньги на билеты VI общенационального музыкального фестиваля «Максидром-2001», который пройдет в мае, в свет вышел сборник со сложным номером 9.1. Диск – концертный, с записью фрагментов предыдущего фестиваля, и это правильно. Когда выпускаешь в преддверии концерта альбом с песнями его предполагаемых участников, всегда есть вероятность попасть впросак. В прошлом году, например, на сборник попали «Маша и медведи», которые развалились, не дождавшись выступления, а не попали композиции «Би-2», «Чичериной», «Морального кодекса». А концертник – это документ эпохи. Все по-честному – они там были, играли-пели, немного говорили. Разве что очередность выступлений не соблюдена.
В альбом попали 15 песен участников фестиваля плюс двухсекундная заставка «Maxidrom!!!». Композиции все хитовые, ибо других на фестиваль стараются не пускать, так что глупо оценивать их качество. Попробуем поговорить об особенностях живого звучания героев постсоветского рока, каковые особенности не удалось скрыть даже мастерингом. Абсолютно концертными группами показали себя «ЧайФ» с песней-долгожителем «Ой-йо», которая звучала на всех прошедших «Максидромах» и будет звучать на всех будущих, отвязные «Вопли Видоплясова» и, как ни странно, «Сплин». Александр Васильев позволил залу самостоятельно отпеть припевы «Выхода нет» - получилось неплохо. Дебютант «Максидрома» Найк Борзов невозмутимо спел 20 тысячам зрителей кокаиновую «Лошадку» - без купюр и неотличимо от оригинальной студийной версии. «Мумий Тролль» пригласил на фестиваль симфонический оркестр. Его было очень плохо слышно в «Олимпийском», но в записи «Клубничной» надрывающиеся скрипки немного прорезаются. На своем уровне отыграли «Океан Эльзы», поднаторевшее в акустике «Воскресение», «Крематорий» и «Ногу свело!». На своем – и Земфира. Другое дело, что ее музыканты опять растерялись в огромном спорткомплексе, и дело не особенно спасает даже вставка из «Sing It Back». Вячеслав Петкун старательно отпел «Город», но ощущается, что песня ему уже поднадоела. Отрывок из шевчуковской «Осени» он исполнял куда вдохновеннее, но составители не решились вставлять этот смертельный номер в пластинку. Наименее выигрышно на диске смотрятся треки «Чичериной», «Морального кодекса» и «Би-2». Чичерина волнения не показывала, но пела как-то сомнамбулически. Ветераны из «Кодекса» охотно общались с залом – зал мрачно молчал в ответ. А переоцененным «Би-2», кажется, вообще противопоказана концертная деятельность. «Вас так много!» - жалобно вскричал Лева перед тем, как очень неуверенно исполнить «Никто не придет».
Диск, видимо, готовился в спешке, потому что в буклете наляпали ошибок: Мазаев назван Мзаевым, Чичерина – Чиччериной, а в соавторы ей записали некую А.Мухаметову, который вообще-то мужчина.
Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia